喜劇電影【銀河寫手】正在熱映，是繼【年會不能停！】之後的又一部「打工人嘴替片」，並獲得了FIRST青年電影展評委會大獎、最佳編劇影片。近日，揚子晚報紫牛新聞對該片導演/編劇李闊、單丹丹，以及編劇高群進行了專訪。
李闊畢業於南京傳媒學院表演系，記者看到他挎著話劇【蔣公的面子】的文創帆布袋，李闊介紹說，今年【蔣公的面子】已經演到500多場，而他還是大學生時就參演了該劇。片中從主演到編劇導演，一直都在「喜劇圈」裏撲騰，首部院線電影則是將自己真實的影視圈生活、日常見到的行業現象融入了其中。面對「年輕人喜歡什麽樣的喜劇」這個問題，他們回答：「真實是我們最大的武器。」
以真實的影視圈生活切入
擊中打工人的情緒共鳴點
「一個劇本，兩個編劇，三易其稿，四季更替，五味雜陳。」這句話差不多就概括了【銀河寫手】的故事——新人編劇張了一和孫談，他們擁有炙熱的夢想，渴望自己的名字有一天能出現在大銀幕上，他們創作了一個自覺創意十足的劇本【七秒人】，然而現實給了他們一輪又一輪「拳拳到肉」的重擊：與甲方的交鋒、與生活的拉扯、與自己的對抗……最終，沒有人能成為英雄，但好在他們完成了與自己的和解。
【銀河寫手】雖然講述的是北漂編劇的故事，但主角也是現實生活中常見的「打工人」，繼而與普通打工人的情緒形成了共鳴。所以看完【銀河寫手】的觀眾很容易聯想到爆款電影【年會不能停！】，它們都憑借對現實生活的精準復刻和不落俗套的喜劇表達，擊中「打工人」。
在李闊心目中，【年會不能停！】是繼【夏洛特煩惱】之後最棒的喜劇片，「它比我們的【銀河寫手】更成熟更商業更大眾」。
作為新人導演編劇的第一部作品，【銀河寫手】從自身經歷入手，電影裏很多橋段來自他們的現實生活。李闊說，像影視圈工作人員愛泡咖啡館，「我們基本上是中午去泡三個小時，出去吃碗面，然後換一家一直泡到晚上」。
再比如，【銀河寫手】裏有四次搬家的橋段。李闊說，螞蟻有個特點就是搬家，一下雨就搬家。在大城市漂泊的年輕人自稱「蟻族」，他們有一個共同點，就是前5年至少搬家2至3次，「我自己從2015年起搬了4次。原因很多，比如遇到不喜歡的室友，房租付不起，或者想住更好的房子，等等。」
另外，片中無數次改劇本的橋段，也讓很多有過修改方案、文案和設計稿的群體產生強烈共鳴，「我們之前有個劇本改了兩年半，大概15稿之多，得有幾十萬字吧，後來沒有拍。’文無第一，武無第二’嘛，文字是沒有標準的，是喜好、角度的問題。」不過，李闊也表示，那個劇本本身就有問題，它的失敗促使他們從自己的生活出發，寫身邊這群在北京打拼的年輕人的故事，於是有了【銀河寫手】這個「北漂青年的自救指南」的故事，所以這次劇本只改了一個半月。
【銀河寫手】這一片名，是他們對編劇這一職業的理解。「一部電影中，編劇是第一個進入故事的人。他用筆創作了一個特定的宇宙，所以是‘銀河寫手’。」在李闊看來，不論什麽行業，每個人都是一個小寫手，在同一片銀河下默默譜寫自己的故事線。
「小人物追夢」的反套路表達
失敗也是一種很酷的成長
如果註意看，會發現【銀河寫手】被定義為「反套路喜劇電影」，有一部份「反套路」體現在主題昇華上。
像所有小人物追夢的故事一樣，【銀河寫手】中兩位男主角也在一次次的改劇本中實作了「成長」，不過，電影裏講得很清楚，此成長就是「沒有成長」。當「人物沒有成長」六個大字出現在黑場畫面中的那一刻，甚至連觀眾都覺得「這很叛逆很任性」。
