在當下的娛樂圈，剛播完的【飛常日誌】就像一陣清風，想吹散觀眾的期待霧霾，帶來點新意。用機場做背景，讓一群穿梭在航班之間的職業人物活靈活現地出現在熒幕前，這主意一聽就不錯。不過，說實話，雖然主演陣容早在播出前就引起了不小的期待，可到頭來，觀眾的反響卻是意外地一般。
這部劇和另一部劇【白色強人】間的相似度，簡直讓人覺得像是翻版來的。從劇情布局到人物設定，再到音樂選擇，無不讓人覺得這不是在做新劇，簡直就是在復制。對此，觀眾們的看法也是五花八門，有人失望，有人卻能在劇中找到值得點贊的亮點。
先說音樂，【飛常日誌】用了【白色強人2】的【WISH】做配樂，這首曲子在【白色強人】裏是唐明和蘇怡愛情的背景音樂。這次在【飛常日誌】裏再度出現，讓人感覺既熟悉又陌生。有的觀眾就感覺出戲，覺得這種搬來搬去的做法缺乏新意。
接下來是劇情的相似。【飛常日誌】一開場就是台風天，旅客出行難，和【白色強人】裏的情節幾乎如出一轍。女主角蔡思貝的出場，以及後面的一系列應對措施，都讓人覺得這劇情不僅僅是巧合。
再看看主角們的人物關系。【飛常日誌】裏，馬國明和蔡思貝扮演的角色是離婚後還作為同事的前夫妻，和【白色強人】裏的設定如出一轍。而且，兩部劇中的離婚贍養費都是1元，這細節的相似，不得不讓人去想是不是創意已經到了窮途末路。
劇情的展開方式也被拿來討論。【飛常日誌】采用的是單元劇情，每集內容比較獨立，但這種處理方式讓一些觀眾覺得匆忙，感覺劇集沒能好好串聯起來。
最後，讓我們聊聊周吉佩的主題曲。雖然有人覺得這首歌曲輕松自然，有種讓人想去旅行的感覺，但也有觀眾認為它太過平淡，沒能打動人心。
從這些相似之處看，【飛常日誌】和【白色強人】的雷同不僅僅是偶然。可能是因為編劇重用，創作團隊面臨時間壓力，才有了這種「借鑒」。還有，TVB的創作策略也因此被批評，有人說，TVB利用行業地位，缺乏創新，過度依賴老本。
反觀【飛常日誌】的播出和觀眾反響，似乎向我們揭示了電視劇創作的一個普遍現象：在娛樂市場快速消費的背景下，創新和重復的界限越來越模糊。觀眾的反應，直接反映了他們對創新的渴望。在這個背景下，【飛常日誌】或授權以成為未來電視劇創作的反思點。
電視劇的創作和接受過程，在當前的社會語境下尤為引人註目。觀眾對內容原創性的高要求，反映在對【飛常日誌】的評價上。盡管這部劇試圖透過展現機場背後的故事吸引觀眾，但在執行過程中面臨了挑戰。
首先，觀眾對原創性的追求，促使電視劇制作必須不斷探索新題材和創新敘事。【飛常日誌】和【白色強人】間的相似，削弱了前者的獨特性。劇情、人物關系，乃至音樂的重復，讓【飛常日誌】難以擺脫「舊酒新瓶」的標簽。
劇集在敘事結構上的選擇，也引起了討論。單元式劇情雖展示了更多故事線，但也容易讓故事深度不足，人物關系處理淺顯。觀眾期待情節連貫性和人物情感深度，這在【飛常日誌】的反響中體現得淋漓盡致。
不過，【飛常日誌】在展現機場內部多樣化工作內容上，還是獲得了一定認可。這表明，只要能抓住觀眾興趣，即便面臨挑戰，也有機會贏得市場。
演員們的表現，也是觀眾討論的焦點。盡管角色設定有局限，但演員們的努力獲得了一定肯定。這種個人魅力對電視劇整體吸重力至關重要。
【飛常日誌】的經歷告訴我們，創新是電視劇制作中不可回避的挑戰。如何在滿足觀眾多元需求的同時，觸及他們的情感，是制作團隊需要不斷思考的問題。對電視台而言，平衡商業利益與藝術創新的關系，是其長遠發展的關鍵。
在這快速變化的時代，【飛常日誌】雖是眾多作品中的一例，但所引發的討論和反思，對未來電視劇創作和發展極具意義。觀眾的反應，既是市場的真實寫照，也為創作提供了反饋。如何應對這些反饋，走好未來的創作之路，是創作者們需要深思的問題。
現在，讓我們一起聊聊，【飛常日誌】給你留下了哪些印象？你對電視劇創作中的創新和重復有什麽看法？歡迎在評論區分享你的想法。
