一，在內娛風雲變幻的舞台上，85花演員們如同一束束綻放的鮮花，以其穩定的表現和高人氣吸引著無數觀眾的目光。這個群體中的佼佼者，如楊冪、趙麗穎和劉詩詩，更是以其作品頻頻引發熱議。
楊冪主演的【狐妖小紅娘】一經宣布就引發了粉絲的熱切期待。同樣，趙麗穎的【與鳳行】也是觀眾翹首以盼的作品。這些劇集還未開播，就已經在網路上掀起了討論的熱潮，足見85花演員們的號召力之強。
而在這個群體中，劉詩詩也以其獨特的魅力脫穎而出。2023年，她主演的古裝劇【一念關山】一經開播就引發熱議。劇中，劉詩詩飾演的任如意是一個魅力十足的女子。
作為最厲害的殺手，她為查明白月光昭節皇後的死因，拼殺多年。開場一段曼妙的舞蹈，仿佛讓觀眾夢回劉詩詩二十幾歲的模樣，一舉一動皆是風姿。
【一念關山】的數據一路領先，充分展現了劉詩詩的號召力。然而，隨著劇情的推進，觀眾們開始發現，這部劇似乎與他們期待的有所不同。
任如意的角色逐漸從一個獨立自主的大女主，變成了依附於男主的"小嬌妻"。這種轉變引發了觀眾的強烈不滿和困惑。
這不禁讓人想起13年前，同樣由劉詩詩主演的另一部群像劇【怪俠一枝梅】。兩部劇都號稱群像，都由劉詩詩擔綱女主，但最終呈現的效果卻大相徑庭。
二，這種差異，引發了觀眾對於角色塑造和劇本創作的深思。究竟是什麽原因，導致同樣是劉詩詩演繹的群像劇女主，會有如此大的差異？這個問題，值得我們進一步探討。
【一念關山】開播之初，劉詩詩飾演的任如意無疑是全劇的亮點。作為一個身手不凡的殺手，她的出場便給觀眾留下了深刻印象。
開局一場舞蹈，展現了任如意的曼妙身姿，仿佛讓觀眾夢回劉詩詩二十幾歲的模樣，一舉一動都充滿了風情。然而，任如意並不僅僅是一個花瓶角色。
轉眼間，她就能變身冷酷殺手，眼神中透露出的寒意讓人不寒而栗。當遇到好友玲瓏的死亡時，她面無表情地帶走好友的屍體，展現出了內心的堅強。
在碰到殺人兇手時，她更是爆發出驚人的實力，直接將對方擊殺。這些表現無不彰顯著任如意作為一個復雜角色的魅力。
然而，隨著劇情的發展，越來越多的觀眾開始感到失望。曾經那個魅力四射、獨立自主的大女主形象，逐漸變成了依附於男主的"小嬌妻"。
任如意仿佛失去了自我，成為了團隊中的"大嫂"，除了被催生孩子，似乎再無其他用處。這種轉變引發了觀眾的強烈不滿。
他們不禁疑惑：任如意一開始的目標是什麽？她現在又在做什麽？曾經那個只在乎昭節皇後，為查明真相不顧一切的女子去哪裏了？現在的任如意，似乎只顧著配合男主寧遠舟的吃醋行動。
三，在兩個徒弟成為對立面時，她選擇幫助男主這一方，對昭節皇後托付的徒弟只有教訓。更令人不解的是，她開始聽從小徒弟楊盈的建議，考慮要生個"眼睛像寧遠舟"的孩子。
這樣的轉變，讓許多觀眾感到困惑和失望。他們期待看到的是一個有自己目標和追求的女性角色，而不是一個完全依附於男性的配角。
觀眾們不禁要問：那個為了查明真相不惜一切的任如意去哪裏了？為什麽她似乎忘記了自己的初衷，變成了一個只關心兒女情長的角色？面對觀眾對【一念關山】角色塑造的質疑，有人辯解說這是一部群像劇。
然而，當我們將目光投向13年前的【怪俠一枝梅】時，兩部同為群像劇、同由劉詩詩主演的作品之間的差距就顯得格外明顯了。
【怪俠一枝梅】中，劉詩詩飾演的"燕子神偷"燕三娘與霍建華飾演的離歌笑、不修邊幅的祡胡、多才多藝的賀小梅組成了一枝梅團隊，共同行俠仗義。
在這個群像中，每個角色都有其獨特的背景和成長軌跡，故事線平衡而豐滿。離歌笑作為主心骨，有著清晰的前因後果：從錦衣衛離開，妻子死亡，變得頹廢。
他的故事占據了大部份篇幅，但並未喧賓奪主。祡胡雖然戲份較少，卻也有著江洋大盜的復雜背景。他忘記了自己的女人，多年後一個自稱是他女兒的孩子找到了他們，引發了一系列事件。
最終，祡胡選擇不認女兒，讓她的一家三口幸福美滿，這個決定讓整個故事昇華。賀小梅的身世之謎更是成為了許多觀眾童年的難忘回憶。
四，神秘的賀家大宅，鬼氣森森的氛圍，加上各種傳說，構成了一個引人入勝的故事線。最後，當一切恩怨平息，賀小梅放下了賀家的金山，選擇繼續跟隨一枝梅行俠仗義，展現了角色的成長。
反觀【一念關山】，除了任如意和男主寧遠舟外，其他角色的故事線往往浮於表面。於十三為何花心？錢昭的背景如何？這些問題似乎沒有得到充分的解答。
