最近開啟淘票票發現自己已經很久沒有去電影院看過電影了，但是說真的實在實在是沒有任何電影勾起我的興趣。
特別是喜劇片，怎麽總是什麽沈騰、開心麻花的，真的是當觀眾是傻子麽。
下面就說說沈騰和開心麻花這幾年那些事。
1. 崛起背景
沈騰和開心麻花的爆紅其實有個特別獨特的背景，觀眾當時對國產喜劇的需求十分強烈，但優質的內容供不應求，許多「喜劇」電影濫竽充數。這時候，沈騰的「DS逆襲」形象迎合了觀眾的情感需求，【夏洛特煩惱】一炮而紅，開心麻花作為「新晉喜劇制造機」也被廣泛認可。他們的喜劇模式創新且接地氣，諷刺日常生活、調侃人性弱點，觀眾們看的時候能感同身受。
開心麻花早期作品確實有新意：透過情節反轉、台詞幽默、誇張的角色塑造引發觀眾爆笑，帶出一股清新又顛覆的氣質。沈騰以「無下限」包袱的拿捏、看似隨意卻極有節奏的表演，一度成為喜劇代言人。觀眾在電影院看到的不是傳統的「搞笑」，而是一種「不走尋常路」的荒誕戲謔。
2.作品品質下滑，口碑滑坡
但是隨著成功的作品增多，沈騰和開心麻花似乎陷入了一種「自我復刻」的困境。幾乎每一部新片都試圖復制他們最初的成功模式：尷尬搞笑、低俗橋段、俗套劇情，少了初期的創新和獨特的「麻花」風格。
「馬冬什麽？」
「什麽冬梅啊？」
「馬什麽梅」
【夏洛特煩惱】：巔峰之作，喜劇風格初露鋒芒
2015年，【夏洛特煩惱】橫空出世，簡直炸翻了大銀幕！一部低成本制作的校園喜劇，竟然拿下了14億的票房。沈騰飾演的夏洛，懶散、喪氣卻搞笑無比，成了當年中國喜劇的一道亮點。劇中的「土味情懷」搭配「DS逆襲」，擊中了觀眾的情感軟肋。可以說，這是開心麻花的裏程碑之作，也是沈騰喜劇生涯的開端。
片中的笑點主要源自夏洛的荒唐經歷，比如在校園裏提前「抄襲」未釋出的經典歌曲、模仿周杰倫演唱【雙截棍】，以及被王老師瘋狂責罵的橋段等，都是觀眾笑中帶淚的情感宣泄。觀眾能在夏洛身上看到自己的影子，笑點與情感雙重共鳴，這才是開心麻花的獨特魅力.
這部電影成功的基礎，是在於一個極具共鳴的故事構架和清新的情感鋪墊，還沒有套路味兒。然而之後的作品，唉，槽點多到讓人忍不住翻白眼。
【羞羞的鐵拳】：套路復用，笑點開始吃老本
2017年，【羞羞的鐵拳】上映，票房更是沖上了22億。不得不承認，這部影片繼續延續了「荒誕、誇張」的喜劇風格，沈騰和艾倫的演技依然線上，搞笑段子依舊招笑，觀眾看得樂不可支。但細品會發現，電影笑點集中在身體互換後的尷尬，例如艾迪生（男）突然要適應馬小（女）的身體，去跳廣場舞、上衛生間等，充滿性別沖突的搞笑場面。兩人互換身份的梗在喜劇中屢見不鮮，盡管影片票房成績不俗，但細想會發現，許多情節和笑點都是沿用【夏洛特煩惱】的「逆襲」模式，帶有明顯的「復刻」痕跡。
雖然觀眾還覺得有新鮮感，但已經能感受到重復套路的影子。換湯不換藥，套路稍稍加以包裝，就繼續騙票房，開心麻花從此走上了套路化的道路。用同一個笑點「炒冷飯」，這還能看出點溫度，但一味復制還想砸錢賺票房？明顯是讓觀眾「當冤大頭」！
【西虹市首富】：徹底的爆笑取代劇情，浮誇的橋段令人尷尬
2018年，【西虹市首富】上線，又是一部「沈騰式」喜劇。這部電影的設定更離譜，講述一個窮小子一夜暴富後「土豪生活」，隨便買豪車、開豪宅、用大筆錢做荒唐的投資，例如簽下「垃圾」球員、贊助不可能贏的球隊等。笑點是有，但笑完以後呢？你會發現情節完全是圍繞搞笑展開，劇情缺乏深度，甚至讓人覺得強行堆砌了各種無厘頭段子來撐時間。前半段觀眾還能被逗樂，後半段就開始感覺疲乏，笑點密集但顯得生硬。
有種看完後「哈哈完就散」的感受。這是電影？感覺是一部「堆笑點的大雜燴」。高票房卻低營養。
【飛馳人生】：誇張演技掩蓋劇本乏力，沈騰成了尷尬「老小醜」
