1985年，中國正值改革開放起步階段，社會各方面都在發生著變革。在文藝界，第五代電影導演張藝謀有勇氣、有決心，他要打破國產影片一成不變的傳統格局。
他選擇在這一年拍攝自己的第一部電影【日出】，旨在為中國電影開啟全新的篇章。
為了創作出符合時代特征的作品，張藝謀特意選擇在北京郊區取景。這裏保留了老北京的原汁原味，拍攝場景非常真實。
張藝謀在勘探場景的過程中發現了一處破舊的四合院，他決定將其作為主要場景，布景組在對它進行改造設計後，將其還原成了最初的狀態。
張藝謀曾表示：「我希望以電影的獨特方式，向觀眾傳達這個時代的故事。」他的作品【日出】的每一個細節都透露出他對於中國電影的革新和探索的強烈渴望。
在【日出】選定主要演員陣容時，張藝謀原本計劃選擇人氣演員潘虹或劉曉慶來飾演女主角陳白露。兩位演員因出演著名電影【步步驚心】和【最後一個貴族】而嶄露頭角，擁有豐富的表演經驗和精湛的演技。
然而，導演最後放棄了最初的設想。他認為潘虹和劉曉慶的表演風格先入為主，難以展現陳白露內心的復雜情感，可能會限制角色的突破。
【日出】是一部具有實驗精神的作品，張藝謀希望透過這部影片來改變國產電影中女性角色的刻板印象，呈現出女性的多維立體形象。
選擇潘虹和劉曉慶的方案無疑存在風險，但張藝謀還是堅決主張以作品創新為先。他希望為觀眾帶來全新的觀影體驗，而不是停留在已有的表演模式上。
導演的決定展現出其突破傳統的進取精神。
當時38歲的王蕙蘭正處於演藝生涯的黃金時期，她對陳白露這個復雜矛盾的角色充滿了濃厚的興趣和熱情，並自信自己的經歷和表演技巧足以精確詮釋該角色。
她多次精靈演表達了她想飾演陳白露的願望，但導演最後的決定卻讓她非常失望。盡管如此，她仍然堅信自己可以演好這個角色，並一直在尋找類似的藝術作品來展示自己的表演才能。
在【日出】制作的過程中，很多演員都參與了試鏡，並且留下了和這部電影的故事。那時，鄧超還只是一個默默無聞的小演員，首次試鏡就遭遇了失敗，但這次失敗卻成為了他演藝道路上的一次寶貴歷練。
謝鐵驪因被導演賞識，而在劇組擔任助理職務，從基礎工作做起。齊木楠負責電影配樂的創作，並將自己的音樂才華融入其中。
而吳倩玲也進入了女主角的競爭行列，卻最終與這個重要角色擦肩而過。演員們在各種經歷中看到了自我與藝術創作之間的距離。
導演在眾多候選人中最終選定方舒國作為【日出】的男主角。盡管方舒國當時還未嶄露頭角，但他的外貌和內在氣質均符合角色設定。
更重要的是，張藝謀認為方舒國有著超強的理解力和表演轉換能力，能夠打破觀眾對角色的刻板印象，完成從傳統到創新的突破。
為了共同完成這部實驗性質的藝術電影，導演和方舒國進行了多次深入的探討，以確定呈現角色的最佳方案。他們之間建立了非常良好的工作關系。
在拍攝過程中，導演給予方舒國充分的表演空間，他也全身心投入創作。最終，他們的合作取得了巨大的成功，方舒國的精彩表演成為了電影的一大亮點。
【日出】於1985年問世，堪稱中國電影史上的一座裏程碑。它不僅開創了第五代導演電影的新紀元，同時也為中國電影的發展提供了寶貴的經驗和啟示。
在視覺語言方面，【日出】摒棄了國產影片的傳統模式，采用了大量模糊鏡頭和代際斬截剪輯的手法，成功地營造出失意和悵惘的情緒氛圍。
畫面的灰白色調和人物的朦朧形象形成鮮明對比，展示了一個頹廢而夢幻的世界，這為中國電影藝術的進步和突破帶來了新的啟發。
在敘事結構上，【日出】選擇了打破線性敘述，轉而采用碎片化的段落串聯，增加了觀影的挑戰性。同時，電影還運用了多維的符號隱喻，讓觀眾可以自行解讀，而非僅僅是把精神內涵直接傳遞給觀眾。
這些創新的嘗試拓寬了國產影片的題材和風格。
【日出】作為1980年代中國電影由傳統向現代轉型的代表作，其影響力至今仍在延續。這部電影向人們展示，只要有勇氣和智慧，電影藝術就能不斷進行自我革新。
