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今年的影視圈可太熱鬧了。
微短劇大行其道，反觀電視劇的暑期檔，古偶缺乏強力出圈的神作。
雖然各有千秋，但遠不及去年的 【長相思】； 更別提對比前年的 【蒼蘭訣】【夢華錄】 。
照理說，制作水準應該是一年更比一年強；
小時候電視劇的五毛特效都讓我們回味無窮，
如今動不動大幾千萬的CG動畫怎麽就燃不起咱們內心的激動了呢？
影視對比小說，多了一重鏡頭語言，說白了，就是講故事的方式。
一部失敗的影視作品，必然是講故事的方法出了問題。
當下微短劇大行其道，其短平快的內容，就是針對講故事的方式而言。
今天給你講幾個案例，你就知道為啥微短劇那麽上頭了。
最合格的單元短劇【西遊記】
電視劇史上收視率和重播率都創造神話的電視劇—— 86版【西遊記】 。
現在用短劇模式開啟看，好家夥，那真是短劇鼻祖的鼻祖。
我們隨便拿出一集，便可以拆解出短劇幾大元素： 情緒點，反轉，期待感。
舉個例子，紅孩兒單元。
故事一開始，一抹紅雲在空中詭異地飄著，預示妖怪要來了（期待感拉起）。
師徒四人路過，發現一個小孩被綁在樹上。
孫悟空一眼就看出那是妖怪，但唐僧肉眼凡胎，堅持說那是好人家的孩子！
悟空強調這就是妖怪，唐僧反而責怪悟空「沒有半點慈悲心腸」。
好嘛，這就是短劇常用的 拉情緒打法 。
用一種肉眼可見的蠢，激起觀眾內心的憤怒。
憤怒被激起了，觀眾就期待著看唐僧被抓了以後出洋相的打臉感。
嗯，打臉期待來了，是不是很熟悉？
短劇就是透過這種方式，「利用」觀眾的情緒，引導觀眾看下去。
終於，沒走幾步，唐僧就被抓了，本單元大魔王紅孩兒現身。
觀眾們都知道，唐僧肯定被抓，猴子肯定去救，最後肯定被救出，結局不用猜；
但故事的耐看點在於，猴子怎麽救，唐僧怎麽被打臉。
這也是短劇的核心故事結構：用顯而易見的結局，吸引觀眾去看過程。
但這個過程，必須用反轉拉滿期待感。
這短短一集裏，就有了三次反轉。
第一波反轉， 孫悟空發現紅孩兒竟然是牛魔王的孩子，按照豬八戒的思路，大家親戚裏道的，說句話應該就能把唐僧救出來。
但反轉來了，紅孩兒不認這個親戚，還噴火燒他們。
豬八戒結親宴沒吃成，自己差點成了烤全豬。
第二波反轉， 他們覺得紅孩兒噴火厲害，那就去把龍王請來，畢竟水克火。
孫悟空理所當然一句話把四海龍王都叫來了，排場非常大。
結果，紅孩兒噴的是三昧真火，龍王澆不滅，自己都被火球追著跑，孫悟空則直接被燒到休克。
這波反轉很猛，觀眾更有好奇心看下去了。
第三波反轉， 豬八戒去請菩薩降妖，半路上，紅孩兒假扮菩薩，把豬八戒抓進洞府。
這一波反轉把觀眾對妖怪紅孩兒的憤怒燃到了頂峰。
三波反轉後，劇情開始收尾，孫悟空使出傳統藝能「變身術」去調擺紅孩兒，真正的菩薩出現，收服紅孩兒。
在這個過程中，還有一波小反轉，紅孩兒叫陣「你是猴子請來的救兵嗎」，菩薩不理他。
紅孩兒得寸進尺，坐到了蓮台上。孫悟空納悶，菩薩為啥把蓮台讓出來？
結果一看，原來這蓮台是假的，專門用來困住紅孩兒，給他點教訓。
紅孩兒下了蓮台後，還想鬥，菩薩直接上了箍，紅孩兒終於老實了。
然後菩薩對悟空說了句「快去救你師父吧」，本單元故事完結。
具體孫悟空怎麽救，有沒有打死其他妖怪，電視劇都沒有畫蛇添足去贅述，因為觀眾的情緒價值已經得到了滿足。
同樣的方式來解構，你會發現，吳承恩的原著本身就很擅長玩轉「起承轉合」。
妖怪出現，唐僧被抓，第一部份卡住。
悟空戰鬥，打不過，第二部份卡住。
神仙幫忙，救出唐僧，單元結束。
唐僧在這些單元中，主要就是起情緒價值作用。
偶爾例外的，比如車遲國部份。
車遲國三個妖怪對唐僧肉沒興趣，壓根沒動手，但作者寫了這三個妖怪欺負和尚們，以此激起讀者的憤怒情緒。
同樣的，「金光寺」九頭蟲劇情，透過和尚們的悲慘遭遇，揚起讀者情緒，再讓猴哥去打抱不平。
