2009年，【潛伏】在四大衛視同步開播，首播收視率破8，火的一塌糊塗。
之後，它又完成飛天、白玉蘭、金鷹三大電視劇獎的大滿貫，這一記錄至今都無人撼動。
連趙本山、馮鞏都在春晚的舞台爭相玩起「潛伏梗」，演員們擠破了頭都想演一部諜戰劇來提升咖位。
用業內人士的話說就是， 【潛伏】以一己之力，開啟了諜戰劇的盛世。
之後數年，【懸崖】【黎明之前】【紅色】等優質諜戰劇不斷湧現，卻再難復制【潛伏】的盛況。
直到2017年【風箏】的出現。
這是一部差點胎死腹中的劇：因種種原因被雪藏四年，之後經歷多次刪減、重新配音後，才得以播出。
但真正征服觀眾，讓它足以媲美【潛伏】的不是過審版，而是網上流傳的51集「送審版」。
有人看完後評價：這是迄今為止最有高度的諜戰劇；
很多人認為從立意和格局上，【風箏】完全是【潛伏】的plus版。
關於兩部劇究竟誰更棋高一著的爭議，持續至今也沒有定論。
今天我們拋開兩部劇的光環加持，客觀理性的來談談，這兩部劇的差別，究竟在哪兒？
一、先來說【潛伏】
【潛伏】的原作，是一篇只有一萬多字的短篇小說。
這個體量別說改編成電視劇，就算改編成電影都少點厚度。
面對艱巨的改編工作，導演兼編劇姜偉花了整整十個月時間，將原小說向外拓展向內深耕，昇華成洋洋灑灑四十萬字。
相比於小說，擴容後的劇本以A面B面的形式，呈現了一個更完整更豐富的潛伏故事。
【潛伏】的A面，是波詭雲譎的諜戰。
其實【潛伏】的諜戰套路並不新鮮，很多手法都是老一代「玩剩下的」。
比如：余則成和翠萍假扮夫妻，有【永不消逝的電波】【羊城暗哨】等老電影的影子；
余則成在天津站內使的離間計，1979年的電影【保密局的槍聲】早就用過。
更不用說糾察內鬼、假傳情報、調虎離山，這些都是諜戰題材的基操。
但【潛伏】厲害就厲害在把這些老梗融會貫通，開辟新角度玩轉套路。
比如；把以往諜戰劇裏俊男靚女的特工搭配，變成小眼睛「狠人」孫紅雷和大大咧咧的「村婦」姚晨；
比如：把查內鬼，搞成天黑請閉眼的劇本殺遊戲，一波未平一波又起，鹿死誰手不得而知。
30集的篇幅，每集都是以懸念開局，以新的懸念收場，堪稱一部制造懸念的大型教科書。
在細節上，更是草蛇灰線，很多看似無關緊要的設定，到後面都發揮了重要作用。
比如第二集裏翠萍帶來的手雷，到最後成為翠萍逃跑的救命法寶；
第六集翠萍心血來潮壘的雞窩，在最後一集被余則成用來藏匿特務的潛伏名單；
第七集余則成關於夢話的閑談，到十三整合為營救左藍的暗語。
看似漫不經心的閑筆，實則伏脈千裏，編劇功底立見。
【潛伏】的B面，是切膚入骨的現實生活劇。
拋開你死我活的諜戰，整部劇又可以叫「余則成升職記」，同事之間、上下級之間的人情世故，讓人看得心有戚戚。
背靠吳站長這棵大樹，再加上戴老板的賞識，積極向上社交的余則成，在天津站混的八面玲瓏。
和同事們的相處，余則成主打一個「與天鬥與地鬥與人鬥，其樂無窮」。
反殺馬奎，暗殺陸橋山，智鬥李涯，余則成以一招扮豬吃老虎，玩死了所有競爭對手。
滿腹算盤的吳站長，看似是余則成play中的一環，實則是辦公室修羅場的最大贏家。
嘴裏罵著「天津站是個婊子，什麽人都能用」，其實對天津站的各種明爭暗鬥心知肚明：
都是千年的狐貍，跟我玩聊齋還是嫩了點。
在吳站長的人生守則裏，人不為己，天誅地滅，明哲保身才是最優選。
除了活生生的官場現形記，余則成和翠萍這對假夫妻的生活戲，也是必不可少的調和劑。
吵架鬥嘴是兩人的常態，一言不合還會拿對方形象開涮；
一邊制造著床事的假象，一邊在「上床下鋪」的環境裏交流著潛伏的心得。
能在緊張激烈的諜戰節奏中，制造出喜劇效果的，也就孫紅雷和姚晨這對癲公癲婆了。
他們用顛覆性的表演控制了觀眾的註意力，完完全全進入到余則成和翠萍的生活節奏中。
孫紅雷的斯文和蔫壞，姚晨的土氣和耿直，他們用接近現實本色接的表演演繹著生活的雞毛蒜皮，為提心吊膽的黑白賽局註入了生活的肌理。
但即便是看上去如此臻於完美的劇本，也免不了出現瑕疵。
比如余則成的主角光環太強，事業上幾乎順風順水，愛情上幾個女性角色都和他有感情發展，爽文大男主的人設有些失真。
