17歲的張世第一次在大銀幕上現身，是在電影【五魁】中。導演侯孝賢可能一眼就看中了這個叛逆少年身上特有的個性與靈氣。
張世也不負眾望，生動詼諧地演繹了劇中一個與自己性格相似的小角色，第一場表演就成功「搶鏡」。
當電影在各大電影節上屢次獲獎時，張世內心激動不已。初次感受到作品和演技被專業人士認可的快樂，對他影響深遠。
一個對表演如此著迷的少年，見識過好作品的魅力，自然再難與浮淺的影視作品為伍。於是，張世放下了一部份青春的迷茫與任性，悄然決定要一心一意向演技這個方向進發。
在與劉德華合作的一部戲中，張世吃足了苦頭，被埋在泥坑裏，凍得嘴唇發紫。然而他沒有絲毫怨言，只是默默體會著一個演員成長必經的陣痛。
張世深知，正是這種耐心與毅力，才能打下紮實的基礎，迎來屬於自己的輝煌。
憑借在【五魁】中的出色表現，張世獲得了第一個電影角色。並在幾年後靠著電影【復雜的一天】中李得勝一角，成功摘得台灣金馬獎最佳男配角獎項。
初次登上領獎台，張世心潮澎湃，野心也逐漸膨脹起來。他渴望站上更高的舞台，在更廣闊的天地裏施展自己的才華。
2002年，張世參演的電視劇【粉紅女郎】在台灣熱播。他在劇中詮釋了一個色膽包天、接地氣的房東「龔喜」一角。
這個看似配角的位置，張世卻憑借豐富細膩的表情和誇張生動的肢體語言，成功吸引了所有觀眾的目光。記憶猶新的是他經典的一句台詞——「啊，我炸了!」。
劇中那種滑稽幽默又不乏正能量的魅力，讓張世成為當時家喻戶曉的人物。
【粉紅女郎】為張世開啟了更廣闊的發展空間。憑借這個角色的名氣，張世獲得了內地知名導演的青睞，在歷史正劇【漢武大帝】中出演了反派田蚡一角。
這無疑是對實力的一次大考驗，因為張世需要在眾多前輩級老戲骨之間找到自己的位置。然而他並未讓人失望。田蚡陰險狡詐的性格被張世演繹得淋漓盡致，絲毫不遜於其他前輩。
這不僅證明了張世紮實的演技功底，也預示著他未來在內地更廣闊的發展空間。
憑借在【粉紅女郎】中的出色表現，張世為自己開啟了更大的發展空間。從一個性格怪異的小角色到大制作歷史劇中的要角，張世正式宣告自己已經成功轉型。
這種在各類角色中大放異彩的能力，也讓觀眾和導演對他演技的成長與進步刮目相看。
1993年，張世簽約華視成為合約演員。但不久之後，張世就無法忍受台劇作品的敷衍推敲。在他看來，劇組方面從編劇到演員都缺乏責任心與專業素養，淪為消遣娛樂的工具。
於是張世鼓起勇氣去找華視老總，不顧後果地指出台劇整體品質的弊端，希望能引起重視並有所改變。
然而讓張世沒有想到的是，這番直白的批評激怒了對方。華視老總揚言要懲罰張世，不再給他任何演出機會。第二天一到公司，張世就察覺同事的態度產生了微妙的變化。
盡管沒有明確的封殺令，但從1993年到1998年的5年時間裏，張世的演藝事業陷入停滯，一個戲都沒有拍。
這種悲催的遭遇並沒有擊垮張世。相反，他的反骨精神再次燃起。既然公司不給本子，他就自己想辦法。
張世開始自編自導電影和單元劇劇本，憑借制作精良和劇情不俗的優勢，很快就重新取得了關註，並在台灣金鐘獎上拿下了最佳單元劇等多項大獎。
這次成功復出和自我救贖，無疑更加堅定了張世投身演藝的決心。
