【城中之城】是一部勇氣之作。
筆者印象最深的有三點：一是直面行業的姿態。不懸浮，不玄幻，對當下以銀行為代表的金融圈生態作了生動拆解；
二是推動劇情的手法，這是一部由人物帶動故事的作品，反腐、諜戰和言情等型別元素交糅並織，最後的深淵凝視，余味綿長；
三是塑造角色的功力，反面人物的復雜光環穿透熒屏，中年大叔的對手戲尤為精彩，於和偉貢獻了迄今為止最為細致的演技，他塑造的趙輝這個亦正亦邪的人物形象，堪稱是近年現實題材影視創作中少有的「這一個」。
【城中之城】海報
城中城：主題的復調
從文本層面上看，【城中之城】並沒有遵循傳統商業型別劇的套路，把反腐大戲演繹成簡單的貓鼠遊戲，而是賦予其命運悲劇的意義，使全劇具備了某種人文厚度，如同「城中城」的命題：「金融之城，映照的是行業；人心之城，折射的是江湖。」
廣義而言，陸家嘴的高樓只是鏡頭修辭，行業劇聚焦的是心戰。劇作中「戴行長之死、蘇見仁之死到吳顯龍之死」而串聯起的三場死亡，完整地勾勒了主人公內心的驚濤駭浪，「攻城、守城和破城」的敘事張力，是推動情節走向高潮的繃緊的弦。
【城中之城】劇照
全劇為主人公設計的命運復調主題，涉及三座城池。
第一座關乎面子。作為中年精英和學霸人設，信奉「憑本事吃飯」的趙輝，具有銀行管理者的優秀特質，沈穩內斂，勤奮務實，在眾望所歸中被空降領導替代，這是關系和制度的賽局。所謂「廉潔不可辱」，價值觀的崩塌是內心動搖的第一步。
第二座關乎性格。危機四伏的職場打壓，趙輝性格中陰郁的一面被釋放，以惡制惡，用不光彩的手段報復同事，上位，這是人情和權力的交換，亦是其走向叛逆的開始。
於和偉飾演趙輝
第三座關乎情感。面對外部驚心動魄的圍獵，俠骨柔腸恰恰是最薄弱的防線，重情重義成為牽絆的沈重包袱，父親對女兒的愛，在資本和人性的纏鬥中，不僅是負債，還淪為人質。圍繞在趙輝身邊的大哥、同學和情人，無不為金錢而來。【城中之城】為趙輝設計的結局是跳樓，呼應了顧行的墜橋。資本永不眠的逐利本質，展示了金錢的黑暗力量；人心無止境的貪欲，揭示了道德的墮落真相。
「城中城」的立意，顯然超過了題材，具有寓言意義。和好萊塢電影【華爾街】等所有金融題材的經典敘事一樣，無不指向異化主題。金融城的華麗光鮮，有著不是每個人都可以進入的門檻，充滿人性的誘惑和碰撞；人們心中的城府，更有著看不見的設防和攻掠，考驗人格的堅守和背叛。
4月30日，【城中之城】CVB黃金時段電視劇收視率達3.533%，位居全國第一，創下2024年單行事曆史最高紀錄
白襯衫：人物的灰度
【城中之城】中反復出現的意象是：白襯衫。這是理解趙輝這個全劇核心人物的關鍵。開篇最動人的橋段是，「金融四子」齊聚戴行長的葬禮，師母歐陽老師語重心長地囑咐，告誡弟子們愛惜自己的羽毛。這一段「白襯衫」的隱喻，深刻又寫實。襯衫的底色，是金融劇集中的經典拷問，亦是所有銀行人的道德命題。
白宇帆（左）飾 陶無忌，於和偉 飾 趙輝
全劇的突破並非在題材，而在人物。於和偉在【城中之城】中演繹的趙輝，暗合了當下現實題材影視創作的一個趨勢：雙雄並峙的劇作結構中，「男二號」的光芒往往壓過「男一號」，反面人物的灰度，因復雜而真實，依豐滿而鮮活，成為可以反復咀嚼的角色。
趙輝的「灰」，包含了多重隱喻：既指金融行業的灰色地帶，也是中年大叔的灰色情感，更是人情社會中的灰色空間。這個角色的復雜性超過了行業劇的範疇，不僅指涉了金融行業中的道德困境和倫理挑戰，還探討了中年精英在職場上面臨的權力和信仰、財富和操守、情感和責任之間復雜關系的問題。
「沒有永恒的白襯衫，只有不斷地洗白」。於和偉坦言，這部戲最吸引他的是人物的灰度。這個灰度其實就是創作尺度。作為反腐劇【城中之城】尖銳性是不言而喻的，銀行界員工普遍存在的裙帶關系，業內預設的專業性違規操作，以及銀行和信托等民間金融機構的伴侶關係等等，皆是黑中帶白，白中有黑。在這種環境裏，不是簡單地鞭撻正邪，懲惡揚善，而是對深陷城中的人性成色諸多光譜，寄予平視並不斷解析，還原一個現實世界中復雜的人。
