實話實說，87版【紅樓夢】在最開始的化妝團隊手中險些遭受了「毀容」。那個造型簡直讓人一看就想笑十年。
當年陳曉旭初次試妝時，頭上頂著三個不對稱的圈圈，眉毛也一高一低，像走錯片場的紅孩兒，完全無法詮釋林妹妹的"欲語還休"，甚至連基本的"嬌弱"都看不出來。
如果你把頭發染成金色，看來你都有能力直接去扮演西遊記裏的角色了。
那時候的情形真的糟糕極了。當鄧婕試裝成王熙鳳時，頭上頂著一只火紅的大鳳凰，發型全都高高盤起，讓人感覺頭重腳輕。
不敢小瞧她，走路時都怕她站不穩會摔倒。
薛寶釵的造型最為出乎意料。張莉明明是個絕世佳人，卻被塑造成一個「鄉下老太的閨女進城」的形象—頭上頂著三朵俗艷的大花，兩根粗辮子搭在肩上，實在讓人無法直視。
他這哪裏是"溫柔爾雅"的寶姐姐，簡直像大戶人家的丫鬟。
晴雯的造型更是離譜，張靜林以嫵媚出名，卻被換上一身素凈白衫，頭上還頂著個特大號蝴蝶結，活像個出家的小尼姑。
要是真的播出去，觀眾是要笑掉大牙的。
甚至連飾演皇妃的成梅在第一次試妝後都被批評氣質不夠。李婷老師扮演賈母，因為她在生活中就是慈眉善目，所以化妝後並未顯現出賈府老祖宗的威儀。
整個劇組都面臨著重重困境，你說這可怎麽辦？這可是【紅樓夢】啊，不是在拍一般的民間故事。
真是天無絕人之路啊！在大家一籌莫展的時候，化妝師楊樹雲來啦。雖然劇組已經開工，時間緊迫得不得了，但這位老師確實是有一手的。
他第一眼看到這些造型時，就知道問題所在。人是人，妝是妝，完全是兩碼事。這無法接受，必須要從頭來過。
現在回頭看，幸好當初換掉了原來的化妝團隊。
如果真的讓原來的造型播出去，那麽現在網上的熱門話題就不只是討論87版【紅樓夢】的經典性了，可能會變成一場表情包狂歡。
說到楊樹雲老師接手後的故事，讓人十分感動。你知道他是如何找到林妹妹的"神韻"的嗎？
首先，將頭上那些花裏胡哨的冷色調裝飾全部替換為精致的暖色小花。同時，那個讓人聯想到"麻花圈"的發型也被換成了端莊的盤發。
但是眉形更是極具挑戰，就如林黛玉那樣的眉，豈是輕易幾筆就能描繪出來的。
書上描繪林妹妹的是"似蹙非蹙的罥煙眉"，這讓楊樹雲頭疼不已，怎樣才能畫出這種似愁非愁的神態？為此，楊樹雲花費了大量時間尋找創作素材，包括翻閱所有可用的資料。
直到有一天我讀到了"遙看絲絲罥煙柳"這首詩,才找到了設計的靈感-那便是像初春的柳條一樣又細又疏，在風中輕輕搖曳的感覺。
王熙鳳的妝容，他更是費盡了心思。僅僅憑鄧婕一米五三的身高，怎麽能撐得起這個角色的氣場呢？他拿著幾片柳葉，在房間裏反復比劃，嘗試了十多次都未能達到他心中的理想效果。
那天淩晨，他突然想起了【烏鴉與麻雀】裏的黃宗英。
你猜猜他是怎麽做的？讓鄧婕把眉毛全拔了！然後重新用眉筆勾勒出了那個讓人過目不忘的吊梢眉。這一改，王熙鳳的氣質立刻就顯現出來了。
楊樹雲說，化妝不是簡單地在臉上塗抹。每個妝容背後都需要有故事和靈魂。以他為賈母設計的眉形為例，眉峰明顯上揚，一下子使得面部顯得高貴富有。
同樣地，他在為皇妃成梅調整妝容時，瞬間就賦予了她威嚴的氣質。
說實話，看到他這麽認真，即使深更半夜也在琢磨怎麽畫個眉毛，這難道不讓人敬佩嗎？他這可不單單是在化妝，而是在為每個角色賦予靈魂。
現在的年輕人可能不太理解，一部電視劇中妝容的重要性。但正是這些看似細微的細節，使得87版的【紅樓夢】中的人物形象如此豐滿，讓觀眾們記了這麽多年。
這正是匠人精神的體現，他們一絲不茍，追求精益求精。
談到王熙鳳這個角色，其實還有一段鮮為人知的故事。鄧婕之前原本是要飾演這個角色，並且樂韻也被考慮過。
當時，樂韻被很多人看作是最適合扮演「王熙鳳本鳳」的人選，選角團隊也對她抱有很高的期望。然而，誰都沒想到，這其中還隱藏著一段復雜的情感糾葛。
當時，樂韻全身心地投入和演員羅烈的熱戀之中，熱烈得恨不能帶走她。愛情的力量讓她萌生了到香港發展的心願。但由於母親認為王熙鳳這個角色的"人設"不好，擔心會影響她的形象，因此這件事就此被擱置。
