吳君如是個奇女子。
如果追尋她的演藝經歷，會找到她在上世紀1980年代的很多古早影視劇，當然，時間越往前她的角色就越小，台詞就越少。
剛出道的吳君如曾走過一段「清純玉女」路線，在電視劇【絕代雙驕】中曾和梁朝偉有過一段感情戲。奈何彼時港娛美女如雲，吳君如稀裏糊塗地就成了醜角，完全不顧及形象地在銀幕上和人調侃大腦笑料百出。但不得不說，正是她這麽一鬧，香港自此有了一位了不起的女笑星。
1993年，吳君如再次理所應當地在電影【花田喜事】中飾演周吉——「小霸王」周通的妹妹。在這部經典喜劇中，吳君如並不似之前那麽奪目出彩，只是因為這次和她出演電影的大牌很多，有許冠傑、黃百鳴、張國榮、關之琳、許冠英、毛舜筠、吳孟達等，另外，黃霑還在片中客串了一個角色。
這麽多的大牌影星匯聚一堂，便讓【花田喜事】成為當年香港電影的一部重頭喜劇片。
說起喜劇……
我覺得香港人大概首創了賀歲片的概念，且主打的就是一個不正經的故事，讓眾多彼時最紅的明星歌手在一起照著簡單的故事演一遍，然後在大結局處用各種形式匯聚一堂面對鏡頭喊幾句吉祥話。
別說，當時很多港產賀歲片都是這個路數，而且當時的觀眾也很吃這一套。
我記得用【水滸傳】的故事素材拿來做喜劇的還有一部【武松殺嫂】，同樣是許冠傑、許冠英、毛舜筠、吳孟達主演。然而影響力和可看性遠不如這部【花田喜事】。
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我幼時並不如何了解【水滸傳】，只記得【花田喜事】中的「小霸王周通」恰是剛看過的【笑傲江湖】裏的許冠傑，許冠傑恰恰在當年亦在過渡，他的後輩張學友早已躋身「四大天王」成為下一代「歌神」。至於電影中的許冠傑依然是個多變的人，可以演出一些略帶悲情的角色，還可以無所顧忌地演出一些喜感十足的人物，這一點許冠傑和他的哥哥許冠文很像，可以說兄弟四人「文武英傑」除了許冠武之外，另外三個人的演出風格都比較放得開。
【花田喜事】中許冠傑就以罕見的「低姿態」配合著片中唯一的男神張國榮。後世很多人說張國榮飾演的「高柏飛」其實就是借用了當年正紅的著名魔術師大衛科波菲爾的形象，在電影中他也是一個魔術師，可以用魔術幻化出許多好玩有趣的花樣，我不知道如今還有多少人記得他的「烈焰紅唇」，那當真是極炫酷的一招「情殺」。
至於電影中時常出現的奔馳馬和傳呼蛙，前者尚可，後者更是一個時代中曾流行過的通訊奢侈品「傳呼機」，年輕些的觀眾可以問下父母，當年內地誰有一個傳呼機必是非常有面子的事情。如今再看到電影裏的這個小玩意，只能說時代發展太快。若是當時有人告訴我將來手機會「前進演化」成人們身體的「一部份」，我一定會覺得這人瘋了。
說回電影。
【花田喜事】作為當年香港電影的一類喜劇速食，其實在故事上並沒有什麽特別出彩的地方，依舊是「美人愛少年，惡霸被鋤奸」的橋段，只是因為是喜劇，恰恰又是一部賀歲片，最大的反派「周通」又是許冠傑飾演的二貨萌物，因此電影賦予了觀眾一種觀感：
你只管放心看，沒有打打殺殺，也沒有警世恒言，大家湊在一起開心演場戲就是了。
所以和所有港產賀歲片一樣，【花田喜事】主打的就是一個鬧騰。
只是鬧騰中多有一些令人印象深刻的橋段，如毛舜筠飾演的「母夜叉」孫二娘「強暴」小霸王周通的對手戲，她便是【水滸傳】原著中的魯智深，而兩人一場模仿京劇「三岔口」的夜戰令人拍案叫絕，這個創意至今看來都極為巧妙。編劇馬偉豪與谷德昭兩人都是港片大拿，兩人攜手創作的佳作不少，【花田喜事】可算是巔峰期的代表作。
至於必須配置的金童玉女，當年剛演完寧采臣和程蝶衣的張國榮先生與飾演過十三姨和任盈盈的關之琳女士正值人生璀璨時，二人初會於寺廟，高柏飛一曲【求神】也是粵劇名曲，這個橋段後來還被周星馳放進了【唐伯虎點秋香】中，這些元素對於粵語地區的觀眾來說也是十分親切的文化背書。
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港產喜劇恰恰是1980年代末-1990年代中期內地觀眾最愛看的文化產品之一，其次便是港產動作片、恐怖片和各種好萊塢大片。