【城中之城】劇照
趙輝這個角色，最大的挑戰是「混沌」。作為高居43層的銀行行長，白天，坐擁金融城的天際線，一腔熱血壯誌；夜晚，孤守陽台裏的白月光，滿腹憂愁心事。黑白之間，交替上演的是情（同學）、義（師兄）、道（同事）的復雜糾葛。
他身邊的人物，有專權、有貪財、有徇私、有迷色，好比鏡鑒，皆是魔障。面對徒弟，資本利益和監管原則如何平衡？面對同學，同窗情誼和職場規則如何調和? 面對大哥，兄弟道義和法律底線如何規避? 面對情人，個人情感和道德原則如何自洽? 最後的結局是，兄弟反目，同學成仇，徒弟背叛，每一次的相愛相殺，都是靈魂拷問，「肉身之痛」的背後是人物心理層面的沖突、賽局和撕裂，這是【城中之城】最精彩的地方。
現實主義題材創作中的人物形象塑造已擺脫了「好人/壞人」的二元對立，把角色置身於高度的戲劇性結構中，讓其依據自身的性格特征，在矛盾困境中自我求解，所謂角色厚度，即是從人物關系到內心，要在動態中塑造。難以定義，因系生活的本真。
濕紙巾：表演的顆粒度
【城中之城】的亮點是角色和演員。尤其是於和偉演繹的趙輝，貢獻了超越原著的表演，熠熠生輝，進退有據，成為全劇的磁極，牢牢吸引住觀眾的眼球。無論是【懸崖之上】中沈著冷靜的特工周乙，還是【堅如磐石】中心思縝密的商人黎誌田，於和偉形成了獨特的陰陽合一的表演風格：藏而不露，隱而不顯。他塑造的角色，始終遊走在正反派之間，擁有典型的「三高」特征，即高智商的職業素養，高情商的人文情懷及高於常人的心理素質。
從黎誌田到趙輝，於和偉非常擅長表演的人物情境就是「恐怖平衡」，他塑造的趙輝穿梭在愛（女兒）、恨（領導）、情（情人）和仇（同學）之間，角色之復雜濃度，似中年人生的調色盤，表演顆粒度之細膩，體現了其對道具、肢體、表情和台詞渾然一體的駕馭能力。即便一頓銀行餐廳的工作午餐，於和偉也能演出人物的鮮活。好幾次，他把盤中的菜，主動遞給同桌就餐的同事，「這素雞，我沒動」，成為他的口頭禪，一推一就間，大行長的接地氣和親民撲面而來。
筆者印象最深的還有三場對手戲，於和偉演的趙輝，無論節奏把握、情緒釋放，還是細節捕捉，都堪稱「骨灰級」表演。
【城中之城】劇照
一場是「雨中戲」，周琳遭婆婆羞辱，兒子棄她而去，在雨中傷懷，趙輝為了安慰這位單親媽媽，便撐著小傘，一路相隨，周琳情緒失控哭訴起來，於和偉沈默不語，只是不停地遞送紙巾。紙巾被淚水浸透，又被雨水打濕，被周琳扔棄在地，趙輝彎腰撿起又遞還。這是男女主人公第一次走到一起，矜持之間，並無多少言語交流，趙輝憑借濕紙巾傳遞了同情、愛憐和支持，這一段無台詞表演余味深長。
一場是「辦公室決鬥」。趙輝和蘇見仁的巔峰對決。趙輝知道蘇見仁拿到了置他於死地的證據，他沒有威逼利誘，更無低身下氣，先是抓住老同學真性情這一特點打感情牌，後是用憤怒的傾訴，一吐心中塊壘，全程控場，最後令對方抱頭痛哭，竟全身而退。於和偉在這場封神之戰中，用「不戰而屈人之兵」的智慧，用氣定神閑演繹了破釜沈舟的氣勢，台詞的爆發力和表情的控制相互配合，塑造了一個「胸有激雷而面如平湖」的紳士形象。
王驍（左）飾 苗徹
一場是「和苗徹喝酒」。趙輝和苗徹這對老同學兼對手，幾經較量，終到心中塊壘，無以化解的地步。在小飯館，趙輝主動站起身子，張開雙手劃拳，直至索酒，兩人在地鐵，趙輝先伸出手想握別，苗徹沒有接，雙方改成擁抱，趙輝恍惚於出入口，兩人背道而馳，這一幕，如同命運的暗示。此刻，語言都已蒼白，於和偉和王驍僅靠一雙手，從比拳、求握到擁抱，傳達了無盡的意味。
應該說，從文本到影像，表演的加持確令【城中之城】增色不少，以於和偉為代表，全劇塑造的一批男性角色，如王驍的苗徹，馮嘉怡的蘇見仁、塗松巖的謝致遠和王勁松的吳顯龍，都給人留下了深刻的印象，在職業劇創作領域，中年顯然有著不可替代的優勢。如何打磨多元、豐富和復雜的人物，記錄當下快速變遷的時代和生活，反映了當下現實主義題材影視劇角色塑造的一種變遷。畢竟，探索人性的光明和幽微，是永遠的時光之砂。
