在今天這個故事裏，我們從一個有趣的終點又回到了起點。讓我們聊聊一部叫【獵冰】的網路劇，它因為張頌文的參與而一夜之間火遍全網， 激起了關於演技、劇情以及娛樂圈運作的廣泛討論。 這番討論不止停留在劇本本身，還擴散到了演員的選角、導演的抉擇， 乃至於觀眾的喜好等各個方面。 而這一系列討論的起點，無非是張頌文對於表演事業的那份執著與愛。
張頌文在【狂飆】的熱度稍退之後，毅然決然地選擇了【獵冰】作為他的新挑戰。與之前的大制作不同，這一次他投入到了一個只有一千多萬預算的小成本計畫中，並且這個計畫的演員陣容全都是非職業演員。對於很多人來說，這樣的選擇無疑是充滿了風險的。畢竟，從一個全網都知名的演員轉戰到幾乎無人問津的網路劇，這中間的反差和風險不言而喻。但正是這份勇氣和對藝術的執著，讓【獵冰】從一個不被看好的計畫一躍成為現象級作品。
導演高群書對張頌文的加盟感激不盡，他說如果沒有張頌文，這部劇可能就平淡無奇了。張頌文的加入不僅帶來了資金的增加，將預算從一千多萬提升到了三千多萬，更重要的是，他的到來極大提升了團隊的士氣和作品的品質。為了不辜負張頌文的信任，高群書甚至重新撰寫了劇本。
張頌文在劇中飾演的黃宗偉角色， 贏得了觀眾的極高評價， 評分高達99。這背後， 不僅僅是觀眾對他精湛演技的認可， 更是對角色深度的喜愛。這樣的成績，也為張頌文後續的作品設定了更高的期望。
然而，【獵冰】的成功之路並非一帆風順。與張頌文形成鮮明對比的是，姚安娜飾演的趙友男，其角色評分僅為23，成為劇中的爭議焦點。盡管姚安娜也為劇集的熱度做出了貢獻， 但她的表現卻未能贏得觀眾的認可。 對此，張頌文認為，這是演藝事業中常見的現象。他表示，每個人對藝術作品的喜好都是主觀的，作為演員， 他們的任務是盡最大努力展現角色的魅力。
【獵冰】的成功，不僅是張頌文個人的成就，它還代表了非主流計畫和非職業演員的潛力。導演高群書的嘗試、張頌文的投入， 以及觀眾的接納， 共同講述了一個關於夢想、藝術和挑戰的故事。這個故事向我們展示了，只要有足夠的熱情和堅持，即使在最不被看好的條件下，也能創造出驚喜。
在【獵冰】的拍攝過程中，張頌文不僅僅是演員，更是團隊的靈魂。他的專業精神和對角色的深入理解，成為了其他演員學習的榜樣。即使面對非職業演員，張頌文也毫無保留地分享經驗，幫助他們更好地融入角色，這種無私的態度贏得了劇組每個人的尊重。
【獵冰】背後的故事，也是關於創新和變革的。最初，導演高群書打算制作一部小成本網劇，所有演員都是非職業的，這在當時的影視圈是非常罕見的嘗試。張頌文的加入不僅改變了劇組的面貌，也改變了這部劇的命運。他的參與，不僅讓【獵冰】的品質得到質的提升，也讓這部作品成為討論影視制作新模式的範例。
對觀眾而言， 【獵冰】不只是一部劇集，它更是一種現象，引發了人們對影視作品新的思考。 觀眾開始意識到， 優秀的作品不必依賴巨額投資和星光熠熠的陣容，關鍵在於內容的品質和演員的表現。張頌文和【獵冰】劇組的實踐證明了，只要敢於創新和嘗試， 就有可能創造出受觀眾喜愛的佳作。
盡管【獵冰】和張頌文面臨了不少爭議和質疑，但正如張頌文所說，每個人都有權利喜歡或不喜歡一個作品。作為創作者，他們的使命是全力以赴， 展現最好的作品給觀眾。 重要的是過程中的努力和對藝術的追求。
【獵冰】的故事，最終是關於夢想、熱愛和堅持的。它告訴我們，無論外界環境如何，只要堅持追求自己的熱愛，終有一天會發光發亮。這份光芒，足以穿透陰暗，照亮前行的路。
文章到這裏，我們看到了【獵冰】不僅僅是一部劇的勝利，更是對傳統影視制作模式的一次成功挑戰。那麽，這是否會引領一股新的潮流，影響未來的影視作品呢？我們拭目以待。現在，我想邀請各位讀者，在評論區分享你們對【獵冰】或是對影視產業未來趨勢的看法和期待。你們認為，在未來，我們還會看到更多像【獵冰】這樣的作品嗎？
