這個你要看哪方面中式美學，如果分階段的話：
1、中國傳統文化古代美學，華語導演首推胡金銓，也只有他一個是系統性的成就。
他在電影基礎理論上奠定了武俠片，還有東方美學的大宗師，他是唯一一個能和日本黑澤明在東方美學上並肩的華語大導演，但是他成就不如黑澤明，我認為大概就是型別片探索只有武俠片一個吧，奇幻片都遜色些，黑澤明就太強了。
胡金銓的作品在東方美學的奠定上面，也是一路升級的情況。
首先是【大醉俠】的一鳴驚人，這片在當時破了票房記錄的，你已經能看出和當時他能力的不同，還大師氣象，但是回頭去看，我感覺這片最大成就在多人+客棧+戲劇沖突+鏡頭空間等排程上面
（電影還是畫面，西方戲劇分多少幕多少幕，當時黑澤明等在日本劍戟片除了東方美術與美學上面藝術奠定，在鏡頭畫面靜與動對峙突然處理影響非常深遠。）
【龍門客棧】就是在此的升級，集中在客棧等空間上面的排程上面。
然後就是【俠女】，這是胡金銓集大成的一部作品，對於中國傳統文化美學集坊市、客棧空間、荒廟、竹林、宋明山水的風景，尤其是那咱東方氣韻把握極深。同時，電影後期佛教高僧出場，在佛教美學，文化氣韻處理也很吊（王家衛【東邪西毒】水波鏡頭不知道有沒有受到影響）。
後面的【空山靈雨】【山中傳奇】除了那些處理，在寺廟代表的東方建築空間感上面有巨大突破、探索性、同時東方山水那種氣韻更加的出神入化。
胡金銓後續的作品感覺已經差不多走入下坡路，這是他不如黑澤明的原因。
2、其它傳統東方美學導演，胡金銓過後在中國傳統文化上面成就最高大概是徐克，抄胡金銓，抄張徹，抄功夫片，但徐克確實也做到了革新，但我認為主要在剪輯、動作設計、敘事節奏等處理上面，他對於東方美學理解和藝術感上面較強，但很明顯沒有達到胡金銓的那種藝術大師的情況。
我個人覺得徐克美術氣韻巔峰是83年的【新蜀山劍俠】，然後大概就是【青蛇】吧。
【倩女幽魂】【黃飛鴻】在美術和審美上面也有突破和建立，但是東方傳統文化的藝術感和氣韻感不如，而【新龍門客棧】就是翻拍了，除了這個沙漠風景，藝術建立不夠，和【倩女幽魂】【黃飛鴻】等作品是一樣的（大師之下的頂尖）。
多提一句，很多人提到張藝謀後來的【英雄】【影】，這些作品在藝術層面和徐克一樣，不是美術不強，不是服化道不好，但都有一種商業化的味道，就是凸出美術特點，也有作者性，在華語電影裏也是經典，但藝術性不能和胡金銓比較。
其它大量華語大導演古裝大片，如陳可辛【投名狀】，馮小剛【夜宴】等等都是這樣，美術頂、服化道頂，風格特點鮮明、也非常經典，但藝術性上面成就不足。
這問題有些像他們的前輩張徹，開啟陽剛武俠，影響力也大，但藝術帶來的影史地位和建立型別片美學影響力遠遠遜色。
那麽，華語導演有沒有其它超越這些導演一檔，和胡金銓在東方美學比肩的作品呢？我感覺大概有三部吧（但略略遜色些）。
一個是王家衛的【東邪西毒】，王家衛在光與影上面，絕對是世界級的電影大師，這部電影在東方傳統美學藝術成就未必超越胡金銓，但可以說絕對是獨樹一幟的，王家衛也沒深耕武俠片這個風格。
另一部是內地何平武俠片【雙旗鎮刀客】，東方西部武俠片美學標桿與範本，你看王家衛的【東邪西毒】和這部片的粗糲感完全不同，同時影響力也非常深遠。
最後是陳凱歌的【荊軻刺秦王】，我一直很遺憾當初內地導演沒拍太多歷史片，搞得在東亞歷史片美學角度不如日本，陳凱歌這部作品是集大成者，可惜的是拍得太晚，陳凱歌在美學和戲劇上學習黑澤明很明顯。
（張藝謀拍大概也沒戲，東亞導演拍傳統文化除了胡金銓，玩票的王家衛，其它人一直活在黑澤明陰影之下，後面陸川【王的盛宴】一個問題。相比之下，是胡金銓和張徹徒弟的徐克都好點）
最後，侯孝賢的【刺客聶隱娘】是一個特殊的例子，侯孝賢也是華語頂級電影藝術大師，這片雖然有強烈的作者性，藝術感，以及東方文化氣韻（導演為了追求自然光影，為了拍一個景等幾天，就為了等天氣和光線）。但侯孝賢半型別片和半藝術處理方式，搞得電影很怪，你說是它是武俠片它很文藝，你說它藝術感強但不還原唐朝（跑去日本取景和武當山），觀感很奇怪。
【刺客聶隱娘】是2015年的，當時漢服運動已經起勢，後面沒兩年出現【長安十二時辰】，這個時期華語古裝片追求美術和服化道還原歷史，考究成了風潮，但它們終究是商業作品，沒有作者性和藝術感的追求，但是吧，確實帶來華語古裝美學的革新。
