前言：
影視作品必須要有高投資才能拍出好內容嗎？
我們總是習慣性地認為，影視劇想要精良的特效、轟動的場面，就非得投入高額的制作成本不可。
然而，電影史上出現過很多情況顛覆了這一固有印象。
不少精彩絕倫的作品，竟然來自經費捉襟見肘的劇組。
他們不惜舍棄利益，甚至自掏腰包，只為了完成自己心中理想的作品。
【西遊記】:憑一台攝影機完成的神話巨制
1986年播出的電視劇【西遊記】無疑是華人圈影響力最大的作品之一，它基本已經成為中國文化自信的象征，是整個民族集體記憶的一部份，對老少皆宜的娛樂性和啟發性毋庸置疑。
然而很少有人知道，這部膾炙人口的名劇，其拍攝之初經歷了何等艱難困苦。
20世紀80年代，中國還處於初級階段的社會主義建設時期，文藝事業尚未完全從政治運動的陰影中走出，電視台的投入有限。
劇組導演楊潔憑著一腔熱忱建立了這個計畫，但遭遇重重困難。
首當其沖的，就是場地器材的匱乏。
長達幾年的拍攝過程中，整個劇組只有一台攝影機可用!一旦某個場景拍完，他們才能調動這唯一一台攝影機去拍下一場景，效率低下到令人發指。
可想而知，演員們只能坐以待斃，整天無所事事。
此外，經費短缺導致他們無法租用專業攝影棚，所有外景幾乎都是跑去實地取材，於是劇組不得不跋山涉水，走南闖北才獲得了栩栩如生的場景效果。
交通工具自然也限制在廉價的範圍內，大家只能選擇顛簸的長途汽車。
為了節約開支，所有工作人員的夥食費都被砍減，年輕演員們常常無法吃飽。
這樣艱苦的環境可以打擊任何一個創作團隊的積極性，但劇組成員並沒有氣餒，依然揮灑熱情投入拍攝。
另一個難題在於人手和財力都不足的情況下，如何塑造出豐滿立體的藝術形象。
楊潔求助於老一輩演員，把戲份分配給他們。
於是我們看到唐僧分別出演了龍王、朝廷重臣等多個角色。
就連攝制組工作人員也客串起演出任務來，其樂融融的團隊合作氣氛超越了資金缺口。
還有一點必須提到，即便經費所剩無幾，楊潔也絕不妥協女演員的形象塑造。
無論是妖精還是公主，都必須加強服裝打扮以突出美貌，這成為劇集持久吸重力的部份原因。
在這些障礙下，【西遊記】橫空出世，不但收視率突破新的記錄，更在海外掀起熱潮，被公認為神話劇的典範，證明了精湛的藝術創作不需要依靠多金的預算。
它久經沈澱，越發閃耀，像一顆璀璨的明珠，鑲嵌在中國電視藝術的皇冠上。
任何想要拍大片的影視人，都應當汲取這個傳奇故事背後的啟示。
【武林外傳】:81集劇的低成本奇跡
如果說【西遊記】的艱難程度已經很驚人的話，那麽十多年後的一部叫作【武林外傳】的喜劇片，其劇組的困境不遑多讓。
2007年首播後立刻成為央視一年之冠，至今在視訊網站上廣受追捧，但是它的誕生過程也極其坎坷。
當初，導演們在立項申請中寫下了盛大的藍圖，想要打造一部新穎獨特的「江湖喜劇」，描繪武俠世界中的百態人生。
誰也不曾料想到，這份理想很快就遭遇無情的現實狠狠打臉——資金遲遲無法落實，幾位主創一時間難以為繼。
更加令人意外的是，整整81集下來，主演們的片酬只有區區幾千塊一集，這在當今看來簡直難以想象。
大家為了這個不被看好的計畫甘心委屈，可見對它的忠誠和熱愛。
由於經費所限，他們無法聘請到武術指導來完成動作場面，只能依靠口頭描述加意識蒙太奇達到想象空間的效果。
同樣，道具數量和品質也捉襟見肘。
