◎劉敏
2月24日晚，第74屆柏林電影節頒獎典禮公布了各項大獎歸屬，交出一份令人吃驚的獎項名單。無論是金熊大獎還是各個銀熊獎項的分配，都出乎許多影評人的意料。法國/塞內加爾導演瑪緹·迪歐普的紀錄片【達荷美】斬獲金熊大獎；洪尚秀憑借極簡作品【旅行者的需求】，繼2022年【小說家的電影】後，再次拿下僅次於金熊獎的評審團大獎——這也是導演2017年以來獲得的第五座銀熊獎杯；來自多明尼加的導演內爾松·阿裏亞斯的實驗作品【佩佩】奪得最佳導演獎；德國本土的【死亡樂章】則獲得最佳編劇；法國導演布魯諾·杜蒙，以其嘲諷又瘋狂的諾曼第版星戰片【帝國】，獲得評審團獎榮譽；最佳主角和最佳配角獎則分別頒給了影片【與眾不同的男人】中的塞巴斯蒂安·史坦和【像這樣的小事】中的艾米麗·沃森。這份獎單，更像是評委們的一種姿態和宣言：鼓勵那些超越傳統電影敘事的激進創新探索，又或者是那些充滿使命感的熱點議題。
父母來自肯亞、出生於墨西哥的女演員露皮塔·尼永奧，今年受邀擔任評審團主席，成為三大影展的首位黑人女主席。【達荷美】和【以愛之茗】，兩部非洲背景影片同時入圍主競賽，也是前所未有——它們和評審團主席的非洲身份遙相呼應。此外，香港導演許鞍華也受邀成為今年主競賽單元的七評委之一。
早在電影節公布選片之初，片單不被看好的聲音就時有冒出：不為大眾熟悉的導演的實驗電影，在今年主競賽和奇遇單元中的比例明顯增大，似乎坐實了近年來業界對柏林電影節的一種指責——柏林電影節缺乏吸引知名大導，尤其是好萊塢熱門電影和明星參與的能力。不過，今年電影節前半程的放映中，不同型別、國別影片呈現的品質和豐富性，仍然讓人眼前一亮。可惜後半程的幾部作品表現平平，讓最初的觀影激情慢慢消退。
此外，在傳統作者、實驗作品之外，【另一種結局】【與眾不同的男人】等科幻、驚悚型別作品的入圍，則展示了柏林為適應觀眾需求和時代演變，融入高品質型別電影的意願。可惜最後的結果也只能算是差強人意。
對政治的關註超越了藝術
從誕生起一直標榜政治性的柏林電影節，在當下風雲動蕩、戰爭和糾紛不斷的世界格局以及自身面臨的種種困境下，比以往任何時候，都更需要對自我身份的確認和強化。巴以沖突、俄烏戰爭、女性和種族話題……電影聚焦時事政治熱點，以此將人們緊緊連線到一起。
電影節紅毯上，電影人們以各種方式表達著立場。頒獎典禮上，「停止戰爭」的呼聲，一次次從獲獎者口中喊出。並且，這一切都沒有隨著電影節的結束而結束。2月25日，黑客攻擊了柏林電影節全景單元官方社群網站，並釋出了帶有官方標識的反猶視訊和文字，但很快被刪除了。各種帶有政治立場的獲獎感言，隨即也引來德國媒體以及包括柏林市長在內的眾多政客的公開譴責。面對這些意外，柏林電影節方面不得不發表官方通告，表示已經報警並在等待黑客事件的調查結果，而頒獎典禮上的發言事件，也並不代表官方立場。
事情演變至此，作為國際電影節，各方對政治的關註，已經遠遠超越了對電影藝術本身的考量和辯論。長遠看，這是否有益於電影節的健康發展？今年大獎名單中的影片，又有多少可以長留影史並被觀眾看到、記住？見證當下和經受時間考驗的作品之間，哪一個對電影節來說更重要？
柏林電影節正在經歷動蕩和過渡，第74屆是瑪麗埃特·裏森貝克和卡洛·夏特萊恩聯合執掌的最後一年。如今影展落幕，4月1日開始，曾經負責倫敦電影節的泰瑞西婭·塔特爾將接棒，開始新的柏林電影節組織和選片工作。迎接她的，將是經濟危機和政治環境復雜的雙重考驗，以及柏林電影節路在何方的思考。
紀錄片異軍突起
讓我們回歸到電影本身。2023年，法國紀錄片【堅毅之旅】爆冷獲得金熊獎。2024年歷史再次重演，一部法國、貝南合拍紀錄片【達荷美】再次出人意料地斬獲柏林金熊獎。2021年，法國政府簽署協定，決定歸還26件在殖民時期從西非貝南掠奪的雕塑藝術品。【達荷美】就用鏡頭記錄了這些藝術品遠涉重洋，從一家博物館遷移到另一家博物館的歷程，並在這些非洲藝術品物歸原主後，挖掘到更多資訊，用一場大學校園內的激烈辯論，讓事件更深遠廣泛的意義被大家討論。記錄、虛構交織，導演借雕像作品之口，以第一人稱訴說了這些藝術品的回家心路，巧妙地繞開了傳統紀錄片的新聞套路——這是作品的獨到之處，也有效拉近了事件與觀眾的情感距離。
