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文|萌希希
編輯|萌希希
在這股娛樂圈不著調的烏煙瘴氣中，郭德綱老師這出「口無遮攔「的新活，實在是火上澆油、讓人啼笑皆非。
他嘴上說著為於謙師徒電影【火鍋】宣傳，實則挖空心思潛移默化貶低影片品質，對號入座、耳提面命般直指制作成本省錢。
用「一個火鍋店加兩居室「對峙場景設定的極簡主義，明目張膽地抨擊電影缺乏創意，這簇舌劍直接將【火鍋】釘在了「低成本「的恥辱柱上。
單從場景設定的角度看，郭導的言論確實有幾分道理。但問題在於，他置身事外，完全忽視了背後的藝術挑戰和美學訴求。
就好像站在峰頂鄙視登山者的艱辛一般，他的眼中只有「省錢「二字，對專業的攝影構幀、演員的精湛演技、導演的節奏把控等諸多技巧要領視而不見...
世人眼中，娛樂圈向來是桀驁不馴、不按常理出牌的存在。但就算如此，郭德綱在【火鍋】影後的那番「狂風驟雨「發言，也實在太過分了些。
把影片制作成本說得如此膚淺透明，簡直就是對電影藝術的褻瀆！明眼人一看便知，他的真實目的是借機為自己打廣告，實作個人價值的最大化。這或許就是傳統藝人的慣用伎倆，卻也給自己留下了一個徹頭徹尾的罵名。
結果是：這種毫無分寸的「拆台「言論，在網上引發了強烈不滿的聲浪。時至今日，相當一部份影迷和網友依然對郭德綱頗有微詞，認為他的所作所為實在有些「無可救藥「。
那麽，事情是從何而起？方才，【火鍋】在部份院線試映後，影片獲得了不少好評。豆瓣網友贊不絕口，對其封閉式空間的藝術表現手法也是交口稱贊。
可就在此時，郭德綱作為影片的宣傳嘉賓受邀到場。出人意料的是，他竟然直白點評影片的拍攝場景「一個火鍋店加兩居室就把活兒幹了，省錢吧「。
借著影片的曝光，郭老師顯然也是想趁虛而入，給自己打打廣告。畢竟作為資深相聲演員，此時此刻正值收割人氣、鍛造影響力的最佳時機。
因此，他對影片的贊譽只字未提，反而極盡貶低之能事，似乎把【火鍋】說成是一部廉價之作。
這樣的「口無遮攔「言論著實有些過了。作為一位導演出身的他，理應知道封閉空間對演員、攝影和導演的藝術要求有多高。僅憑場景數量之少輕易就貶低一部影片的制作水準，無疑暴露了自己淺薄的修養。
更令人痛心疾首的是，於謙可是他的多年搭檔，曾與他親密無間、同甘共苦。在朋友的新作面前，他卻如此置之不理、對之擺手駁斥，這也太說不過去了些。
不難發現，整個事件的根源在於郭德綱錯誤地將「場景單一「等同於「制作粗糙「。這不啻是一種戲曲觀眾式的膚淺理解，完全沒有擺脫「場面說「的陋習。
其實在當代電影藝術領域，極簡主義風靡已久。透過對空間和時間的極度壓縮，營造一種高濃縮的藝術張力，以求在震撼人心後給人留下回味的余地。
典型代表作莫過於去年轟動一時的【肥皂劇】，全程就只在一個浴室內拍攝，卻意外獲得了奧斯卡最佳影片的殊榮。
從這個角度來看，【火鍋】顯然是一部轉型之作。它試圖擺脫傳統的張揚煽情，追求一種水到渠成的樸素美感，全然由演員的細膩表演和導演的攝影構造完成藝術昇華。
單一場景的極簡設計，不僅考驗著每一位當事人的專業技藝，還需要全劇組軍心如一、合縱連橫。這種高難度、高質化的要求，對每個參與者而言都是一次藝術鍛造。
唯有郭德綱這樣一視同仁的門外漢，才會對此視而不見，錯把風華絕代當成了「畫荻工程「。我們當然不能因為級藝術理解高下而責備他，但難免對其缺乏基本的職業素養和同行敬重心生失望。畢竟，這點關乎人品修養，對於曾做過導演的他而言，罪過終究是難以寬恕的。