女主角作為六扇門公主，首飾衣櫥加在一起都寥寥無幾。
反觀後來在影視劇中扮演富家小姐的明星，那些奢華服飾取之不盡的場面與此形成鮮明對比。
不過，艱苦環境激發了劇組成員們的創造力，許多精彩細節都是在措手不及中臨場發揮產生的。
比如飲食戲份是邊吃邊拍的真實感十足，浪費飯菜後大家互相埋怨卻又讓觀眾看得口水直流。
如果僅僅有外在環境的艱辛還不足以令人驚嘆的話，那麽【武林外傳】的編劇們展現出的才華和毅力就更讓人刮目相看了。
區區81集電視劇卻有豐沛的想象力在支撐描寫，不管什麽熱點話題，他們都能立刻融入劇情，場景永無重樣。
盡管演員和道具都捉襟見肘，但內容上從不打折扣。
即便放在當下的速食時代，這樣的嚴謹態度也令人難得一見。
正因為內核的堅實，這部喜劇片才能與時俱進，經受住時間的考驗。
傳奇導演楊然在談到這部劇時曾感慨地說:「有兩部作品讓我羨慕不已，一個是海明威的【老人與海】，一個就是【武林外傳】。
一個人在小船上抗爭命運，另一個窮劇組在拍81集電視劇。
」的確，正如老人桑提著漁網在海上頑強求生一樣，【武林外傳】的誕生也體現了中國文化永不服輸的脊梁。
【人民的名義】:一部抵押房產也要堅持的品質之作
2015年，華誼兄弟推出了政論題材的電視劇【人民的名義】，在播出最初幾天就獲得了數億人次的點選量，成為網路爆款。
然而開拍之初，投資方卻突然解約結束，使得劇組陷入前所未有的混亂與絕望。
沒有想到的是，幾位主創卻在這個危急關頭表現出令人肅然的大無畏精神。
為了保住這個心血之作，制片人高亞麟將自己的房屋做了抵押，不惜一切代價地支持劇組續拍。
在當時可以說是跳進黃河也洗不清的高風險舉動，後來這部劇的轟動反響讓他賭對了。
但是在觀眾面前高潮叠起的精彩內容背後，是無數次徹夜難眠的焦慮和後怕。
高老師的大手筆鼓舞了全體演職員的士氣，他們像打仗一樣全力以赴。
為了節約開支，連工作人員都客串起角色來，比如監制李學政就挑大梁出演了王文革，成為反面典型。
與此同時，主創們還處處體現精益求精的工匠精神，絕不因為環境的艱苦就放松標準。
即便是為數不多的幾件名品服飾，也會反復確認細節效果，確保高管形象的真實感。
只可惜當初精心設計的道具在劇火後大都失竊流失，戲服組的同誌也為此遺憾不已。
這種對作品的無私奉獻和堅持講究，才是【人民的名義】得以脫穎而出的關鍵所在。
毫無疑問，它已經躋身改革開放以來最重要的幾部電視劇之列，對官場環境展開深度剖析，警示體制腐敗可能帶來的危害，堪稱政論類的經典力作。
多少後來的制片商想效仿卻難以達到這樣的高度，原因就在於對商業利益和流量明星的過度看重，而缺乏主創們的責任擔當和精益求精。
我們有理由相信，如果沒有最初那場風雨飄搖，【人民的名義】也許永遠不會有機會煥發出這樣耀眼的光芒。
它證明了，成功作品的誕生需要在困境中歷練信念。
【毛騙】:匪夷所思的超低成本奇跡
到這裏，恐怕很多人會認為前面幾部劇的困難程度已經堪稱圖例了。
其實照樣有神作推翻我們的刻板印象，直接重塑了「最窮劇組」的定義。
這就是後來風靡網路的懸疑反轉劇【毛騙】。
2010年，幾位剛剛大學畢業的年輕人自導自演完成了一部網路劇拍攝，他們不僅需要兼顧演出各種角色，還獨立完成後期剪輯配音等繁重工作。