就連看似有些許成長的楊盈，也難以看出她對未來的規劃和想法。大部份角色更像是遊戲中的NPC，缺乏實質性的發展。
【一念關山】號稱是群像劇，但觀眾們不禁要問：哪幾個人構成了一個群體？是否僅僅指男主寧遠舟這個迎接被困皇帝的小團體？反派李同光的經歷稍微詳細一些，但他為什麽會變成這樣，是怎麽變成長慶侯，又是如何認識貴妃的，這些關鍵的轉變過程都沒有具體展現，只是留存在回憶或他人的描述中。
這種對比不禁讓人感嘆：真正的群像劇，應該是每個角色都有其獨特的魅力和成長，而不是僅僅作為主角故事的陪襯。
【怪俠一枝梅】做到了這一點，每個角色都有自己的故事，互相交織又各自精彩。而【一念關山】卻似乎偏離了軌域，大部份角色都缺乏深度和發展。
這種差異不僅體現了兩部劇本創作的水平差距，更反映出了對群像劇本質的不同理解。一部優秀的群像劇，應該能夠讓每個角色都有自己的聲音，而不是淪為主角故事的背景板。
五，在這一點上，【怪俠一枝梅】無疑做得更為出色。在對比【怪俠一枝梅】和【一念關山】時，最能體現兩部劇差異的莫過於女主角色的塑造。
燕三娘和任如意，都是由劉詩詩飾演，但呈現出的效果卻天差地別。更難能可貴的是，即便在與離歌笑確定關系後，燕三娘依舊保持著自己的個性。
她仍然能打能鬥，是團隊中不可或缺的一員。她的性格特點始終如一：有離歌笑在身邊時，她會放聲大笑，肆無忌惰；沒有離歌笑時，她依然能夠獨立面對一切。
唯一的區別是，在生死關頭逃不掉時，離歌笑會用自己的身體擋住攻擊，為燕三娘爭取逃脫的機會。這種角色的一致性和成長性，讓燕三娘成為了一個令人難忘的角色。
反觀任如意，雖然開篇時也展現出了強大的個性和魅力，但隨著劇情發展，她的角色似乎逐漸失去了方向。最初，她是為查明昭節皇後之死而不顧一切的殺手。
然而，當她以梧國郡主的身份回到安國後，她似乎忘記了自己的初衷。我們很難看到她為查案做出的實際行動，反而更多地看到她圍繞著男主寧遠舟打轉。
任如意角色的轉變，不僅體現在行動上，更體現在她的思維方式上。從一個獨立自主的女性，變成了一個需要依附男性的角色。
在男主寧遠舟受傷時，她甚至說出了"救不回就跟著一塊死"這樣的話，完全失去了最初的獨立性。更令人不解的是，她開始聽從小徒弟楊盈的建議，考慮要生個"眼睛像寧遠舟"的孩子。
這種轉變來得如此突然，以至於觀眾們難以接受。這種角色塑造的差異，不僅體現了兩部劇本創作的水平差距，更反映出了對女性角色的不同理解和詮釋。
六，【怪俠一枝梅】中的燕三娘，始終保持著自己的獨立性和個性，即便是在戀愛中也不失自我。而【一念關山】中的任如意，卻似乎在愛情中迷失了自己，這無疑是一種遺憾。
【一念關山】的問題並非個例。如果我們將視線轉向另一部近期備受關註的劇集【以愛為營】，我們會發現類似的問題同樣存在，甚至更加嚴重。
【以愛為營】在拍攝期間可謂是風波叠起，各種爭議不斷沖上熱搜。然而，當正片播出時，觀眾們卻發現，最大的問題並不在演員身上，而是在於劇本和導演。
整部劇的拍攝角度被形容為"迷之角度"，導演似乎沒有站在專業的角度來拍攝。女演員們被拍出了莫名的壯碩感，即使是漂漂亮亮的劉些寧在客串角色時，也留下了一個很迷惑的造型。
男演員的鏡頭更是離譜，尤其是王鶴棣的出場，時而是從腳往上拍的"偷拍"視角，時而又是毫無美感的全景。更嚴重的是，原著中女主錯撩男主後被發現的情感轉折，在劇版中被改編得面目全非。
劇版將這段情節改成了女主為了電子刊，害怕自己的事情做不成而糾結，導致人設大崩塌。這種改編不僅沒有提升劇情，反而讓整個故事變得不合理。
透過對比【怪俠一枝梅】與【一念關山】，以及分析【以愛為營】的問題，我們不難看出內娛劇集品質提升的關鍵所在。其次，角色塑造需要更加用心。
無論是主角還是配角，都應該有其獨特的魅力和成長軌跡。【怪俠一枝梅】中的每個角色都有自己的故事，而【一念關山】中的大多數角色卻顯得單薄。
七，最後，整體的故事結構也需要精心設計，避免出現前後矛盾或者發展停滯的情況。【一念關山】在這方面的表現令人失望，女主角色的發展方向令觀眾困惑。
只有在這些方面下足功夫，才能避免表面熱度與實際品質的巨大落差，真正打造出優質的劇集。希望未來的內娛作品能夠在這些方面不斷進步，為觀眾帶來更多優質的觀看體驗。
