導演手劄｜鄭大聖：我想拍一部難以歸類的電影
在當今電影界，隨著技術的進步和觀眾口味的多樣化，電影型別的界限似乎越來越模糊。曾經清晰的分類被導演們不斷挑戰和打破，試圖創造出新的藝術形式和觀影體驗。而正如上海電影家協會主席、舞劇電影【永不消逝的電波】總導演鄭大聖所言，「我想拍一部難以歸類的電影」，這不僅是對電影型別的一次突破嘗試，更是對觀眾心理和文化認知的深刻探索。
中國電影，作為一個獨特的文化符號，早在百年前便有了「電光影戲」的稱謂。這一特有的概念，從根本上影響了中國電影的發展軌跡，使其在初始時期便融合了寫意、寫實以及假定性紀錄的多重元素。鄭大聖的導演手劄提到，他希望透過這部電影，暫時拋開傳統的二元對立，追求一種自由而不拘一格的表達形式。這種冒險精神，正是當代電影藝術開發中的一抹亮色。
這部電影並非刻意追求「穿幫」或試圖離經叛道，而是在尊重傳統的基礎上，敢於挑戰和突破現有的物理約束和寫實主義的限制。鄭大聖提到的「劇場」觀念，以其假定性和觀演默契的高級特性，為這種突破提供了理論支持和創作動力。在這一背景下，電影藝術得以在不同的藝術形態中遊走，創造出更為多樣化和富有表現力的作品。
從歷史的角度看，電影作為一種媒介，已經存在了將近一個世紀。在這漫長的歲月裏，它經歷了多次的發展和重新定義。不同的語言和風格曾經湧現並消失，但每一次創新和重組，都為電影的未來探索開辟了新的可能性。而鄭大聖所述的「四不像」「麒麟」，正是對這種可能性的一種探索，試圖在現有的語言基礎上進行基因的重組和再創造。
鄭大聖的這一想法並非孤立的藝術實驗，而是對電影前進演化過程中的一次重要貢獻。它不僅是對電影型別界限的挑戰，更是對觀眾認知和審美的一次啟發。在他的眼中，電影不僅是一種娛樂形式，更是一種歷史的傳承和當代觀念的表達。在當代觀眾面前，我們不僅僅是觀眾，更是參與者和見證者，因為電影的每一次革新都在塑造我們的文化認同和審美偏好。
鄭大聖導演的這番話，簡直就像是給電影界來了一場顛覆性的盛宴啊！想想看，一部難以歸類的電影，會是什麽樣子呢？它可能會像一場華麗的戲劇，又或者像一次前衛的實驗，將我們帶入一個前所未有的視聽體驗中。
電影，從誕生到如今已經走過了將近130個年頭，每一步的前進演化都離不開導演們的勇氣與創新。鄭大聖的這一念頭，不僅僅是技術上的突破，更是對藝術的深刻反思。他試圖打破現有的框架，重新定義電影的可能性，這種精神實在讓人欽佩。
想象一下，如果有一天我們可以在電影中看到不同維度的交疊，或者是時間與空間的跨越，那將會是多麽令人振奮的體驗！這不僅僅是視覺上的沖擊，更是對觀眾智力和情感的雙重挑戰。電影不再僅僅是一種單一的表達方式，而是成為了文化碰撞和藝術碰撞的交匯點。
鄭大聖的理念也讓我們思考，電影如何在當代社會中繼續發揮它的魅力？它不僅是一種娛樂方式，更是一種思想的傳遞和文化的表達。每一部影片背後都有導演們的心血和思考，而鄭大聖正是那個願意冒險、勇於突破的導演代表。
或許，我們可以在鄭大聖的新作中看到更多關於人性、社會和生活的探索。電影不再只是簡單的娛樂，而是一種對生活深刻思考的媒介。它能夠喚起我們內心深處的共鳴，引發我們對生活和未來的無限遐想。
當我們坐在電影院的椅子上，眼前的銀幕上播放著鄭大聖導演的新作，或許我們會笑，會哭，會思考，甚至會感嘆生活的奧妙。這種情感的共鳴，正是電影藝術不斷吸引我們的原因之一。
讓我們一起期待鄭大聖導演的新作，看看他將帶給我們怎樣的驚喜和感動。在這個充滿變革和創新的時代，電影的力量將會繼續超越界限，引領我們走向更加光明的未來。
