內娛，總冷不丁帶來大「驚喜」。
不久前，連續兩則翻拍訊息，驚呆了網友們。
先是9.5分日劇【非自然死亡】。
再是今年第一爆款韓劇【黑暗榮耀】。
相較於創作者們的氣吞萬裏如虎，網友們更多的是憂心忡忡。
畢竟，翻拍毀神作的苦，內地觀眾吃得太多。
這不，最近就有活生生的例子 。
登陸國內院線兩周，從9.1分到6.4分。
看過原作後，更是意難平——
【照明商店】
影片上映之前，魚叔其實還抱著不小的期待。
原因有三。
第一， 神級原作 。
同名原作，出自南韓最具人氣的網路漫畫家 姜草 。
幾個月前，同樣是改編他漫畫的【超異能族】大火。
豆瓣8.9分，也是今年迪士尼最成功的劇集。
除了天馬行空的奇幻元素，他同樣能駕馭現實題材。
同名改編的南韓電影【我愛你】，豆瓣9.0分。
今年也被國內翻拍，由倪大紅、惠英紅、梁家輝、葉童共同演繹。
以細膩的筆觸，描繪老年人的愛情。
這次的【照明商店】，更是姜草的代表作，在豆瓣上有著9.1高分。
腦洞極大、風格雜糅，被無數讀者譽為神作。
此次的改編，由中韓雙方 「一本兩拍」 。
除了內地版電影，同名韓劇也已在拍攝中。
誰能占得先機，成為關鍵一役。
第二點， 真·有鬼 。
姜草的漫畫，一直備受驚悚、靈異題材愛好者的青睞。
他擅長多線敘事，喜歡不斷地插敘、閃回、切換視角。
【鄰居】
這部【照明商店】，更是在生死世界來回跳轉。
對國產片方來說，只需跟緊原作的節奏、還原分鏡，恐怖感便呼之欲出。
影片一開場，也確實有幾分意思。
女主 許念 （章若楠飾） ，走進了一棟詭異的公寓。
房屋無故漏水、燈泡忽明忽暗，身邊的鄰居們也舉止怪異。
巷子裏的大爺，抱著雨傘緩緩踱步。
一直哼唱著兒歌，說是要接放學的兒子，卻怎麽也走不出幽暗的深巷。
電閃雷鳴的雨夜，他一個轉身，露出後腦勺的血口子。
穿紅裙子的女人，始終戴著手套。
身為單親媽媽，拼命地想要把女兒趕走。
偶然的機會才終於看清， 她的指甲竟長在手心向 。
女孩 雨珊 ，似乎有兩個影子。
分明一個人居住，卻總感到身後有人盯著自己。
影片到這，也有了一定的韓影畫風。
跟隨著女主角的視角，逃進唯一的光明之地，照明商店。
店主幽幽地說道：
「離開這裏，你不屬於這裏」
第三， 催淚 。
在姜草的漫畫中，恐怖的都市怪談總是外衣，悲傷與溫情才是故事的底色。
照明商店，其實是靈魂的中轉站 。
瀕死之人前來此地，尋取寫有自己名字的燈泡，以此脫離死亡。
但，能否拿到燈泡，亦取決於求生的意誌。
已故的親人，會想盡辦法鼓勵他們去拿燈泡。
但他們又往往無法割舍死去的親人，自己獨活。
片中最讓人驚喜的，莫過於 一對女同的故事線 。
一直在雨珊身後的，其實是戀人嘉怡。
在一場車禍中，她提前護住了雨珊，兩人一同失去了生還的機會。
嘉怡連哄帶騙，想讓雨珊去拿燈泡。
雨珊丟下燈泡，折返回了房間。
她不願意一個人，甘願與戀人殉情。
以另一種結局，在國產銀幕上實作了HE。
然而，電影值得肯定的地方也就僅限於此了。
剩余的大部份內容，都是槽點滿滿。
大家常說，國產電影缺好故事。
但，真當好故事擺在眼前時卻發現， 真正缺的是講好故事的能力 。
【照明商店】漫畫與電影的口碑差距，就說明了這一點。
影片最大的毛病在於， 割裂 。
光從兩版風格迥異的預告，就能看出創作者的矛盾。
一則，處處營造驚悚靈異的氛圍。
甚至制造出與影片毫不相關的「詐騙設定」。
另一則， 無時不在強調「好哭」 。
揭曉父子、母女、伴侶，將四組人物關系透底。
影片所有的懸念，都被扒了個幹凈，瞬間變得索然無味。
「如果你能記得，他們就只是換了一種方式存在」
要不要拿燈泡的選擇，對應著人物的牽絆。
如何解開心結直面生死，本該是最動人的一環。
但，導演卻采用了 最偷懶的做法 ——
將所有靈魂安排在同一輛公交車上，並安排了一場車禍 。
至此畫風突變，滑向了毫不克制的煽情。
猶如四個MV，將角色的經歷與結局端出。