最後樂韻選擇了愛情，決心去香港發展。她並沒有完全放棄出演【紅樓夢】，而是選擇了戲份較少的"尤三姐"角色。
然而，結果是那個角色並沒有由演周月的候選人出演，而是給了另一個王熙鳳的候選人出演。
戲劇性事件，樂韻為了愛情放棄了王熙鳳這個角色，戲劇性的結果便是鄧婕成功演繹了經典版的王熙鳳形象，如果不是這樣，我們可能就無法欣賞到這部經典之作了。
如今回想，樂韻在做出去香港發展的選擇上並沒有錯，她在那裏的事業發展也相當不錯。
這讓我想起一句話：人生就是這樣，你錯過的，可能成就了別人；別人錯過的，也可能成就了你。王熙鳳這個角色被鄧婕演繹得極其生動、形象，她用70多套華服、10多種發型，將這個角色詮釋得淋漓盡致。
但話說回來，若非樂韻和周月先後結束，再加上楊樹雲後期精心設計，恐怕無法看到讓人難以忘懷的王熙鳳。
今天的年輕演員中有多少能像鄧婕那樣為了一個角色而多次嘗試不同造型，甚至讓化妝師將眉毛剃光再畫呢？這可能就是經典之所以被稱為經典的原因。
人生如戲，有人出戲，就會有人進戲。
87版【紅樓夢】的服化道堪稱一場視覺盛宴，著實令人驚嘆。
劇組的服裝師史延芹下足了功夫。每個角色每集至少要換兩套衣服，而且件件都是原創的，沒有任何重復的。這在今天看來，許多劇組可能都難以想象。
而最誇張的要數王熙鳳了。鄧婕一個人就換了70多套衣服，發型更是變著花樣整了10多種。從高貴華麗到精致典雅，她楞是把個一米五三的鄧婕，穿出了大氣場。
從"紅孩兒"的既視感，到讓人心疼的病嬌美人，林黛玉的轉變可謂是獨一無二。楊樹雲將原來那些花裏胡哨的裝飾全部替換，改用暖色小花點綴，再配上精心設計的"罥煙眉"，一下子就將林妹妹的"欲說還休"演繹得淋漓盡致。
薛寶釵經過重新造型變得更加優秀了。最初那個「村姑風」形象經過精心設計，展現出了雍容華貴的「國色天香」。張莉本來就長得漂亮，這一打扮更是將「溫柔爾雅」四個字詮釋得淋漓盡致。
即便是賈母的造型，也頗有講究。楊樹雲特意將李婷的眉形挑高，旨在突顯其富貴氣。那種氣場，一看就是大家族的老祖宗。
皇後成梅也是，本來氣質不足，經過重新設計後，瞬間展現了皇家的威嚴。
晴雯的造型也發生了巨大變化，從原本顯得稚嫩的尼姑裝，轉變為後來靈動活潑的丫鬟形象，而張靜林那種天生的嫵媚之感，經改造後更是顯得鮮活生動。
為什麽很多人至今仍懷念87版【紅樓夢】這部作品呢？歸根結底就是因為這部劇的細節處理堪稱上乘。無論是對服裝的選擇還是對妝容的設計，都顯現出了十足的專業態度，使觀眾感受到了那種真正用心講故事的感覺，並非敷衍的穿著白衣服就草率收工。
老實說，如果沒有楊樹雲和史延芹這些幕後英雄的堅持不懈，我們可能就無法看到如此經典的【紅樓夢】了。
87版【紅樓夢】這部劇真是幸運啊，幸運的是劇組遇到了一群較真的匠人，幸運的是原來的化妝團隊及時離開了。
你看看現在的電視劇，古裝劇普遍呈現一水兒的白衣飄飄，好像是批發來的一樣。演古裝劇的時候，好像只要把頭發一披，衣服一飄，就算完了似的。
但是，87版【紅樓夢】與眾不同，它的每一個細節都能傳達出一個故事。
說實話，要是沒有楊樹雲臨危受命，沒有史延芹設計的2700套服裝，沒有那些深夜不眠不休研究眉形的日子，我們現在看到的版本可能就會大不一樣 - 比如說林黛玉撞臉紅孩兒，王熙鳳像個大頭娃娃的搞笑版。
有人說，現在的影視劇預算比過去多了很多，但效果卻不如從前，這是為什麽？其實答案很簡單：這並不是資金的問題，而是態度的問題。
楊樹雲，為了幫鄧婕畫出最適合的眉毛，他在深夜研究柳葉，翻看各種老電影尋找靈感。史延芹為了讓每個角色的服裝都符合人物性格，她一套套地設計，一件件地調整。
這根本就不是在工作，而是在對待自己的孩子。
因此，經典之所以成為經典，絕非因其華而不實，而在於每一個微小細節都傾註了工匠們的心血和汗水。無論是妝容還是服裝，從發飾到眉形，都是這些幕後英雄精心雕琢的成果。
現在的年輕人可能在疑惑，為什麽大家總說87版【紅樓夢】無法超越。但只要你細細品味，就會發現：原來經典的背後，是一群人的堅守與匠心。
這才是真正的"神仙制作"。