2002年，張世將事業版圖轉移到內地，懷揣著在更大的舞台上施展才華的夢想。然而高品質的劇本和角色對他來說依然像鳳毛麟角。
在這段時間裏，張世不得不面對現實的殘酷。他是這麽有實力的演員，卻沒能等到合適的機會。
直到2009年電視劇【神話】為張世帶來轉機。他在劇中出演趙高一角，將這個陰險怨毒的太監演繹得令人恨之入骨。
「我山無棱，天地合」的經典台詞瞬間讓趙高成為熒屏上最讓人牙癢癢的大反派。這也是張世迄今為止演藝生涯的高峰之作。
然而這次成功對張世來說是喜憂參半。趙高的黑化塑造讓他在現實生活中遭遇了前所未有的輿論攻擊。面對丈母娘和公眾的質疑，張世選擇沈默。
而就在這時，老父親還因這件事突發腦溢血離世，這無疑是對張世更大的打擊。在接下來很長一段時間裏，張世都陷入了深深的自責與痛苦之中。
也許正是這個創傷太過沈重，從2011年開始，張世淡出視野，鮮有作品問世。取而代之的，是和經紀人詹婉妮度過的悠閑日子。
兩人在新竹置辦果園，種植各類瓜果蔬菜。日出而作，日落而息的鄉間生活，讓張世找到了人生的平靜與簡單的快樂。
2020年，張世在電視劇【唐人街探案】中現身，飾演這個偵探世家的當家人。和往常不同的是，這個角色並沒有太多戲份。
然而正所謂物以稀為貴，張世的加入立刻為【唐人街探案】註入了懾人氣場。他那種淡淡的從容和睿智，豐富了這個偵探家族的層次，也成功吸引了觀眾的目光。
一年後，張世再次在電影【誤殺2】中短暫露面。這一次他詮釋了一個老奸巨猾、死要面子的醫院院長一角。盡管只有27秒的鏡頭，但張世卻以超乎想象的狀態感將這個小人物活靈活現地呈現在觀眾面前。
他邊走邊說，語速極快，123字的台詞都沒有一點卡殼，完全是臨場發揮的自如與從容。
時隔多年，張世依然保持著極高的專業素養和狀態感，這讓很多影迷為之振奮。在這個娛樂圈鮮衣怒馬、重視流量而非演技的背景下，張世的這兩次露面的表現無疑像一股清流，證明了「好戲」、「好演員」仍然是這個行業不可或缺的靈魂。
很多評論認為，張世只要一出現，作品的檔次和水準就會立刻提升一個台階。我們也由衷希望，未來還能在更多作品中看到這位台灣影壇的奇葩——他這種脫俗的演技與魅力，實在太令人難能可貴。
即便歲月在這張並不英俊的臉上刻下了銘印，但只要有機會一展身手，他依然能帶給觀眾全新的震撼與驚喜。
娛樂圈本就是一個註重包裝和流量的地方，張世這種醜角演員要在其中立足並不容易。我們看到，從他17歲嶄露頭角開始，便不斷經歷起起伏伏，甚至一度陷入低谷。
即便後來憑借幾個出彩的角色成功出圈，但很快又逐漸淡出視線，選擇和家人過上平凡生活。
他的故事反映了當下娛樂圈中的普遍困境——實力演員沒有舞台，導演和觀眾也越來越看重外在包裝而非內在魅力。
我們不禁要問，一個演員的價值應該建立在什麽基礎上?張世這種表演全身心投入、豐富人物內涵的演員，難道不該受到更多重視嗎?如果僅僅為迎合部份低齡觀眾的審美，就忽略了演技演員的地位，這對整個行業的發展確實堪憂。
所以，我們更加期待張世這樣的演員能夠強勢回歸。有他在，才能使這個圈子的表演更豐滿，作品的內核更充實，產業鏈更加完整。
我們也希望娛樂公司和導演能給予素質演員更多機會與舞台，這樣才能讓這個行業在巨大的流量中保有韌性，在轟轟烈烈的紅塵中保有質感與溫度。
