暑期檔最直接相關的是放假的學生群體，所以對動畫電影來說，暑期檔是毫無疑問的大本營。今年暑期檔，12部國產動畫電影，國風動畫【落凡塵】【傘少女】表現不佳，【白蛇：浮生】成了唯一的希望。
從【白蛇】系列來看，【白蛇：浮生】上映首日，就拿下9428.3萬票房，遠超前兩部的首日票房成績，截至發稿前，該片在貓眼專業版預測總票房達6.66億。
（圖源：貓眼專業版 燈塔專業版）
盡管重新整理系列新高，但與去年【長安三萬裏】的佳績相比，還是有些不夠看了。
數量上，前三年暑期檔分別上映了14部、12部、17部國產動畫電影，今年雖然有12部，但其中還包含3部重映片。
票房，去年不只有18.24億的【長安三萬裏】，還有以小博大的【茶啊二中】票房接近4億。今年暑期檔，沒有破10億國產動畫，10億以內也只有【白蛇：浮生】能夠達到6億水準，其次是【喜羊羊與灰太狼之守護】，也才勉強8000萬出頭，不及上一部1.6億的成績。
進口動畫破億顯然更加輕松。【神偷奶爸4】【頭腦特工隊2】【加菲貓家族】【你的名字】（重映）【排球少年！！垃圾場決戰】【多啦A夢：大雄的地球交響樂】6部暑期檔的進口動畫電影填充著腰部梯隊。
動畫電影失落暑期檔，當然與今年整個暑期檔大盤的冷清高度相關。但將今年暑期檔的國漫表現，放到更長期的時空座標來看， 毒眸 發現，或許這不是國漫疲態，毋寧稱之為國漫常態更合適。縱觀近10年國產動畫暑期檔表現，可以很明顯地看出國漫存在大小年，二八效應明顯的現象。
只不過因為去年【長安三萬裏】的爆款表現，以及我們對國漫自【哪咤之魔童降世】以來的長久期待，讓國產動畫的期待值被越拉越高。「國漫崛起」的喊口號式激情褪去，國產動畫電影市場也該迎來理性回歸。
國漫大小年
今年無疑是國漫小年。
如何定義國漫大小年？這當然並非一個提前就能預測的規律，而是對自2019年以來的國產動畫電影市場趨勢的總結，上映影片數量、票房表現是兩大主要考慮維度。
（圖源：拓普數據）
對於動畫電影而言，一年之中最重要的兩個檔期莫過於春節檔和包含了六一檔的暑期檔。
2023年，票房前十名的電影裏有兩部國產動畫電影，分別是暑期檔上映的【長安三萬裏】和春節檔上映的【熊出沒·伴我「熊芯」】。兩部都以破10億的票房成績，共計獲33.19億票房。另外，達到億元量級的頭部國漫，還有【深海】【茶啊二中】。
今年，兩個重要檔期過後，票房過億的國產動畫電影只有2部。一部是春節檔上映的【熊出沒·逆轉時空】一舉拿下20.06億票房，再往下一部就是正在上映的【白蛇：浮生】。之後，則是斷層式下跌至千萬級票房的作品，甚至破五千萬的只有2部，分別是【豬豬俠大電影·星際行動】【喜羊羊與灰太狼之守護】。
【熊出沒·逆轉時空】劇照（圖源：豆瓣）
實際上，對於「國漫崛起」這一說法，通常狹義指代的是非低幼親子向動畫電影。從它的誕生開始回溯，兩部成人向動畫電影作品成為了「國漫大年」的重要標誌。
一個是2015年的【西遊記之大聖歸來】，它用在當時看來顛覆性的畫風與近10億票房成績，讓國產動畫電影擺脫低幼親子向的束縛，闖出成人向的新路子。
另一個是2019年的【哪咤之魔童降世】，再一次實作了國產動畫電影的突破，甚至以超50億票房成績成為國漫票房天花板。那是第一次有動畫電影拿下電影票房年冠，並且讓當年的國產動畫首次反超引進動畫票房。也是在同一年，【白蛇：緣起】開啟了追光動畫神話系列第一部。
從2016至2019年，每年至少有一部原創國漫問世，諸如【大魚海棠】【大護法】【風語咒】【昨日青空】【羅小黑戰記】。自【哪咤之魔童降世】後，這一類原創動畫電影數量明顯變得更多。
