曹保平導演的【涉過憤怒的海】上映已經十天，這十天裏，圍繞這個電影，出現諸多爭議，口碑也是兩極分化，有個熱評特別能體現這種狀態：「我咋覺得這是一部又好又爛的電影」。
這部電影的好處，不用說，緊扣時代議題，劇情緊張，音畫都相當出色，而且有很多奇思妙想，例如龍卷風裏的魚雨，加上擔任主演的周迅和黃渤，以及擔任配角祖峰和兩位年輕演員張宥浩和周依然，都有突破性的表演，從電影的質地上來講，它完全可以排在年度前幾位，如果考慮到它在選題上的突破性，它甚至可以列在這五年電影的前幾位。但它為什麽會讓觀眾產生「又好又爛」這種奇特感受呢，大概是因為，它雖然有敘事邏輯，但它的重點，其實是情緒邏輯。
當然它肯定有一些問題。比如在中間部份，主觀的和強調動的成份太多了，而且很多情節呈現一種死迴圈式的無解，或許，這個時候應該給一些客觀的因素，一些外部的環境，稍微讓人從主觀的視角裏逃逸片刻，緩口氣，就像八十年代那部同樣以素人追查歹徒為主線的【瘋狂的代價】，在瘋狂的姐姐的視角之外，又加入一個老警察，老警察的出現不是因為審查，而是要在瘋狂的復仇者的視角之外再提供一個視角。但我又覺得如果這樣的話，這個電影可能就沒有這麽轟轟作響了，就不能這麽像一個大球一樣向你砸過來了。
因為，這個電影真正要的不是普通的敘事邏輯，也不是反省和愛，那個關於愛的倡議，是給大家一個台階下，它真正要營造的是一種無名業火。它是一種時代情緒電影。
從以往的經驗來看，不平順的年代，是復仇片大行其道的年代。60年代後半段和整個70年代，全世界都在拍復仇片。那個年代邵氏的所有武俠片其實只有一個主題，復仇。日本也有大量的復仇電影，特別是復仇女神鶨芽衣子的【修羅雪姬】和【女囚701】系列，至今也經常被人提起，而西村壽行和大藪春彥的小說也只有一個主題，復仇，各種血火大地，直搗魔窟。所以，當昆汀拍攝【殺死比爾】，並試圖用它來仿造一部「七十年代亞洲電影風」的電影的時候，故事的主線只能是復仇，不但整個故事是為復仇，穿插其間的水蝮蛇石井禦蓮的故事，依舊和復仇有關，不復仇，就不夠「七十年代」。
此時此刻，我們未必要拍復仇片，但可以用另外一種方式來反映時代情緒，一種無明業火，導演幾乎是調動了一切手段，來呈現這種情緒，狂風大作，天雨魚，破漁船上殺人放火，更別提黃渤、周迅和祖峰在電影中扮演的父親母親，幾乎沒有一個可以算作常人。
導演也用了各種手法，放大、凝滯、反復，來強調這種情緒。就以一個段落為例，這個段落的情節並不復雜：黃渤扮演的老金被周迅扮演的景嵐關進了地下室，他放火，煙霧報警器報警，景嵐發現地下室著火，警察來了。放火的過程，其實用幾個畫面就可以搞定：1、老金望向煙霧報警器。2、老金發現微波爐。3、老金發現錫箔紙。（如果想要更精煉一點，這個畫面也可以不要）4、景嵐在門外發現門縫滲煙。只要這麽幾個畫面就夠了，敘事上足以完成，對局部對整體都已經足夠了。
但是實際上放火的過程被放大了。老金像一頭困獸一樣，被困在地下室轉圈就好半天，砸門沒有砸開，返回地下室找到東西來砸門，再次沒有砸開，然後瘋狂翻東西砸東西，看見煙霧報警器，看見微波爐，又看見錫箔紙，撕錫箔紙撕得稀巴爛，用微波爐打著錫箔紙，開始冒煙，煙不夠引爆煙霧報警，老金瘋狂引火，甩著點燃的衣服，跳著去夠煙霧報警器，然後歇斯底裏甩著著火的衣服，擴大煙霧範圍。與之交相輝映的是景嵐在門口，不知道裏面發生了什麽，直到發現門縫開始滲煙。
加上這個電影有大量懟臉拍，然後急推急拉，導致人臉變形的鏡頭，所以這個段落充滿了多余的東西，多余的歇斯底裏，多余的瘋狂，多余的憤怒。這些東西表面上看，在敘事上是沒有用的，你看不出這些畫面和尋找兇手有任何的關系，但在情緒上卻推到了極致。
但敘事敘事，不光是講述情節，情緒也可以是敘事的一部份，甚至情緒本身，就是故事，從這點上來說，【涉過憤怒的海】，已經完成了它的任務。而這個情緒，恰恰是讓觀眾既共情，又覺得意外的部份。我們身在一種氣氛之中，卻也會為這種情緒被展露出來，而感到意外。
