【照明商店】盡最大可能保持原漫畫帶給觀眾的最初感動。
「前面恐怖，後面催淚」，這是大多數讀者看完姜草漫畫【照明商店】後給出的評價。這部漫畫在豆瓣獲得了9.2分的超高分數。
根據該漫畫改編的同名電影【照明商店】，將於12月8日全國上映，由蔡耳朵執導，章若楠、白宇帆領銜主演，講述一間「照明商店」長年亮著燈，神秘的老板（劉奕君飾）細心擦拭著每一個燈泡，形形色色的客人絡繹不絕。護士許念（章若楠飾）和男友鄭滿（白宇帆飾）搬進了商店附近的公寓。她漸漸發現，這裏的每一個人，心底都有一個不可言說的秘密……
電影遵循了漫畫「前半段嚇死，後半段哭死」的結構，盡量保留了漫畫中的經典元素，比如指甲長反，「鬼影」等名場面，用一步步的反轉消解之前的驚悚，最終變成一個溫情治愈的感人故事。新京報采訪該片導演蔡耳朵，請她講述這部電影創作的幕後故事。她表示，創作團隊在改編過程中，想盡最大可能保持原漫畫帶給觀眾的最初感動，在這個前提下，再做一些本土化處理，引發觀眾的情感共鳴。
漫畫章回體散點敘事，影片以人物為主
學生時期的蔡耳朵是【生活大霹靂】的忠實粉絲，她與劇中主人公謝耳朵有一些相似之處，尤其在談論自己喜歡的影視作品時總是滔滔不絕。曾經有一次，她的室友實在受不了，開玩笑說：「別再說了，你簡直就是蔡耳朵本人。」從那以後，她就將蔡耳朵作為微信昵稱。隨著她開始涉足影視行業，越來越多的同行也開始親切地稱她為蔡耳朵。
進入電影行業，蔡耳朵從基層做起，做了幾年場記，後來在【從你的全世界路過】【我和我的祖國】【我和我的家鄉】【八佰】等電影中做了多年執行導演。她很享受拍戲的過程，但並沒有明確自己一定要做導演，遇到【照明商店】這個計畫，對她來說算是「水到渠成的事」。
【照明商店】原著漫畫。
2021年，蔡耳朵導演遇到了一個新機會，制片人將【照明商店】原著漫畫推薦給她，問她有沒有興趣拍成電影。蔡耳朵平時沒有看漫畫的習慣，但看【照明商店】漫畫時，卻被吸引住了，「前半段嚇死，但又忍不住往下看，後半段恍然大悟。每一段生離死別都哭死」。蔡耳朵決定接下這個計畫，試著做一下。
看完漫畫之後，蔡耳朵的第一個想法是按原漫畫來拍，也嘗試過這樣的大綱，但是後來發現這條路行不通。因為漫畫是偏章回體的結構，是散點敘事，這比較符合漫畫迷看書的習慣，能吊起讀者的胃口，但如果按著這種結構進行影視化改編，就有悖觀眾的觀影習慣。
蔡耳朵舉了一個例子，金庸的小說【天龍八部】，第一部份講段譽，第二部份講喬峰，第三部份講虛竹，前面三人之間幾乎沒有交集，到最後三個人物才互動在一起。但在影視劇中，三條人物線很早就有了交集。
所以，蔡耳朵和編劇對漫畫的章回體結構做了重新的梳理，以章若楠飾演的許念這個人物為視點，牽引觀眾看進去，慢慢展開這個故事。
原著「很飛」的設定要改的「普世一點」
蔡耳朵覺得，在改編過程中最難的是如何將漫畫的語境放到電影的土壤中。漫畫中有很多二次元、「很飛」的設定，也是它的經典之處，比如有人指甲長在手心裏，有人渾身在流沙，有人身後有「鬼影」，這些都是漫畫中很有想象力的「名場面」，要保留，但也要讓沒有看過漫畫的觀眾能夠很舒服地理解它。
「我不想把它拍成一部奇幻片，那樣觀眾很難有情感共鳴，還是要放在一個偏現實主義語境中」，蔡耳朵說，要讓觀眾相信這些人都是真的，即便看到有人指甲長反，也不會太跳戲。在蔡耳朵看來，虛實結合的語境轉換也很重要，比如電影結尾，肇事司機回光返照，一個鏡頭搖上去，雲開霧散，鏡頭再搖下來之後，司機已經化成沙飛走了，這種有點兒超現實主義的表現手法，其實就是要在虛實之間掌握好一個尺度。
在改編過程中，蔡耳朵和團隊想盡最大可能保持原漫畫帶給觀眾的最初感動，在這個前提下，再做一些本土化處理，主要集中在人物背景和人物關系的調整上。