為什麽不找專業團隊來制作呢？很簡單，因為他們實在太窮了，買不起任何配角和工作人員的片酬。
與其讓創作的激情就此磨滅，不如舍棄一切講究，自己身兼數職幹下去。
他們甚至沒有能力租下簡陋的攝影棚，所有的拍攝地點就只能在公共場所臨時設定。
劇中的看起來高大上的室內，其實全是路邊借來的安全通道。
為了照明效果，居然還得指望天上那輪明月和路燈。
後期也沒錢請專業公司做特效，所有資源都得腦洞自救。
最令人吃驚的是，這些「臨時演員」連自己的基本生活都難以滿足，在石家莊租的房子裏瑟瑟發抖取暖，以最低廉的夥食度日。
如果你了解電影制作的復雜流程，就能體會這樣的環境對創作活動的挑戰有多殘酷。
然而奇跡般地，這幾位青年還是頂住壓力完成了拍攝。
上線播出時，【毛騙1】的反響幾乎是立竿見影，懸念劇情和三俗風格深得年輕網民喜愛，評分甚至超過8.7，直逼國產經典【陳情令】。
取得成功後，他們終於有了更多資源來打造續作，從最初的草台班子逐漸成長為標準的制作團隊，完成了【毛騙2】和【毛騙3】。
最終的成就不亞於那些投資過億的大 IP，是這個行業的奇跡。
無論【毛騙】最初的短板有多明顯，劇本的精良構思和年輕人無畏的試錯精神已經徹底折服了觀眾，讓人不禁想起電影大師李安的那句名言:「人生總有寒窯。
」正是因為願意跳進最寒冷駭人的環境中去挖掘靈感，他們才創造出不可能的可能，這種挑戰權威和命運的勇氣令人唏噓!
經典不在投資，而在用心
看到這裏，相信很多人已經深有感觸。
原來我們習以為常的優秀作品，並不是天上掉下來的，而是劇組無數次與環境抗爭的結晶。
艱苦卓絕的環境壓制不了他們的信念，反而激發了更強的創作沖動。
用命運洪流中的磨難來檢驗內心，磨煉意誌。
當初的抉擇固然令人唏噓，正是這種對精品的不懈追求才造就了千古絕倫的傑作。
反觀一些大手筆投資的影視劇，也不乏堆積如山的特效場面和明星陣容。
但是冰冷的數據堆砌並不能構成有溫度的作品，反而容易流於表面化。
所謂「金玉其外，敗絮其中」，正是這類大制作的真實寫照。
當觀眾意識到那些光鮮亮麗的外在只是包裝和噱頭時，失望隨之而來。
那麽什麽才是持久吸引人心的力量呢？這就要歸結到劇本與人物的塑造上來。
優秀的內容源自於對生活的細膩觀察和體驗，很難用金錢來衡量。
只有主創像藝術家般傾註真情去雕琢，作品才會有靈魂，才能產生共鳴。
這也是為什麽那些條件艱苦的老劇經典永流傳，而新劇難以超越的重要原因。
當然，我們沒有否定科技手段和資金在今天影視界的重要性。
但它終究是服務於內容本身的，不是決定性因素。
所以所有制片方在影片前期做規劃時，應當保持清醒的頭腦，避免被高投入、明星光環等外在包裝迷惑了判斷力。
因為真正優秀的作品，沒有必然關系是天文數位的投資才能孕育而生的。
相反，有時候環境的逼仄反而能激發更強的凝聚力和創造力，這是歷史已經反復證明了的。
結語：
新一代影人們如果有機會站在風口上，當記取前人的寶貴經驗教訓。
不要被資本的浮華所迷惑，永遠保持一顆嚴苛求精的心。
只要內核足夠深厚，條件上的不足還遠遠不足以威脅到作品本身的品質。
這種精神不只對電影電視產業有啟發，也同樣適用於每一個工作崗位乃至人生。
因為真正值得銘記的精彩瞬間，往往發生在艱難困苦的時候，而非功成名就之日。
這是華語影視發展史上的重要一課!
