同是古偶男主，當34歲劉學義對上30歲張晚意那一刻，差距竟這麽大

文 | 楓林月影

編輯 | 楓林月影

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古裝劇的盛世危局：流量為王，內容為後？

圖片來源於網路

近幾年，古裝劇市場風起雲湧，IP改編、流量明星、精美服化道輪番上陣，掀起了一波又一波的觀劇熱潮，在這繁華盛景的背後，卻隱藏著令人擔憂的趨勢：內容品質參差不齊，劇情套路化、懸浮化現象嚴重，過度依賴流量明星，而忽視了劇本打磨和制作水準

récentes,【七夜雪】【錦繡安寧】【春花焰】三部古裝劇同期上映，題材各異，陣容強大，引發了觀眾的廣泛關註，這場「神仙打架」，究竟誰能贏得觀眾的青睞，誰又將淪為炮灰？透過現象看本質，這三部劇的命運，或許正是當下古裝劇市場的一個縮影，折射出流量為王、內容為後的行業困境

1.顏值經濟：一把雙刃劍

不可否認，高顏值的演員陣容是吸引觀眾的第一步，尤其是在古裝劇領域，俊男靚女的組合往往能引發觀眾的追劇熱情，【春花焰】中，劉學義360度無死角的古裝扮相，搭配吳謹言的靈氣演繹，無疑為該劇增色不少，顏值經濟是一把雙刃劍，如果過度依賴演員的顏值，而忽視了劇情的邏輯和角色的塑造，最終只會導致作品淪為「美則美矣，毫無靈魂」的空殼

【七夜雪】就是一個典型的例子，李沁的仙氣飄飄，曾舜晞的劍眉星目，都無法掩蓋劇情的平淡和角色的單薄，觀眾吐槽最多的，莫過於摳圖泛濫、場景虛假，以及演員表演缺乏層次感，無法將人物的情感和內心世界演繹得淋漓盡致，可見，顏值只是敲門磚，想要真正留住觀眾，還得靠內容說話

2.劇情為王：拒絕套路化，擁抱創新

古裝劇的題材雖然豐富多樣，但近年來卻陷入了套路化的怪圈，宮鬥劇、仙俠劇、甜寵劇，每一種型別都有著固定的模式和套路，缺乏新意和驚喜，觀眾早已對那些老掉牙的橋段感到審美疲勞，渴望看到更加新穎、更具深度的作品

【錦繡安寧】以宅鬥群像為切入點，試圖在傳統的宮鬥劇中註入新的元素，該劇的劇情走向依然沒有跳脫出觀眾的預期，缺乏令人眼前一亮的創新點，反觀一些口碑佳作，如【瑯琊榜】【慶余年】等，它們之所以能夠脫穎而出，正是因為敢於打破套路，在劇情設定、人物塑造、價值觀表達等方面進行了大膽的嘗試，為觀眾帶來了耳目一新的觀劇體驗

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3.演技為魂：拒絕面癱式表演，追求真實自然

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演員的演技是作品的靈魂，一部優秀的古裝劇，離不開演員的精湛演繹，流量時代下，一些年輕演員缺乏足夠的表演經驗和專業素養，往往只註重外在形象的塑造，而忽視了對角色內心的挖掘，導致表演流於表面，缺乏感染力

張晚意在【錦繡安寧】中的表演就引發了爭議，雖然他的演技備受認可，但由於今年一年連上三部古裝劇，且角色型別和造型都較為相似，導致觀眾產生了審美疲勞，甚至質疑其演技重復、缺乏突破，這也在提醒著廣大演員，要珍惜自己的羽毛，不要被流量裹挾，要不斷提升自己的專業技能，用心塑造每一個角色，才能在演藝道路上走得更遠

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4.制作精良：服化道只是加分項，而非決定項

近年來，古裝劇的服化道越來越精美，從服裝、頭飾到場景、道具，都精益求精，力求為觀眾呈現出一場視覺盛宴，過分追求視覺效果，而忽視了劇本品質和制作水準，最終只會導致作品華而不實，缺乏內涵

觀眾對【七夜雪】的吐槽，很大程度上集中在摳圖背景和五毛特效上，盡管該劇的服化道精美，演員顏值線上，但粗制濫造的制作水平，嚴重影響了觀眾的觀劇體驗，一部優秀的古裝劇，應該是在保證制作精良的基礎上，將更多精力投入到劇本創作、角色塑造、情感表達等方面，才能真正打動觀眾，引發共鳴

5.文化傳承：拒絕娛樂至死，弘揚傳統文化

古裝劇作為一種文化產品，承載著傳承和弘揚中華優秀傳統文化的責任，一些古裝劇為了博眼球，不惜歪曲歷史、杜撰情節，甚至傳播錯誤的價值觀，對傳統文化造成了不良影響

近年來，一些優秀的古裝劇作品，如【長安十二時辰】【清平樂】等，在尊重歷史事實的基礎上，以精良的制作和深刻的立意，展現了中華傳統文化的博大精深，贏得了觀眾的認可和贊譽，這說明，古裝劇並非只能是娛樂至死的速食文化，它也可以成為傳播知識、啟迪思考、弘揚正能量的載體

結語

古裝劇市場的繁榮發展，離不開優質內容的支撐，流量明星、精美服化道只是錦上添花，真正決定一部作品成敗的，還是劇本品質、制作水準、演員演技等核心要素，希望未來的古裝劇市場，能夠湧現出更多兼具流量與口碑的佳作，為觀眾帶來更加精彩的視聽盛宴，也為中華優秀傳統文化的傳承和發展貢獻力量

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