在電視劇【繁花】播出20天之後，鮑德熹，這部劇的視覺總監，終於在北京電影學院的攝影系接受了一次專訪。他在這次談話中提到了對於【繁花】的制作感受，包含了努力和收獲的欣喜，以及對於某些方面的失望。這個采訪本該在【繁花】火熱播出時就進行，那樣對於電視劇和鮑德熹本人的宣傳都會更加有利。然而，事實是，在劇集結束播出後這麽久，鮑德熹才有了這次談話，而且他自己也提到，這將是他唯一一次也是最後一次關於【繁花】的正式訪談。
在采訪中，鮑德熹首先提到了他與王家衛的合作經歷。盡管兩人在電影界有著豐富的經驗，但對於電視劇的制作流程和效率卻相對陌生。這也是為什麽他們沒有選擇將【繁花】打造成一部傳統意義上的電視劇，而是視其為一部「故事更加綿長的電影」。在視覺效果的設定上，他們沒有受到任何限制，完全根據自己的慣用創作方式來操作。
在影像風格的選擇上，鮑德熹和王家衛曾考慮過使用底片來重現90年代的上海風貌。但由於電視劇的篇幅較長，以及王家衛拍攝風格中包含大量取景，使用底片所需的巨額成本變得難以承擔。因此，他們最終選擇了數位攝影機，以盡可能貼近底片的風格。在打光方面，鮑德熹對當下電視劇充分曝光、將演員全部打亮的做法提出了批評，他認為這種保險的做法在藝術層面上沒有任何效果。【繁花】的電影級攝影、構圖和打光，都是遵循他和王家衛一貫的創作習慣和方法。
關於拍攝的具體細節，鮑德熹還解答了之前馬伊琍在研討會上提出的疑問。馬伊琍曾分享，在拍攝【繁花】時，她經常在不知道攝影機位置的情況下表演，這使得她的表演更加自然。鮑德熹解釋說，這是因為他們大多使用70MM以上的長焦鏡頭拍攝，使得攝影機可以與演員保持足夠的距離，給演員更多的空間和自然表演的機會。至於經常出現的鏡子，它們是特別的設計元素，透過鏡子逐漸展現人物，增添了電視劇的神秘感和吸重力。
鮑德熹還提到了【繁花】的省錢小心機。為了節約成本，劇組盡量將場景集中在黃河路和室內，這樣既便於控制拍攝環境，也減少了搭景和道具的費用。他們還選擇了大量的夜戲，這不僅方便了王家衛和他精心設計的打光，也使得【繁花】的戶外日景非常少見。例如，汪小姐在碼頭忙碌的那場戲，就是在陰雨天拍攝的，充分利用了自然光和燈光的結合，營造出了美輪美奐的畫面。
最後，鮑德熹對於【繁花】的後期制作表達了失望。他透露，後期制作時間非常緊迫，30天內要完成30集的後期制作工作。由於時間安排突然，他在拍攝新電影的同時無法參與後期的調色工作。他表示：「對於現在的調色我是很失望的，沒有將最好的影調呈現出來。」這對於一個對自己作品極為用心的藝術家來說，無疑是一種遺憾。
透過這次采訪，我們不僅能夠了解到【繁花】背後的創作故事，還能感受到鮑德熹對於藝術和電影制作的熱愛和執著。雖然有些遺憾和不滿，但【繁花】依然是一部視覺上的傑作，展現了電影級別的影像品質和對細節的精致追求。