疫情三年，在大環境受限的情況下，仍湧現出【姜子牙】【妙先生】（2020），【新神榜：哪咤重生】【白蛇2：青蛇劫起】【俑之城】【濟公之降龍降世】（2021），【新神榜：楊戩】【山海經之再見怪獸】（2022）等原創動畫電影。
2023年或許是僅剩的一個「大年」，【長安三萬裏】【深海】【茶啊二中】都收獲不俗表現。如果說今年以來【大雨】【白蛇：浮生】【傘少女】【落凡塵】【二郎神之深海蛟龍】等國漫數量增多，是國漫熱趨勢的結果之一，但票房不佳，也是對國漫背後困境的一種警示，體現出供需兩端不匹配的結構性失衡。
IP不是萬金油
在眾多實拍大片盡皆失手的今年暑期檔，【白蛇：浮生】作為一部動畫電影能拿下6億票房，既受益於家喻戶曉的神話故事，更受益於該系列前兩部的觀眾基礎以及追光動畫的品牌光環。
【白蛇：浮生】劇照（圖源：豆瓣）
從題材上來說，神話故事IP到2024年了仍然還在國產動畫中占據主流地位。在國產動畫電影票房前二十名裏，除了【熊出沒】系列占八席，剩下十二部裏，四部源於【封神演義】，兩部源於【白蛇傳】，一部來自【西遊記】。其余四部，包括【深海】【大魚海棠】，墊底的是【茶啊二中】【羅小黑戰記】。
而【深海】受益於導演田曉鵬上一部作品【西遊記之大聖歸來】的口碑影響，【茶啊二中】【羅小黑戰記】也有動畫劇集提前積累的名氣。唯一特別的原創動畫只剩下【大魚海棠】。
【大魚海棠】劇照（圖源：豆瓣） 【大魚海棠】劇照（圖源：豆瓣）
這裏反映出的第一點，是題材上的IP依賴癥。當一個題材得到市場驗證後，題材慣性總是會不可避免的存在。
IP有一定的作用，但並不是決定性作用。
比如，去年【我是哪咤2之英雄歸來】上映時，曾被觀眾誤以為是蹭【哪咤之魔童降世】的續作，紛紛稱其為「詐騙電影」。但這部電影其實是2016年上映的【我是哪咤】的續作，對準的目標受眾也是兒童，最後迎來口碑與票房雙低的局面。
（圖源：豆瓣）
今年暑期檔【二郎神之深海蛟龍】，即便同樣取材自【封神演義】，有著跟追光動畫「新神榜」系列相似的名頭，只不過沒有新意的劇情也無法讓觀眾買賬，僅獲得400萬出頭的票房。
一位豆瓣網友在該片評論區如此「解碼」：「猴子拍完了，拍哪咤，再拍八戒，現在又拍楊戩，故事劇情又是主角先貶再覺醒後昇華。」這也顯示出大眾對神話傳說題材動畫電影的審美疲勞。
追光動畫【白蛇】系列到了第三部，同樣存在劇情缺乏新意的問題。但還能有超過前作的票房水平，靠的是追光動畫品牌在大眾心中所建立起的信任度，以及始終不失水準的制作。
系列動畫IP建立起了廠牌效應，一定程度上是中國動畫電影工業化水平逐漸走向成熟的體現。相比之下，同檔期真人電影【解密】【逆行人生】，僅依靠陳思誠、徐崢的導演品牌，才只能勉強達到5億左右的票房水平，更顯出廠牌效應的可貴之處。
【逆行人生】（圖源：豆瓣）
另外，在「白蛇系列」IP上，最值得肯定的地方在於，真人電影與動畫電影的產業邏輯之間產生了交融，在動畫中加入了愛情片的型別片敘事，這是一個在傳統觀影觀念下非常重大的突破。
據燈塔研究院【2023中國電影市場年度盤點報告】，2023年各電影型別觀影結伴分布方面，動畫型別單人觀影占比與多人觀影占比最高，雙人觀影占比最低。
（圖源：燈塔研究院【2023中國電影市場年度盤點報告】）
在【白蛇】系列之外，幾乎很難在動畫電影當中公然見到愛情的影子。因為傳統觀念總是囿於「動畫是給小孩子看的」，盡管這麽多年來成人向動畫電影都在試圖打破這一觀念，但總不敢步子邁得太大。