柳巖和陳思諾在【照明商店】中飾演母女。
比如，朱小梅（柳巖飾）和珠珠（陳思諾飾）這條母女線，團隊給朱小梅設定了一個單親媽媽的背景，有一個乖巧懂事的女兒，開了一家服裝店，過得挺辛苦，但同時她還挺臭美，愛打扮自己。還有劉雨珊和姐姐那條線，兩人吵架是因為姐姐那天要回老家，有一個簡單的拌嘴。
「給每個人物關系賦予了一些現實邏輯，比較本土化的、更容易引起大家共鳴的點」，蔡耳朵說，其實是希望觀眾覺得他們就像身邊的每一個普通人，包括許念這個角色，她就是一個普普通通的護士，一個20多歲跟男朋友同居並打算結婚的女孩。或許，觀眾都能在片中每個角色身上找到自己的對照。
電影中展開了情侶、母女、父子等多種情感關系的生死離別，導演蔡耳朵想「做得普世一點」。片中有位走不出巷子的老人江老師，他有一個中年兒子。兒子上有老下有小，對父親很好，將其送到一個很好的療養院。父親出車禍之後，兒子心急如焚，一直在找肇事司機，做了很多中年兒子該做的事情。「江老師到底走不出去的是什麽？」在蔡耳朵看來，老人只是希望兒女多回來陪他吃個飯，而不是每天給他很多物質上的東西，「這其實是我們很想表達的一個比較貼合中國傳統家庭的價值觀」。
影片【照明商店】中的老人和兒子。
片中還有一位肇事司機，是蔡耳朵非常喜歡的一個人物，漫畫中也有這個人。蔡耳朵覺得，這個人物盡量留白一些可能會更好，就沒有給他設定人物關系，他可能是誰的丈夫、兒子、父親，從一個小地方到城市打拼，沒有家屬，沒有人記住他，就像最後化成沙子一樣離開這個世界。雖然他作為肇事者要對事故負全責，造成了很多家庭的破碎，但他也是蕓蕓眾生中的一員，在異世界裏一直在完成他的救贖，讓人唏噓。
電影重現漫畫場景，彩蛋彌補漫迷遺憾
姜草的原版漫畫【照明商店】在中國擁有大量漫畫粉絲，並且口碑相當高，豆瓣評分高達9.2分。蔡耳朵和編劇一方面要盡量保留原漫畫的一些經典元素和人物關系，同時還要照顧到沒有看過漫畫作品的觀眾。
漫畫讀者的受眾相對比較固定，想象力和思維都比較「飛」，而電影觀眾的年齡層分布會更廣一點，在改編過程中要對一些設定進行解構和重組。
比如，電影中朱小梅的設定是指甲長在手心，在漫畫中這個人物的設定是無法開口說話的，她一直用一些肢體語言讓自己的女兒去拿燈泡。為了加強戲劇表演的張力，編劇把原漫畫中白衣女的「反甲」設定與朱小梅做了融合，她和其他角色產生交流，也給出了合理解釋——她在出車禍之後，為了救女兒用手扒沙子將指甲弄壞了。
【照明商店】漫畫中的白衣女和眼鏡男。
而原漫畫第一話「公交車站」中的白衣女和眼鏡男這組關系，因為電影篇幅原因，導演忍痛舍棄了，只是作為影片開篇的一個小故事。蔡耳朵說，為了彌補漫畫迷的遺憾，開場鄭愷和海陸這場戲，在服化道美術場景，甚至連分鏡都是按照漫畫拍的，「我們索性讓他倆穿了一樣的衣服，做了一樣的公車牌，重現了漫畫中的場景」。
在影片開篇，這場戲是透過兩個小護士講故事的形式呈現出來的。而結尾彩蛋中，白衣女和眼鏡男這組關系與開篇做了一個呼應。這也是導演基於原著設定做的保留，希望能夠喚醒更多原作粉絲的回憶。對於這組人物關系，蔡耳朵也有自己的見解，很多人覺得，白衣女想要害眼鏡男，其實兩人是一對戀人，眼鏡男出車禍受傷，肚子上有一個傷口，白衣女就不停地給他縫合傷口，一直陪伴在愛人身邊。和其他人物關系一樣，這也是一個驚悚開頭，最終以溫情收尾的故事。
希望影片有治愈作用，學會釋然和珍惜
電影中，一場車禍讓孩子失去了母親、兒子失去了父親、戀人失去了伴侶。蔡耳朵說，影片很難為觀眾傳達某種生死觀，這個主題太宏大了，只能從一些角度，將一些感悟傳遞給觀眾。