對此李闊表示，電影裏有句歌詞是「我沒有享受成功，但是我享受了失敗」，作為年輕人，他們認為，沒有成長也是一種成長。
記者看到網路評論裏很多人表示，「人物沒有實作成長」的設定也是真實的，「在追夢的道路上，有幸福也有無奈，有妥協也有堅持，不見得一定會成長，而這才是全片最為動人的部份。」還有網友表示，電影最後，兩位編劇都沒有成為英雄，但追夢路上的種種經歷，早已成為人生閱歷的一部份，為下一次出發提供了更多的養分。
從李闊、單丹丹、高群北漂多年的經歷來看，作為乙方，他們接過很多影視公司外包的活，包括寫短視訊，寫電視劇、綜藝和網大，甚至還有成員幹過物流，做過人事，片中演員還有開過甜品店牛蛙店的，大家都只能勉強糊口。
單丹丹表示，基本上可以說，之前的8-10年，大家毫無建樹，「正是因為這樣，我們才能做出【銀河寫手】來。我們在電影結尾也想傳達一個想法：看似你沒有實作成長，但其實當你選擇做自己的時候，就已經是一種很酷的成長了，因為兜兜轉轉之後你沒有被改變，還在堅守初心本真，沒有變得圓滑和社會。」
日常自問「年輕人喜歡什麽樣的喜劇」
從原創笑點到表現形式都在拉近距離
「玩飛了」「天馬行空」「創意無窮」……是許多觀眾對【銀河寫手】視聽風格的評價。在這部約100分鐘的影片裏，主創用了各種既有趣又大膽的創意，一會兒「打破第四面墻」，一會兒把word文件呈現在銀幕上，一會兒搬出國家版權局給大家科普版權保護知識，讓觀影過程充滿驚喜。
這些年，檔期剛需的喜劇電影常常被批「不怎麽好笑」，如今的年輕人到底喜歡什麽樣的喜劇？李闊他們表示，這本身就是他們自己的提問，也在試圖透過多種表達來拉近與年輕人的距離。
【銀河寫手】是根據單丹丹一個未發表的小說【北京有個常萊塢】而覆寫的。單丹丹告訴記者，如今短視訊盛行發展，是全民創作的時代，改編時大家就做了充分考量，一定要靠近年輕人，從真實生活本身出發，又要在喜劇方面做一些變化，讓普通觀眾既看得懂影視圈的事，又推及到自己本身。
從電影上映後的「笑果」來看，抖音體「【救貓咪】節拍器」短視訊是全場爆笑點之一。「【救貓咪】節拍器」其實是影視圈專業術語。其中，【救貓咪】是好萊塢最負盛名的編劇經典書籍，編劇入門必讀，而「節拍器」更是無數編劇的創作綱領和必勝要訣，也就是「套路」。【銀河寫手】讓短視訊中的常客——小美小帥「調侃」了節拍器。「小美」和獨特的AI配音一出，觀眾就頓感親切。這樣的設定，一方面契合了當下的碎片化觀看習慣，另一方面也把業內通用的編劇公式明明白白地擺在銀幕上，並用一段「三分鐘看電影」式的解說和「打破第四堵墻」的鏡頭設計來呈現。李闊表示，這不僅讓觀眾更加直觀地了解到何為「節拍器」，也是對短視訊「入侵」電影的調侃，以及對編劇入行門檻低的自嘲。
另外高群也表示，喜劇作品越來越難討觀眾歡心的原因很多，其中一個就是觀眾的笑點閾值日益增高，同樣的段子看第二遍就笑不出來了，比如男女錯位，只有第一次看會捧腹大笑，第二次看就笑不出來，第三次就有可能抵觸了，所以原創很重要，需要觀察生活，從真實生活中提煉提取。【銀河寫手】寫的是年輕人的生活，年輕人在大城市生活的種種快樂與尷尬。比如，與情侶合租房子的尷尬事，水電費是按兩家還是按三個人來分攤呢？還有朋友之間的八卦，作為乙方要怎麽服務甲方，如何在痛苦中擺正對自己的認知等真實的生活寫照，相信無論是哪個行業的觀眾，都能從中得到共情。所以，如果說在片中插入小招數是手段，那麽原創笑點才是重點。
揚子晚報/紫牛新聞記者 孔小平
校對 王菲