影片想要探討的問題，全都變得極為淺顯可笑。
比如， 老人的贍養問題 。
大爺患上老年癡呆，被送進了養老院。
兒子忙於工作，極少前來看望。
父子之間的隔閡，就像那條幽深的巷子，大爺始終走不出。
車禍，反倒成了破局的開瓶器 。
在病床前，聽著父親過去常唱的童謠，兒子自責痛哭。
比如， 孩子的獨立問題 。
柳巖飾演的紅裙女人，獨自撫育女兒。
影片前段用大量的筆墨，來暗示母女關系的不尋常。
甚至，有母親將昏迷的女兒拖進房屋的驚悚橋段。
車禍過後，劇情卻變成了單調的歌頌母愛。
母親在車禍中喪生，在陰陽彌留之際，想要教會女兒獨立。
導演使用了大量的柔光，把畫面拍得清新明媚。
泛濫的配樂，大量輸出廉價的情緒。
所有的視聽語言不容觀眾思考辯駁，只差把「給我哭」打在公屏上 。
每一次回溯，還非得將車禍鏡頭重放一次，令遇難者「反復死去」。
做不好優質的敘事，只好 塞進了大段公益廣告式的煽情 。
相較之下，姜草原作的畫風，顯得有些粗糙。
在漫畫界，他的畫功也算不上出眾。
沒有精美的神顏角色，也沒有天馬行空的奇觀。
但他畫一本火一本， 靠的就是細致入微的敘事 。
尤其是群像戲方面，姜草更是手到擒來。
能在有限的篇幅裏，精準地勾勒人物弧光，並將不同的故事線恰到好處地收束。
原作中，小女孩同樣經歷了母親的離世。
但，姜草不著急宣泄泛濫的母女情深。
而是令她置身於詭異的校園，在冰冷的生死邊緣徘徊。
在陰陽之間尋找母親的同時，勾勒起母女二人的過往，讓讀者逐步走進人物的內心。
或甜蜜或悲苦，人的情感本就需要耐心去體會 。
有細節的沈澱，才會有後勁的迸發。
緩緩道來，卻余味悠長。
好哭不等於感動 ，這是內娛仍需習得的一課。
【照明商店】韓劇版，預計於明年開播。
我們尚不能斷言，內娛一定會在這場比拼中敗北。
但，結合過往經驗，情況實在不容樂觀。
似乎每次一本兩拍，國產片總能把一手好牌打得稀爛 。
比如【龍蝦刑警】和【極限職業】，拿的是同一劇本。
前者先在內地上映，口碑撲得很慘。
【極限職業】卻在南韓大火， 打破了影史票房紀錄。
豆瓣7.9分雖不算頂尖，但對比國產版的4.8分，實屬降維打擊。
【極限職業】的成功，一方面展現了韓影高度的型別化。
另一方面，在於其對現實批判的堅持。
更關鍵的在於，對於人物生活化的刻畫。
刑警們脫下警服，也是有血有肉的市民們。
「屁大點薪資，還得交各種稅呢」
反觀【龍蝦刑警】。
且不說攝影、特效上的低廉，光是敘事上就始終困擾於 「主旋律思想」 。
只註重情緒的煽動，放棄對細節的鋪陳。
同時，又聽不到來自現實社會的半點回響。
致使整個故事就像片中的小龍蝦，失真且乏味。
在【照明商店】中，也出現了對劇情的 魔改與刪減 。
漫畫中，其實不止有對逝者的追念，還有對愛情的懷疑與反思。
只是，相關情節被悉數砍去，僅存於口頭的都市怪談。
創作者頻頻加戲，卻又尷尬無效，同時也抹殺掉了苦心建立起的靈異感。
「照明商店沒有燈泡」
女同線，可能是為數不多的亮點。
也是唯一被大體保留的劇情線。
但，保留不代表完整。
或許是為了壓縮時間，又或許是不願過多展開。
這條線刪減了不少恐怖場面，也簡化了二人的對白。
很多情節，都是靠觀眾去猜、去腦補、去為創作者挽尊。
原作中一幕，曾帶給讀者最有力的一擊。
車禍發生的瞬間，嘉怡奮力將雨珊護在懷中。
送到手術台上，醫生用盡法子也很難將她們分開。
這股力量，在電影中卻不見了。
「用盡了全身力氣，才會這樣無法分開」
同樣，那句「我愛你」到底也沒有說出。
彩虹手機殼、燈牌，終究成為了禁色。
似乎只有在另一個世界，才被允許。
當然，不可言說的還有怪談本身。
影片強行代入了女主許念的主觀視角。
她的戀人也在失事的公車上。
因為無法接受愛人的離開，而相思成疾。
照明商店發生的一切，最終被討巧地解釋為一場夢境。
真的有鬼，真的有愛，不過都是黃粱一夢。
如此可笑的鬧劇，也只有在內娛可見了。
