萬萬沒想到，國內暑期檔最大黑馬竟是R級科幻驚悚片
【異形：奪命艦】
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不僅異形老粉狂喜，還收獲了大批路人觀眾的好評。
很多人可能是第一次看 【異形】 系列電影，殊不知這可是火了 45年的老IP ，之前共拍了 6部 電影，加上今年的這部【異形：奪命艦】就是7部了。
可想而知，【異形】絕對是道硬菜，吃了40年還能挖出新東西。
如果 【星際大戰】 讓太空成為史詩浪漫冒險的舞台，讓觀眾愛上無垠星空。 【異形】 則讓我們體驗到太空冰冷死寂的虛空中，潛藏著超乎想象的恐怖。
【異形】系列對科幻電影影響深遠，不輸 【2001太空漫遊】 ，開創了很多先河。獨特的美學風格更是自成一派，顛覆了人們對科幻的想象，非常值得說道說道。
今天就來聊聊這個火了45年的老IP，如何從一群學生土法煉鋼的實驗作品，變成今天火遍全球的經典。
異形
Alien
提起異形之父，很多人會說是 雷德利·史考特（Ridley Scott） 。
然而【異形】的誕生，其實來自編劇 丹歐班農（Dan O'Bannon） 。
他的作品涵蓋了科幻與恐怖，其中包括 【異形】系列（1979年-1997年） ，以及【全面回憶】（1990年）和【火星大接觸】（1986年）等影片。
丹歐班農Dan O'Bannon
早在南加州大學學習電影時， 丹歐班農 就曾和幾個同學拍過科幻喜劇 【黑星球】 。
片中出現了一個外星生物，由於經費拮據，是用噴漆沙灘球裝了兩只腳制成的。
【黑星球】是一群學生土法煉鋼拍出來的片子，並不成功。
但別小看了這個沙灘球，沒有它可就沒有後來的異形。
【黑星球】劇照
【黑星球】給編劇 隆納·舒塞特（Ronald Shusett） 留下了深刻印象，他找到歐班農提出想合作拍片。
他們想創造一個看上去真實可信，讓人害怕到尖叫的外星生物。
丹歐班農回想起小時候對他影響最深的故事，是克蘇魯祖師爺 H.P.洛夫克拉夫特 的 【星之彩】 ，講述一個從隕石中現身的異星怪物，不斷吸收附近的生命。
最令他印象深刻的，是洛夫克拉夫特筆下， 空虛怪異的宇宙對渺小人類的漠視，以及人總在意想不到時遭遇不可名狀的恐怖。
據此， 丹歐班農 創作了劇本 【記憶】 ，講述一群太空人從冬眠蘇醒，發現他們的旅程被一個神秘小行星發出的訊號打斷，於是決定登陸一探究竟……
舒塞特 提議讓一個小怪物潛入太空船，並將劇本更名為「星獸」，但歐班農不喜歡這個名字，所以他又把片名改成 【異形Alien】 。
Alien 這個英文既是名詞也是形容詞，意指相異的、外來的、格格不入的東西。
舒塞特還提議讓小怪物貼到受害者臉上，在其體內「播種」，然後怪物從受害者身體內鉆出，這就是 抱臉蟲 的原型。
這個寄生物的創意讓歐班農大受啟發，他恰巧患有複制氏癥（一種令人痛苦難耐的腸道疾病）於是參考自己發病時的體驗，創造出異形破胸而出的概念。
雖然【異形】劇本有東拼西湊之嫌，但這個寄生怪物的概念前所未見，絕對有賣點。
【異形】 的劇本完成後，歐班農以 「外太空的大白鯊」 為噱頭四處提案。雖然劇本相當優秀，但【異形】內容太過暴力血腥，四處碰壁。
只有「B級片之王」 羅傑·柯曼（Roger Corman） 有興趣，但是他只拿得出75萬美金的資金，窮困潦倒的歐班農差點簽約。
萬幸的是，歐班農的同學臨時把劇本拿給獨立公司 布蘭迪萬（Brandywine Productions） 看，布蘭迪萬的老板之一 華特·希爾（Walter Hill） 認為異形破胸而出的那段太精彩，光為這一段就值得拍部電影。
布蘭迪萬帶著劇本再次向 二十世紀福斯電影公司（20th Century Fox Film Corporation） 提案，幾經修改，終於說服福斯投資拍【異形】。
當時福斯的老板 艾倫·拉德（Alan Ladd Jr.） 認為女性身陷險境感覺更恐怖，於是要求將主角 雷普利（Ripley） 改成女性，沒想到這個不經意的改動創造出 好萊塢史上第一位女性動作巨星 ，造成前所未見的影響。