今年的【白蛇：浮生】，也開創性地選擇了在情人節檔期上映，與真人愛情電影正面對決。結果【她的小梨渦】宣布撤檔，擁有朱一龍的電影【負負得正】單日票房占比僅10%，【白蛇：浮生】無懸念拿下七夕票房冠軍。
沒有哪個IP生來就是IP，都是需要前作打下紮實口碑才能積累起品牌效應的。
比如，去年【長安三萬裏】以真實歷史人物、歷史事實題材，打破神話傳說藍本，引發「自來水」行銷，以「動畫+教育」走出破圈之路，找到神話傳說題材的突破口。而【白蛇】系列，如果能延續寶青坊主的故事，也是不同於IP改編的原創思路。
（圖源：微博）
從這兩年立項的新計畫，也能發現行業對神話傳說題材產生疲態後的轉向。【長安三萬裏】打出「新文化系列」第一槍後，追光動畫備案三國系列第一部取名「爭洛陽」；光線動畫今年接連備案【江湖豪客傳】【新西廂記】，分別取材於【水滸傳】【西廂記】。【聊齋誌異】也成為新的取材物件。
受動畫制作周期限制，這些計畫的效果也並不能馬上就能得到驗證。到那時，誰也不知道風口又變成了什麽。
結構性問題
拓普數據【2023年中國動畫電影市場研究報告】顯示，目前國產動畫電影票房集中度較高，過億元票房動畫以15％至20％的數量，給動畫市場貢獻了75％至85％的票房。
從型別與票房的占比上看，國產動畫數量上仍然以親子向為主，全年齡向和年輕向動畫數量較少，但除了【熊出沒】系列，親子向平均單片票房遠低於全年齡向和年輕向。
（數據來源：拓普數據）
從動畫出品公司表現來看，光線、華強動畫、追光位居國產動畫主出品公司累計票房前三。
橫店影視、基因映畫、北京精彩分別憑借一部作品，【西遊記之大聖歸來】【羅小黑戰記】【雄獅少年】擠進前十，而其他公司幾乎都有至少六部作品。
（數據來源：拓普數據）
一方面，獨立動畫作品很難持續，另一方面，就動畫電影產業而言，特別需要產業集群式工業化運作，投資體量也相對較大，幾乎沒有中小成本商業動畫電影之說。迫於投資、制作限制，小型動畫電影公司難出頭也屬正常。
小廠要想出人頭地，關鍵在於另辟蹊徑。
以【雄獅少年】為例，它首先就具備了內容亮點，在漫天的神話題材中用新民俗故事出圈，同時，內容上表達了追逐夢想與現實生活間的選擇，具有現實性與普世性。
【雄獅少年】劇照（圖源：豆瓣）
如【2023年中國動畫電影市場研究報告】指出，在情感訴求偏好上，現實生活共鳴、自我價值認同等情感表達更具有普世性且「與我有關」，能夠與觀眾形成強烈的共情連線，更能撬動更高票房增量。
可惜的是，這個暑期檔高口碑低票房的【落凡塵】，蹊徑辟得還不足。
一方面，【落凡塵】取材自民間傳說【牛郎織女】，延伸自曾在網上爆火的廣州美術學院同名畢設短片，但知名度的確遠遠不如公共IP。從內容創新的程度上來說，它本身還是在神話傳說的大框架中進行「微創新」，大眾的稱贊幾乎集中於「完整性」而非「創新性」。
【落凡塵】劇照（圖源：豆瓣）
對於任何一個在開發初期的計畫，制作方都無法準確預料未來市場會產生怎樣的反饋。但只有真正想辦法做出不一樣的嘗試，才有可能被看到。只有真正精準捕捉大眾情緒，創造出具有當代感的故事，找到傳統題材在當下的抓手，才可能讓觀眾產生推薦欲，引發「自來水」式發酵。雖然，當今電影市場的現狀也很難因為單純的口碑發酵而達到2019年的程度了，但起碼可以為下一部作品積攢一定的票房勢能。
這樣的產業結構性問題，也只能期待動畫工業變得更加成熟之後，才有可能迎來根本性轉變。我們需要更多的時間和耐心。