蔡耳朵覺得，生老病死這件事情很多人都會遇到，可能年紀稍大一些的觀眾，看完影片後，會有一種釋然感，就像片中的許念一樣，最初沒有辦法接受男友的離去，一直到她經歷了小梅姐、雨珊姐、江老師，還有肇事司機這幾組人物的各自選擇和生離死別的過程，最終反向治愈了她，才能夠開啟心結，勇敢去面對愛人的離去。而對於一些還沒有經歷過悲痛的朋友，蔡耳朵希望他們看完影片後，要好好珍惜當下，經常跟父母打個電話，陪他們聊聊天，不要失去了才覺得遺憾。
漫畫和影片中的「照明商店」都充滿治愈和感動。
在之前的一次電影路演中，蔡耳朵對一位觀眾印象很深。當時有個男孩在映後站起來說，看完電影特別想給媽媽打個電話。蔡耳朵說，你現在就打。然後，那個男孩當著很多觀眾的面給媽媽打了個電話，很不好意思地說了「在外面挺想你的」。
蔡耳朵很喜歡電影【照明商店】中的兩句廣告語，一個是「每一個你害怕的‘鬼’，都是別人日思夜想的人」，另一個是「燈會熄滅，愛永遠發光」。她希望每位觀眾都能在電影中找到自己代入的角色，治愈到觀眾，給觀眾勇氣。「至少看完影片之後，好好珍惜當下，多給媽媽打個電話，也是非常欣慰的一件事」。
【專訪蔡耳朵】
以前做執行導演有統籌經驗
現在做導演更享受探討表演
新京報：電影前後風格很不一樣，前面很恐怖，後面很治愈，影片的拍攝順序是怎麽樣的？
蔡耳朵： 我當時其實是給統籌和導演組一個指令，希望盡可能地先拍前面驚悚的部份，再拍後面溫情的部份。技術部門盡量按這樣的順序去控制，當然中間也會有一些因為場景原因，不是順拍，但大的拍攝邏輯不變，這樣演員自己有一些小的設計可以勾連到。
新京報：影片前半段有比較恐怖的部份，如何把握好這個尺度？
蔡耳朵： 我當時跟編劇、攝影、音樂，都聊過這個問題。我希望在劇本、鏡頭和音效設定上，不要讓觀眾捂著眼睛看，而是揪著心看。我不要那種虛張聲勢、一驚一乍，我們最終不是為了嚇唬觀眾去拍這麽一部戲，這部戲最初打動我們的是前面這些詭異的事件，都是因為這幫人找不到家了，他們想去卻又不敢跟另一半告別，才幻化成了一些貌似很可怕的行為。
新京報：看幕後花絮，片中很多場景都是搭建的吧？
蔡耳朵： 只有閃回部份，比如說服裝店、電影院是真的，實景很少。這部戲其實90%都是搭的景，整個照明商店和那條街都是在一個萬米棚裏面搭建的。那棟公寓樓其實是一個老樓改建的，老樓其實只有一面，我們改建了這一面，後面全是綠幕合成的。包括天台吃飯那場戲，也都是搭建的，再結合一些視效。觀眾可能很多地方都看不出來，只能說視效做得太逼真，要給他們「加雞腿」。
新京報：你之前做副導演的時候就和柳巖合作了，能談一下你們兩人的第二次合作感受嗎？
蔡耳朵： 當時她飾演【從你的全世界路過】裏的燕子，我是那部戲的副導演，而且我還串過一場戲，在裏面演柳巖的室友，只有一秒鐘不到。而現在我倆都成長了，她成了會照顧女兒的媽媽，我也從一個副導演，變成一個能夠嘗試去探討生死的治愈系導演。
導演蔡耳朵在影片【照明商店】拍攝現場。
新京報：現在站在導演的位置，和之前做執行導演，有哪些不同？
蔡耳朵： 我做執行導演多年，已經非常習慣劇組的營運、統籌規劃。所以做導演的時候，技術層面對我來說是比較熟悉的領域，我習慣在拍攝之前把所有技術層面的東西都測試完畢，才會去拍這場戲。這個確實是多年做執行導演的一個經驗總結，不會有到了現場發現這場戲不知道該怎麽拍的情況，這是不允許的。
如果這場戲有困難，比如說車禍新聞報道那場戲，因為要封一個十字路口，有很多群演，又要灑水製造下雨效果，我們一定要開制作會，討論怎麽拍，哪些演員先進，哪些後進。這些戲對我來講反而相對容易一點兒，跟我以前做的工作沒有太大區別。我更多的時間是和演員探討表演、情感的細膩程度，這讓我覺得很享受。
推薦到全國百老匯院線觀看影片【照明商店】。
新京報記者 滕朝
編輯 黃嘉齡
校對 趙琳