比如劇情發展雖然絲滑，但在某種程度上犧牲了邏輯上的合理性，一些細節處經不起推敲。
所以整個故事一口氣看下來酣暢淋漓，卻少了些讓人細品的回甘，這是【潛伏】最遺憾的地方。
二、再來看【風箏】
眾所周知，【風箏】有兩個版本：
一個是46集的過審版，一個是51集的送審版，這裏我們講的是後面這一版本。
與故事殘缺、剪輯混亂的46集版相比，足本的51集版本，才是色香味俱全的佳肴。
有人說，【風箏】之後，再無諜戰劇；
對於看過未刪減版的觀眾來說，此話並非虛言。
本劇導演是有著諜戰教父之稱的柳雲龍，一個只活在在「間諜、特工、特務」三種角色裏的男人。
在此之前，柳雲龍拍的【暗算】【東風雨】【告密者】，都是富有傳奇色彩的諜戰劇。
在【風箏】裏，緊張刺激的諜戰元素也都應有盡有。
暗傳情報、金蟬脫殼、借刀殺人、苦肉計，各種陰謀陽謀的極限battle都是柳雲龍的拿手好戲。
特別是「風箏」鄭耀先與「影子」韓冰，兩位潛伏高手的無間道對決，也是維系全劇始終的最大懸念。
但醉翁之意不在酒，這些諜戰把戲只能算是「前菜」，柳雲龍把重心放在了戰爭結束，中國進入新社會的「後諜戰時期」。
這也是【風箏】和【潛伏】最大的不同：【風箏】想講的不是諜，而是戰。
這裏的「戰」，是復雜的人性之戰，更是究極的信仰之戰。
信仰，很多諜戰劇裏經常把它掛在嘴邊，但【風箏】真正觸及到了這個詞的靈魂。
在這裏，被視為反派的國民黨軍官和特務，也有堅守和理想，有他們所認為的信仰。
比如齊歡飾演的延娥，在原著小說裏她是因為走投無路才加入軍統；
但在劇中，延娥是軍統一手培養的特務，對軍統懷有崇高信仰，所以她潛入共產黨內部，十幾年如一日卻初心未變。
還有軍統的宮庶、宋孝安等人，他們信仰的是兄弟情義，最終也是死在了對情義的信仰下。
他們不再是沒有人情味的反派NPC，而是同樣有情有義，卻因為沒能認清局勢必定悲劇的普通人。
即便是處於正義一方的鄭耀先，也時時刻刻遭受著理智與情感的兩難困境，卻依舊沒有丟棄對共產主義的信仰。
但他的這份信仰，卻因為特殊的身份不斷遭受質疑，一次次傷害著他的赤誠之心。
還記得有一集，被組織另眼看待的鄭耀先終於按捺不住委屈，向錢副部長訴苦：
「我人生最美好的時光，都在和國民黨同床異夢；
我今天老弱病殘了，你卻擔心我要跟它復合？」
這句話聽得讓人心酸，在隱秘戰線付出半生，始終未曾動搖信仰，到頭來卻被自己人當作敵特對待。
即便如此，他仍渴望著和同誌們一樣，光明正大的追尋信仰的腳步，和新社會同頻共振。
在【風箏】的最後，已是彌留之際的鄭耀先面朝國旗，顫顫巍巍舉手敬禮，這是他此生最坦然，也是最幸福的時刻。
其實越往後看越發現，諜戰懸疑一直不是這部劇的重點。
讓我們印象深刻的，是鄭耀先想要報銷的車票，是影子一飲而盡的毒酒，是宮庶得知六哥真實身份後的信念崩塌。
柳雲龍不再熱衷於諜戰的傳奇激蕩，而是借諜戰之名窺探歷史的全貌，給那些被歷史湮沒的個體一個發言的機會。
當大部份諜戰劇癡迷於玩弄懸念，在「狼人殺」式的諜戰手法上費盡心思，殊不知，後諜戰年代的「余震」才是諜戰劇最深遠的回響。
可惜的是，【風箏】雖立意高遠，卻沒能匹配高水準的硬體技術。
毫無美感的攝影，混亂無章的剪輯，讓整部劇透著濃濃的廉價質感，觀感只能說是二流電視劇的水準。
還有節奏感的處理，【風箏】穿插了太多無用之筆，這一點應該向【潛伏】學習，用高效的敘事留住觀眾。
最後我們來看，兩部劇作為諜戰題材的神作也非盡善盡美，綜合實力各有千秋。
一個代表諜戰劇的高度，一個代表諜戰劇的深度，都為後來的諜戰劇樹立了很難超越的標桿。
如果非要選一部，我會選擇【風箏】。
在千篇一律的諜戰樣版裏，【風箏】在思想性和藝術性上的孤註一擲讓它更像是一部孤品，不迎合大眾喜好而是敢於表達對歷史的態度和看法。
無論對觀眾還是諜戰劇本身，都需要有這樣一部作品的存在。
時過境遷，原本兵家必爭之地的諜戰劇，如今卻有淪為爛劇集中營之勢。
皮哥和很多觀眾一樣，仍在期待下一部【潛伏】或【風箏】的到來，帶領諜戰劇重煥生機。
文/皮皮電影編輯部：阿誌
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