回想歷史，我們不難發現娛樂圈向來不乏此類的「出格言論「。不論是早年的「竊聽風雲「、「七姑八姨「說，還是近期的「教育家長「、「吃人嘴短「等等，從中可以體會到一種對炒作、對噱頭的熱衷和渴望。似乎只有借助一些出格的言論行為，才能在短期內博得眼球和關註。
歸根結底，這可能源於藝人自身散漫遊手好閑、過分自我的生活方式。由於缺少相應的自我約束和職業修養，加之年少成名後驕奢淫逸、荒唐言行的深深習慣，他們往往缺乏對自身言行的基本把控。
相比之下，作為職業寫手的我們，還是要有基本的社會責任和道德自覺，約束住那尖酸刻薄、口不擇言的習慣。
否則的話，輿論的洪流很容易就會將我們這些浮萍式的存在徹底沖走，淪為「沒人瘋癲「的可憐蟲。
我們要明白，互聯網時代的言論自由並非放任不羈，而是一種自我約束下的權力，要謹言慎行、量力而行，切不可濫用而自我傷害。唯有如此，我們方能在浩如煙海的資訊洪流中保有一席之地。
如此說來，郭德綱先生的出格言論確實有些「過了火候「。作為一位德高望重的藝術家，他顯然是「判若兩人「，一方面用幽默詼諧包裝了自己的自我標榜，一方面又用戾氣滿滿的無知之辭狠狠貶低了朋友的作品。究其根源，不外乎是他自己在藝術素養上的嚴重缺陷。
但話說回來，這份海量的網路輿論浪潮，又何嘗不是對我們每個人的檢閱呢？曾幾何時，我們的社交媒體歷史裏也曾留下過不少「頂嘴、噴子「的證據。
早年時的無知和放肆，的確會在這麽一次次的口誅筆伐中被拷問，但我們依然知錯就改，繼續努力向上。
這就如同藝術本身，永遠在不斷的實踐和反思中自我超越、成長前進演化。
這件事情很快就在網上引起了網友們的熱議。
有網友認為：「領先的大咖也不是那麽好當的，稍微走錯一步路，就會被狂噴。不過郭德綱這種自我標榜式的言論還是有點過分，也太直白了吧。「
也有網友直言不諱：「資深藝人理應有更高的職業素養，對待朋友的作品也要謙遜有禮。郭德綱這回實在是把握不住分寸，口無遮攔貶低影片制作水準，確實有些說不過去了。「
還有網友提出了不同見解：「自古以來藝人就有些‘慣性語無倫次‘的通病，郭德綱之言不過是一時糊塗罷了。與其嚴詞斥責，不如透過包容與引導，讓他們修正錯誤，走上正途。「
另有網友加入了辯論：「不能就事論事嗎？單是從場景設定來看，郭德綱的評論未盡雖有幾分道理。一個火鍋店加兩居室，確實顯得有些過於簡陋。我們何必對此過度誇大其詞？「
縱觀整個事件，我們不禁感慨：弄潮兒終起於微浪，騷人哉兮，方且邈矣！藝人們口不擇言、誇大其詞的勁頭之猛，可謂是前無古人。但倘若我們從更高的藝術層面審視，這番爭論其實蘊含了更為深刻的啟迪。
一來，它警示了我們，在當下資訊高度泛濫的時代，藝人們更應謹言慎行，勿因一時迷失方向，傷及他人，同時也要心存敬畏之心，時刻虛心學習。否則極易在浮華表象中沾沾自喜，喪失前進的動力。
二來，這也是在對整個電影行業喊話：要敢於創新嘗試，勇於突破傳統框架，以嶄新的藝術形式來喚起觀眾的共鳴。【火鍋】就是一個值得學習和推崇的範例。
它徹底拋棄了華麗空洞的外表，力求以高潔樸素的手法，展現當代青年們的精神世界和生存困境。
復雜人生，安於平淡，不正是影片要傳達的核心主旨？那些誇大其詞、耿直痛快的批評聲音，於作品而言，或許正是一種無心的傳播和推廣。讓我們在包容批評的同時，也要有勇氣、堅持不懈地追求內心獨有的藝術價值。
唯有如此，我們才能在這浮世藝海中所立足，不為浪花所惑，成就一番屬於時代的新篇章。
