國產刑偵劇的生猛突破
大尺度畫面、奪人眼球的犯罪案件、復雜曲折的情節……眼下,國產刑偵劇正在發生一場前所未有的生猛突破,讓觀眾們大開眼界 。
要數最具代表性的兩部作品,非【狂飆】和新劇【他是誰】莫屬了。它們用殘酷現實勾勒出罪案背後的社會寫照,尺度之大、厚重之感,令人咂舌驚詫。
這種變化折射出了國產劇創作的一個新方向——透過罪案這個切口,切實反映社會陰暗面的曲折與糾葛,展現人性的貪婪、欲望與扭曲,進而引發對時代發展的深層思考。此前,雖也有一些刑偵劇著力於此,但大多流於表面,難以引起足夠共鳴。
而【狂飆】和【他是誰】則讓這種努力達到了一個新的高度。
就說【他是誰】吧,故事發生在上世紀九十年代。這是一個社會正在大變革的關鍵時期——計劃經濟逐漸沒落,市場經濟初露崢嶸,轉型陣痛讓罪惡滋生蔓延。
劇中,警探衛國平正在偵破一樁令人毛骨悚然的碎屍案。一位清潔工在清理垃圾時,發現了一個包裝整齊的塑膠袋,開啟後卻驚見人體殘肢和牙齒!一宗離奇罪案由此拉開了序幕。
面對這起棘手案件,衛國平靠的不是機智過人的邏輯推理,而是紮實的專業素養和責無旁貸的工作態度。
他仔細走訪、勘察現場、查閱線索、鍥而不舍,一步步靠近真相。這種耐心嚴謹與專業精神,讓人過目難忘。
與此同時,故事穿插了另一樁曾讓衛國平心有余悸的舊案——1988年那個著名的"割喉魔"案件。
雨夜少女遭歹徒割喉,衛國平與戰友目睹慘案,戰友更慘遭毒手。如今,新案件與舊案仿佛有所勾連,令衛國平時而著迷,時而戰栗。
這組合拳無疑增加了劇情的撲朔迷離感。
而且,【他是誰】還不時暴露出九十年代黑暗社會的一些面孔。比如電機廠轉型時的種種腐敗醜聞,以及幫派小弟蠢蠢欲動、野心勃勃的種種跌宕起伏。
生猛的尺度,催人深思的背景,加之貼近生活的精細描寫,使得【他是誰】成為一部非同一般的刑偵劇。同時,與之前的【狂飆】遙相呼應,奠定了一種全新的國劇風格。
世界與普通市民生活形成了強烈反差,令人觸目驚心。毒販、殺手、警官這些身份已不足以準確概括每個角色,他們往往身兼數職,在正邪之間反復無常,不得不在扭曲的道德困境中求生存。
如果說【他是誰】只是窺見了上世紀社會轉型帶來的問題,那麽【狂飆】則把槍口直接對準了我們這個時代。
貪腐、權錢交換、生命的輕賤,統統在劇中展現得慘烈直白。在這個紛繁復雜的罪惡世界裏,沒有絕對的黑白,每個人都處在顏色的過渡地帶。
也正是處於這個道德灰色地帶,才讓人物命運的徘徊與掙紮顯得如此撕心裂肺。觀眾們被深深吸引,因為他們在其中看到了自己和親朋好友的身影和處境。這是一種前所未有的身臨其境感。
【狂飆】的生猛,還體現在它對暴力場面的直白刻畫。就拿綽號"老莫"的殺手來說,他在劇中屢次展露出令人毛骨悚然的狠戾手段,簡直讓人不敢直視。但偏偏這個性情暴戾的角色,同時又是一個可憐的父親,深陷權錢螺旋無法自拔。
善惡兩重天性的令人哭笑不得的矛盾糾糾,正是【狂飆】生猛背後的內核所在。它展示給觀眾的,不只是一個罪案一個個案,而是一個立體完整的社會生態。
因此,有評論認為,【狂飆】可以被視為國產劇的一個分水嶺。它標誌著國產刑偵劇(講故事的方式)發生了根本轉變,不再是單純講好一個案件故事,而是要透過案件放大鏡,展現社會的方方面面,引發更多層次的思考。
這種轉變體現在【他是誰】身上同樣顯著。
人物動機、生存環境、權力運作的種種細節,無不展露著九十年代社會陣痛的縮影。而衛國平對抗罪惡的努力,也是在反映歷史行程中人們對光明的不懈追求。
所以,這兩部劇在給觀眾帶來強烈視覺震撼的同時,更是一次耳目一新的思想沖擊。
觀眾們不禁會反思,這些罪惡的溫床是否就在我們的生活環境和秩序當中?而作為現代人,我們如何自處,又該何去何從?
生猛的國產刑偵劇為我們提供了一面光怪陸離的鏡子,讓我們對生存在的荒誕和矛盾有了更為客觀和立體的認識。
與往日那些只涉及案情的輕松劇作不同,它們要求觀眾們用更為開闊的思維和包容的胸襟欣賞其中的智慧。這正是國產劇發展的一個新高度,值得我們關註和期待。