在雷普利之前，好萊塢科幻片中的的女性幾乎都是花瓶般的存在，從未有有過單打獨鬥的女戰士形象。
福斯最初只願意投 450萬美金 ，並找來剛拍完 【決鬥的人】 的新人導演 雷德利·史考特（Ridley Scott） 。
【決鬥的人】經費只有90萬，但拍出來效果極佳，作為價效比的選擇，史考特被拉來拍【異形】。
雷德利·史考特對科幻電影不感興趣，但被【異形】劇本的神秘氛圍和微妙的人物關系吸引。
史考特不但欣然應允，而且繪制出詳細的分鏡草稿。
看到分鏡草稿的福斯公司大為贊賞，立即決定將預算翻倍，增至 840萬美元 ，但按好萊塢電影的標準，依然是非常之低。
可異形的造型設計還沒頭緒。
歐班農曾在參與邪典導演 亞歷桑德羅·佐杜洛夫斯基（Alejandro Jodorowsky） 的電影 【沙丘】 計畫時，結識了瑞士藝術家 H. R. 吉格爾（H. R. Giger） 。
吉格爾的風格非常「克蘇魯」，充滿黑暗、冷酷、性暗示以及肉體恐怖。
歐班農認為吉格爾是【異形】美術設計的不二人選。
H. R. 吉格爾（H. R. Giger）
歐班農將吉格爾的作品拿給史考特看，史考特大受震撼，當即決定將整部電影的視覺風格都建立在吉格爾的美學基礎上。
尤其是吉格爾的畫作 【Necronom IV】 描繪了一只頭顱狹長，全身冒出管道的詭異生物，這就是異形的原型概念。
至於外星太空船的造型風格，也完全依照吉格爾參與【沙丘】計畫期間的畫風設計，充滿有機形狀，以及類似人體器官的構造。
歐班農原本想象的抱臉蟲更像章魚，吉格爾早期的概念也偏向觸手系。
但是另外一名設計師 喬·佩塔諾（Joe Petagno） 繪制了更有結構性的設計，也就是我們最終在銀幕上看到的抱臉蟲。
然而，福斯起初認為吉格爾的美術風格對觀眾來說過於恐怖，不予采納，在幾位導演編劇的一再堅持下，H. R. 吉格爾才得以加盟本片。
事實證明，正是他獨特的美學風格才讓【異形】在同類電影中異軍突起，風格鮮明。
就算以今天的眼光看來，1979年的那部【異形】特效也相當逼真，尤其是異形本身的各種形態，都很有說服力，讓人覺得這是真實存在的生物。
這是因為特效團隊用了真實的 動物內臟 去制作模型，異形的蛋是用牛肚制作，抱臉蟲跳出來的鏡頭是用高壓空氣噴出豬的腸子來完成，抱臉蟲本身也用了貝類的肉制作。
而飛船的內部更是 真實建造的場景 ，而不是一般電影中的活動布景墻。
【異形1】是真的建了一個太空船內景，演員身臨其境地感覺自己被困在一艘太空船內，也讓攝影和構圖營造出幽閉狹窄的壓迫感。
在倫敦的謝波頓制片廠中，200多名工人和技師搭建出三處主要布景，包括行星表面、「諾斯特羅莫」號內景和外星飛船殘骸內景。
布景師雷斯·迪利先是按照吉格爾的圖紙制作出行星表面和飛船殘骸的1：24微縮模型，然後再將模具按比例擴大，最後用木材和玻璃纖維實景搭建。
為了讓外星飛船看上去更龐大，布景被打造得特別巨大，「諾斯特羅莫」號的起落架布景就有18公尺高。
即便如此，史考特覺得反差還不夠，他讓自己兩個年幼的兒子在一些場景中扮演太空人，這個巧妙的處理輕易讓布景看起來比實際尺寸還要大一倍。
在那個CG技術不成熟的年代，異形是由真人穿道具服扮演的。
扮演異形的是一名奈及利亞大學生 博拉吉·巴德霍（Bolaji Badejo） ，一位劇組人員在酒吧發現了他，他身高2公尺18，身材修長，臂長和腿長明顯超出常人，史考特認為沒人比他更適合扮演異形。
而主角雷普利（Ripley）的扮演者，剛開始定的是梅麗爾·斯泰瑞普（Meryl Streep），但由於當時梅麗爾的男友剛過世，劇組就沒有去問她了。
之後新人 雪歌妮·薇佛（Sigourney Weaver） 中選，盡管她沒有電影演出經驗，此前只演過舞台劇。
雪歌妮·薇佛憑借【異形】一炮而紅，並出演了【異形】的幾部續集，被影迷稱為 異形之母 。