港產喜劇的特點往往情節簡單，表演誇張為主。它根本就不存在教育思想或昇華主題。男歡女愛必須在一種極為荒誕的環境中產生並最終開花結果。而且主人公如高柏飛一定是小人物，主打的就是個逆襲。
相對於黃百鳴的賀歲喜劇，周星馳後來在小人物的經歷中添加了一些悲劇色彩，但那時又是港片的一個新的時代，在周氏喜劇未曾一家獨大前，許氏（許冠文）算是周星馳的前輩，而無論是許冠文、黃百鳴或是周星馳，他們都不會把作品中的人物塑造得如何光輝奪目，甚至許多作品中的男主角必須很猥瑣，很市儈且很愛占便宜。
【花田喜事】中的高柏飛同樣也是這類形象。除了魔術外，這個人物也被各方勢力裹挾，他有些小機靈，懂得利用母夜叉孫二娘搞定自己的情敵小霸王周通，還懂得利用軟飯男林嘉聲（黃百鳴 飾）穩住一心想要霸占自己的周吉。總之，這類港式喜劇裏的小人物多少都帶著些狡黠，好得並不那麽純粹，壞得卻有些可愛。
與後世許多電影（兩岸三地）塑造的某些匪夷所思的男主相比，當年人物無論過去多久再看，觀眾們通常也能在他們身上找到些自己的影子。
世人常用「無厘頭」總結周氏喜劇，實際上「無厘頭」是港式喜劇的統一特征，市井糾葛和人心貪婪都會透過無厘頭的表現讓人哈哈一笑後漸感不妙：
你看那男主溝女搞怪的樣子，分明是多少年前的你我。而片中各種貪心不足，更是世間永珍的幽默解讀。
後來類似【花田喜事】的賀歲片還有劉青雲、黃子華和吳倩蓮出演的【阿呆拜壽】以及張國榮、劉青雲等出演的【大富之家】，昔日六公主在電影頻道開通後總是輪番播出這些經典賀歲片，直到當年馮小剛開始打造內地賀歲片，香港影人紛紛北上與內地合作，觀眾對賀歲片的觀感又是一變，北派幽默漸漸取代了港式的無厘頭，似乎內地觀眾也開始接受更適合本土化的喜劇表達方式。
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時間來到2010年，電影【花田喜事2010】上映，它同樣是一部賀歲片，只不過除了黃百鳴和吳君如外，主演全部換人。這部電影恰是許多老一輩香港影人的通病：
很多人把當年通行的表現形式置於早已提升的觀眾眼前。
2010年，對於港片而言已是疲態頻顯的時期，我記得最後一部可稱佳作的武俠片【劍雨】也已成為港式武俠的絕唱。
如果把人物再聚焦到吳君如身上，大家會發現從1993年到2010年這段時間裏，這個昔日的大笑姑婆不知不覺中瘦了，面容也清秀了許多。
這些年中吳君如開始出演此前在觀眾印象中極不「搭調」的作品，如【古惑仔之洪興十三妹】【金雞】【歲月神偷】等。賀歲片似乎對於香港乃至內地而言已是一個歷史記憶。
1993年曾讓吳君如的喜劇天賦顯得黯然的那一撥人物中，張國榮和黃霑先後離去，又過了幾年許冠英、吳孟達也走了。關之琳與毛舜筠成為那一代的女星。
千禧年的時候，許冠傑先生還拍了一部【大贏家】，同樣是賀歲片，只是距離1993年過去七年後，無論是市場反饋還是娛樂性，顯然無法再與【花田喜事】相提並論。
至於黃百鳴……
他一直在拍電影，但此時直到2012年，內地電影勢頭猛進。
所以按照時間線往回倒騰可能你會發現對於港式賀歲片而言，自【花田喜事】之後，接棒的周星馳又苦苦支撐了十來年，至【美人魚】時，已經很難判定這部電影的「血統」。
這就是時代的變遷，如【花田喜事】中的「傳呼蛙」——
現實中的傳呼機同樣成了古董，智慧型手機能取代以往的一切通訊工具，把人們的喜怒哀樂第一時間分享給世界上的每一個人。
至此，每次看到吳君如，我都會想起她身後的港式喜劇。
很多年後，當我在錄音棚裏再次聽到久違的【求神】時，記憶中俊俏的張國榮和溫婉的關之琳於佛堂前濃情蜜意的模樣再度浮現。那是過去的一段影像記錄，也是中國電影發展史中先行者的有趣背影。
只是「賀歲片」這個詞，也被「春節檔」取代，題材型別也不僅限於喜劇。
我們無法預料到未來十年電影的趨勢，就像我們不知道盛衰迴圈的命理一般。電影【花田喜事】在故事結束後還有一段片場花絮，花絮中每個人都在笑場，那同樣也是很溫暖的記憶。
記憶中有些人漸漸遠去，卻再也不見新一代人物祭出一招「烈焰紅唇」。