用短劇結構分析【西遊記】，終於明白，觀眾反饋整部劇唯一一集想換台的是「三打白骨精」；
因為這集就是唐僧在那邊激起觀眾的怒火，猴兒哥好心沒好報還被趕走了，
沒有反轉，沒有爽感，是個觀眾都想換台。
扯個題外話，最不像短劇的一集，應該是「女兒國」。
一曲女兒國王的悲歌，更像一部紅樓夢般的悲情電影。
票房冠軍【抓娃娃】的短劇打法
今年暑期檔票房冠軍——【抓娃娃】
看完我就大腿一拍，好嘛，這不就是短劇結構嗎？
情緒、反轉、期待感，三件套俱全。
有人說這部電影故事結構參考了【楚門的世界】，我倒覺得，更像咱國內傳統網文。
電影核心元素是，馬甲。
如何培養馬繼業，這是故事想傳達的點，但真正推動電影進城的，卻是老馬夫婦掉馬的節奏。
故事一開始，在外人面前，老馬夫婦不裝了，直接攤牌：咱倆可不是窮困戶，招待人用的是牙買加咖啡，客人來了抽的是高級雪茄（那個什麽希霸）。
但是在孩子面前，無論如何也要裝窮，維護好這個 「馬甲」 ，也就是 身份梗 。
身份梗，短劇常用元素！沒人相信主角是戰神，沒人相信女主閃婚的老公是總裁，沒人相信……
總之，如何把這個身份藏好了，短劇就成功了。
藏好身份後產生的資訊差引發的一系列鬧劇，就是所有編劇辛苦創作的點。
而這個身份，我們網文圈稱之為「馬甲」。
為何叫「馬甲」？嗯，當年春晚小品，那一句「你以為脫了馬甲我就不認識你了嗎」，讓馬甲成了身份的代名詞。
人物隱藏身份曝光，俗稱「掉馬」。
用短劇的「掉馬」戲份來分析【抓娃娃】，那你就理解編劇的創作思路了。
第一次差點掉馬，是馬繼業過生日。
姥姥和姥爺被迫換上東北大花襖一起裝窮，可演著演著，姥姥露餡兒了，說出了牛牛的故事；
老馬夫婦感覺情況不對，趕緊抹蛋糕，嘻嘻哈哈的把馬繼業轉移到小房間，然後架走姥姥和姥爺，終於，身份藏住了。
第二次差點掉馬，是李老師打籃球。
馬繼業看到癱瘓多年的「奶奶」竟然站起來了，還在小區打籃球！
為了繼續隱瞞身份，老馬不得不安排一場李老師的送別會，李老師就這樣「被去世」了。
送別會上，只有馬繼業哭得撕心裂肺，其他人都用眼藥水演戲，主持人還是個剛從婚宴出去串場的，「夫妻對拜」一出口，差點真相曝光。
高潮時，李老師沒忍住，哭出聲大喊，「詐屍」了，老馬趕緊按住馬繼業不讓他看，真相藏住了。
第三次差點掉馬，是在別墅。
馬繼業以為老馬被綠，突擊檢查到別墅，老馬夫婦趕緊假扮傭人，讓傭人假扮先生太太，又一次巧妙隱瞞身份。
直到高考那場戲，馬繼業聲東擊西，終於知道了真相。
馬甲藏不住了，老馬夫婦不裝了，真的攤牌了。
真相都大白了，沒有資訊差了，只能來一波情感戲，電影迅速收尾。
寫在文末
我們不能只從講故事的方式來評價一部電影的好壞，但作為觀眾，為哪部電影買單，還是有自主選擇權的。
電影和電視，說到底都是產品，觀眾有自主選擇的權力。
喜歡的電影可以推薦給親朋好友，不喜歡的可以高喊「退票」。
電視劇，喜歡的可以二刷，不喜歡的直接劃掉。
新鮮的影視作品，觀眾都是花錢看的，買個會員也是錢。
花了錢就是消費者，消費者當然有評價權。
所以我不太明白，為什麽有些電影撲街了，導演會嘲諷觀眾沒品位。
如果導演只是為了滿足自己的「藝術理想」，那也不必強行把這個「理想」推銷給觀眾，魚與熊掌的問題而已。
再來看，好萊塢大電影這些年出圈的越來越少，因為觀眾需求提高了！
不僅要從畫面獲得新鮮感，還要從故事結構獲得情緒價值。
說到故事結構，咱們的短劇就是靠著這個內容，和日本動漫、美國大片、南韓偶像劇齊名。
一集3個反轉、兩集完成復仇、五集就能走向人生巔峰...憑借高效敘事和強烈沖突，情緒價值拉滿，堪稱為觀眾集體造夢。
相信在不久的將來，短劇將持續在影視行業大放異彩，為觀眾帶來更多的精彩故事和難忘體驗。
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