然而，當時的雷德利·史考特導演經驗不足，他更關註視覺表現，不擅長指導表演。拍攝現場充斥著演員們的即興發揮，幾乎是邊排邊演。
雪歌妮·薇佛形容：「這是我參與過最混亂的一部電影。」
由於資金的限制，【異形】采用了類似【大白鯊】的表現手法。
異形本體在電影中出現的時間其實並不多，全靠氛圍的巧妙營造，讓觀眾全程屏住呼吸。
在狹小的太空艙中，船員一個接一個被躲在黑暗中的怪物吞噬，你永遠也不知道危險從何而來。
而幽閉空間與深邃太空本身就象征著人類最原始的恐懼。
小異形第一次破胸而出，也成為影史上最經典的恐怖場面之一，也是異形系列獨有的驚悚元素，不僅道具特效非常逼真，演員們的反應也充滿感染力。
這背後有個小故事，當時演員們雖然知道會有東西從肯恩體內冒出來，但他們對四散飛濺的血漿毫無心理準備，再加之現場的血腥景象非常駭人。
所以片中的驚呼，都是演員們真的被嚇到的叫聲，不是演的。
令人覺得恐怖的電影不勝列舉，但大多曇花一現，為什麽【異形】會如此深入人心，被奉為影史經典呢？
這就不得不提到【異形】背後獨特的 隱喻 。
從抱臉蟲到幼小異形，以及成年異形的頭顱形狀，可以明顯看出其中關於性器官的隱喻，這些元素和殘暴的怪物結合，若隱若現地指向 性暴力 。
片中，男性的身體被侵入、被迫孕育生命，然後被迫體驗「生孩子」的痛苦，這個充滿暴力的誕生的過程，足以讓人不寒而栗。
這裏還有一個有趣的小插曲，也就是異形蛋在最初設計時，只有一條開口，與女性生殖器官太過相似。
劇組擔心會冒犯到保守的宗教人士，於是 請 H·R·吉格爾 改掉。然而調皮的吉格爾就改成十字開口，反而更加冒犯天主教徒。
關於 性暴力 的明示暗示貫穿了第一部【異形】，最明顯的一場戲是生化人Ash與雷普利打鬥時，用卷起來的雜誌去捅雷普利的嘴，很多人不理解這個動作。
如果你留意到背景墻壁上貼的裸女照片，就會明白這個動作隱喻的是強暴。
而主角 雷普利 ，作為第一位出現在科幻電影中的女戰士，也是【異形】結尾唯一的生還者，其中的女性平權意識更是領先時代。
此後，女性主角成為【異形】系列的標誌，無疑將這部恐怖科幻電影的內涵昇華了，也對後來的同類電影產生了深遠影響。
1979年，第一部【異形】大獲成功後，接連拍攝了三部續集，分別由不同的導演執導，分別是： 詹姆士·卡麥隆（James Cameron）、大衛·芬奇（David Fincher）、讓-皮埃爾·熱內（Jean-Pierre Jeunet） ，所以三部續集風格迥異，貶褒不一。
直到2012年的前傳【普羅米修斯】，雷德利·史考特才再次擔當該系列的導演。
「太空中，沒人能聽到你的尖叫聲。」 這句來自1979 第一部【異形】的推廣片，也點出了【異形】的恐怖基調。
【異形】從來都不是靠血腥恐怖無腦嚇人的電影，它一直秉持 「看不見的東西，比看得見的更恐怖」 的原則在展開劇情。
新上映的 【異形：奪命艦】 被很多人評價為回歸了【異形】系列的經典風格，正是因為這部電影的表現手法很像第一部【異形】。
沒有宏大敘事，不談哲學思考，而是將觀眾帶回了那個由 幽閉空間 與 深邃太空 組成的無聲夢魘。
【異形】是一部領先時代的作品，不論是概念的新穎程度，還是世界觀的構建、美學風格、光影和特效的運用，在上映整整45年後，也絲毫不顯得過時或陳舊 。
這個系列一路扶植了很多大師級導演， 雷德利·史考特 Ridley Scott、詹姆士·卡麥隆（James Cameron）、大衛·芬奇（David Fincher） ，都是藉由【異形】系列在好萊塢打響名號。
將近半個世紀之後，【異形】的魅力依然不減，【異形：奪命艦】出乎意料的票房成績，說明【異形】的故事還沒講完。
一個誕生於45年前的IP，在不同的創作者的手中續命至今，就像一場連線不同時代電影創作者的接力賽，這本身就是一個傳奇。
希望【異形】系列能長命百歲，將這份來自深空與未知的恐懼，繼續傳遞給未來的科幻影迷。
*本文作者：RAMA