值得一提的是，曾經被忽略和輕視的紀錄片，近年來頻頻入圍歐洲三大電影節主競賽單元並有所斬獲，比如，2022年威尼斯金獅獎就頒給了紀錄片【所有的美麗與血淚】。今年的柏林電影節，紀錄片比以往任何時候，都更得天時地利人和。除主競賽單元外，在奇遇單元獲得最佳影片的是紀錄片【直接行動】。影片用216分鐘的片長、無比耐心的凝視，沈浸式記錄了一個法國激進環保社團的成員們的日常生活，以及他們組織的示威遊行活動。此外，柏林電影節的各大平行單元中，紀錄片也因為緊貼現實、聚焦當下而占有一席之地並引發關註。
華語新力量露鋒芒
第74屆柏林電影節上，雖然華語電影讓人遺憾地缺席了主競賽單元，但在其余各大單元都有不錯的參與和獲獎。
在奇遇單元，年輕導演邱陽的首部長片作品【空房間裏的女人】，贏得評審團特別獎。影片在導演的家鄉常州拍攝，用方言講述了一名中年婦女，在家庭即將分崩離析之時的意外遭遇。擅長夜景拍攝的導演，用風格化的4比3片幅和構思精巧的鏡頭語言，帶我們一起感受了一名壓抑、迷失的城市中產婦女的日常。
青年導演張文倩的【熱天午後】，獲得短片競賽單元評審團獎。她將時光拉回到上世紀90年代，炎熱的夏日、狹窄的空間，老人一邊做飯一邊帶著孩子，廚房大火燃起又被撲滅，小孩吵鬧哭聲不斷；一大家人終於圍坐桌前吃午餐並閑聊著；喧鬧後的午睡，短暫的沈寂和再一次的蘇醒……這樣一幅中國百姓日常的寫真圖，欲望、焦慮和疲憊，充滿溫情和煙火味。導演透過一個六歲女孩的視野，用細節和有想法的鏡頭，打動了評委。
年輕導演瞿尤嘉執導的【開始的槍】是他的首部劇情長片。影片聚焦即將高考的中學生，緊張又充滿壓力的備考，青春期的困惑與迷茫，無奈、沖動、尋找……從一聲槍響帶來的意外經歷一直延伸到一場相遇，和彼此都要學會的理解和成長。雖然東西差異、國別不同，但關於青春和校園的題材還是喚起了共通的情感，影片最終獲得新生代少年單元水晶熊最佳長片特別表揚。此外，在新生代兒童單元，藍燦昭執導的短片【夏日句點】獲得了國際評審團最佳短片。影片講述一個鄉村男孩，在暑假結束之際，用攢了很久的積蓄，想去潮州城裏做夢寐以求的發型，卻迎來了出乎意料的現實結果。藍燦昭1994年12月出生於潮州，2023年在第76屆坎城電影節上，他制片、編劇、剪輯的短片【夏至前天】還曾入圍電影基石單元。
入圍新生代單元的還有年輕導演劉耀楠。其處女作【小半截】以昆明城中村為背景，展示了中學生李星的成長經歷和那些獨屬於青春的痛楚、仿徨、自卑與夢想。先在北師大學習電影，後到法國攻讀藝術碩士的劉耀楠，在影片中融入了簡潔有效的動畫，情感真摯細膩，寫實中加入夢境讓影片充滿想象力和創造力。而香港青年導演楊曜愷的【從今以後】則獲得了泰迪熊獎的最佳影片。
而由青年導演林見捷執導，祖峰、郭柯宇、孫浠倫和林沐然主演的【家庭簡史】，在柏林電影節全景單元放映。雖然最終與獎項無緣，卻場場爆滿，現場觀眾互動頻繁，笑聲不斷，收獲了很好的觀眾緣。早在一月份，影片還入圍了美國聖丹斯獨立電影節，成為第一部同時入圍兩大電影節的中國青年導演作品。影片在柏林受到很多國際買家的青睞，國際銷售勢頭良好，這也是華語影片在獎項之外的另一收獲。
柏林電影節上，入圍的年輕華語導演還遠不止上文提到的這些。這些年輕的華語電影人以捉襟見肘的預算，有限的拍攝條件，用自己的成長經歷或思考，拍出了關於青春和成長的優質作品。作品表達既成熟又很有想法。他們的出現，讓我們看到了中國電影未來的可能性。這或許是今年柏林電影節之於中國電影的最大意義所在吧。