如唐朝【長安十二時辰】，宋朝【清平樂】【鶴唳華亭】【夢華錄】，明朝【顯微鏡下的大明】【繁城之下】等等。
當然，這幾十年還有很多美學強的作品，比如央視的【四大名著】【東周列國誌】，我是覺得問題一致，沒有系統性的形成體系，對於行業內外非常深遠的影響。
最後就是上美廠的內地藝術動畫了，也堪稱是中式美學天花板的代表了。
可能很多人不明白那個作者性，藝術感到底什麽玩意兒，現在是商業時代主要是追求商業上的成功。比如你拿【霧山五行】和上美廠美術片比較。你敢說【霧山五行】作者性不強，美術不強，風格不鮮明？
但美術與作者風格統統都只是背景，藝術感是不能和上美廠的美術片比較。
2、中國近代中式美學代表
這個首推兩個導演，如果你不算民國時期費穆【小城之春】那種老古董，那就是王家衛的【花樣年華】和張藝謀，張藝謀在這領域成就又是最高的，尤其是中國清末和民國的西北文化。
比如【紅高粱】的大西化的荒涼和中華民族生命的韌性，還有巔峰作品【大紅燈籠】庭院與構圖，其它作品也是一樣。陳凱歌【霸王別姬】和徐克一樣，他們本身並不是擅長光與影和美學的導演。
你不能說他們不懂，在幕後大佬支撐下也很強，但美學成就顯然不如的。
其它還有很多同類作品，這裏就不講了。
3、當代中國電影美學代表
大概處於鄉村化與城市化轉型，以及城市化後兩種情況。
香港城市化毫無疑問是王家衛了，繼承民國上海到香港商業化成功的奠定，不但在世界上面獨樹一幟，而且在影史裏都是有很大的影響。
其它吳宇森槍戰片，【無間道】代表諜戰片，還有杜琪峰的黑幫片也有一定影響，但都不能和王家衛比較。
台灣就是侯孝賢和楊德昌，但是包括蔡明亮沒有非常擅長光與影的電影大師。侯孝賢主要在鏡頭排程上，楊德昌和蔡明亮也不是非常擅長光與影大導演，熟悉台灣電影的可以提提。
內地就來到賈樟柯代表的第六代導演， 我們先不去爭論什麽拍貧窮落後討好外國人這回事，但是大仔細家想想，第六代誰非常擅長美術，光與影，並且達到世界級成就呢？
賈樟柯的平實鏡頭？婁燁的晃頭鏡頭？陸川？管虎？王全安？曹保平？現實主義也好，魔幻現實主義也罷，反正那一代導演在美學上面的成就真的不高。
反倒是出現更晚的刁亦男，還有程耳能提上一提，刁亦男又比程耳強一檔吧，依托「下崗潮」的犯罪片或現實主義像【鋼的琴】還要更早（美學不錯），但刁亦男【白日焰火】把黑色電影的霓虹美學開啟局面，【南方車站】又是集大成作品。
這種影響到東北系導演辛爽【隱秘】【漫長】，再到【平原上的摩斯】都能看到影子。
目前，中國電影在美學成就上大概就這樣，現在影視劇追求商業為主，確實出現大量【長安十二時辰】那種美術，服化道考究還原的商業作品（產業體系也開始建立），我相信遊戲【黑神話悟空】也會一樣，但東方美學藝術追求上面的導演沒有，我是一個都沒看到。
這就像現在國產動畫，我相信你能找出很多美術出色的作品，但藝術追求的幾乎沒有。
最後，現在的新生代導演，港台直接沒了，內地有兩個導演在光與影上面有些追求。
一個是畢贛，【路邊野餐】玩極致的長鏡頭，後面【地球最後的夜晚】攝影是刁亦男那邊的，於是是霓虹美學+極致的長鏡頭（可惜沒了靈氣）。
另一個是顧曉剛，【春江水暖】極致長鏡頭+東方山水圖美學（也算是獨樹一幟了），可惜【草木人間】和畢贛一個問題（加明星和商業玩脫了，玩得還更爛）。
我目前看到的導演當中，你說追求美學藝術的是沒有了。
現在有一個內地青年導演溫仕培，首部作品叫【熱帶往事】，電影是非常追求光與影和美學的犯罪片，美學角度雖然有學習模仿，但也算非常鮮明了，最新電影是朱一龍的【負負得正】，一眼學習王家衛又試圖拍出自己的。
為什麽要提一下這部電影呢，可能很多人關心電影，也很多人建政，還有人關註產業發展。但沒有多少人像我一樣把這三者結合起來看： 中國內地電影，迄今為止並沒有進入城市化時代。
是的，徐崢，吳京，郭帆，陳思誠這票算新一代，但他們電影不追求美學和敘事角度（就是純粹商業片），其它導演你看像畢贛，辛爽等等主要內容還是下崗到2000年到2010年後的轉型，前者農村，後者傷痛。
中國現代影視劇不是疼痛青春就是狗血愛情，是沒有在美學和人文敘事上有過構建的。
前兩年那部【愛情神話】沾點邊，但導演也不擅長光與影，【負負得正】不管是什麽設定，但終究是中國大陸城市的光與影浪漫愛情故事，而且還有光影的追求，這其實是很稀有的，就看電影本身如何了。