2019年，沈騰的【飛馳人生】登場，這部作品讓很多粉絲失望透頂。電影的主題本來是勵誌的賽車故事，但沈騰的人設又回到「DS逆襲」，用喜劇元素硬塞到每個場景裏，搞得故事非常脫節，感動和搞笑完全是兩張皮。沈騰的表演也開始顯得「用力過猛」，比如片尾賽車戲碼試圖煽情卻毫無動人之處，觀眾反而因為強行搞笑而感到尷尬。曾經自然的喜劇表情被誇張得失去了原本的趣味。
這裏說一句，去掉搞笑，賽車片段是真的不錯，韓寒確實很懂。
沈騰一心想讓觀眾笑，結果倒成了「喜劇老小醜」般的存在，「刻意做作」，觀眾明顯感到「笑不出來」。一盤炒爛了的冷飯，「騰哥，你也別這麽勉強自己了吧。」
【獨行月球】：喜劇冒險，品質觸底，套路又套路
2022年，沈騰主演的【獨行月球】帶來一個「外太空搞笑」的設定，聽上去新鮮，但開場5分鐘就暴露了它的老毛病——依然是用搞笑的套路撐起整個劇情，沒有實質的故事進展。沈騰飾演的角色簡直像個孤立無援的喜劇演員，獨自在空曠的太空裏跟觀眾「尬聊」。例如在月球上與袋鼠比拼、扮小醜娛樂自己、上演「月球獨角戲」等。笑點完全依靠肢體喜劇和誇張表演，缺乏實際的故事推進。與地球的互動也失去現實感，成了單純的「笑話場」。觀眾在影院可能會被逗笑，但內容空洞。
這部電影可以說是沈騰喜劇的「滑鐵盧」，搞笑部份純靠「硬來」，讓人看得尷尬。影片嘗試創新，最終卻淪為低品質的喜劇冒險，沈騰的演技也被完全「套路化」。「這都是什麽呀」！
後面陸續還有什麽【超能一家人】還有【抓娃娃】都已經提不出想看沖動了。【抓娃娃】剛開始的十多分鐘，基本上已經知道後面的事了，難熬地看完全片。可以這樣說，熱度是一件事，口碑又是另一件事，影片的「三觀」問題很嚴重，尤其是富人裝窮的設定，不能讓人認同，而所謂的「接班人計劃」，更是對孩子天性的扼殺。
本片的價值觀始終處於混亂狀態，令人困惑的是，影片究竟是在諷刺馬成鋼和春蘭的虛偽，還是肯定在他們對兒子的關愛。結尾的彩蛋中，馬繼業如願考上體育大學，但在長跑比賽中卻自覺撿起塑膠瓶，這讓人難以判斷馬成鋼的教育方式究竟是還是失敗，甚至連創作者似乎也沒有弄清楚，只能讓沈騰和馬麗用搞笑的方式混淆過去。
3.喜劇電影都開始跑偏了，他們在悄悄「敗壞」中國電影喜劇市場
更重要的是，沈騰和開心麻花成功後，各大影視公司爭相模仿，他們帶起了一股「簡單搞笑」風潮，喜劇電影變成了笑點拼接的流水線，缺少真正打動人心的內涵。甚至某些導演和演員完全拋棄了劇情，只追求單一的笑點和誇張的情景。這股潮流一方面帶動了喜劇電影的產量，但也導致了品質的稀釋。對於一些真正有潛力和創意的喜劇新人來說，反而被這種商業化的模式擠出了市場。
爛片泛濫，形成「喜劇速食文化」
沈騰和開心麻花的作品，在電影市場裏刮起了一股「爆米花速食風」。劇情放一邊，笑點放中間，甭管故事深度，先把觀眾逗笑。最開始大家的確圖個樂呵，但這股風潮刮久了，導致一眾喜劇電影紛紛跟風。如今我們看到的喜劇片，幾乎都被「笑點拼盤」控制，比如什麽無厘頭、惡搞橋段，甚至主角一個扮醜表情就是一個笑點，把搞笑搞得又廉價又無聊。
觀眾起初還會樂，後來才發現，電影市場竟然只剩這種沒什麽余味的喜劇，尤其是國產院線。隨著一部部「速食喜劇」進入市場，觀眾的胃口逐漸被「養刁」，中國電影的喜劇制作反倒被逼進了低品質死胡同。
院線電影陷入套路化，不敢冒險，創新乏力
在沈騰和開心麻花的「爆笑電影」帶動下，中國院線電影逐漸形成了一種保守、保險的投資模式，制作方為了迎合市場，不敢去冒險嘗試新的題材和創作手法，害怕票房失敗。於是乎，一個又一個低成本、低品質的「笑點堆砌」之作成為院線喜劇的主流，觀眾坐進電影院，看到的都是一張「批發」出來的同款臉：人物套路化、情節公式化、笑點生硬拼湊。國產電影逐漸失去了個人化的聲音和多樣化的敘事手法，特別是喜劇型別。
在這種風潮下，一些喜劇人才也不敢冒險挑戰深度作品，反而選擇了搞點「噱頭」、「惡搞」，迅速圈錢離場。結果就是，院線電影創新艱難，題材逐漸趨同，低品質喜劇紮堆。
觀眾「喜劇疲勞」，票房低迷，口碑下滑
目前的國產喜劇電影在票房上表現得越來越乏力，原因很簡單：觀眾早已被「吃一塹長一智」。早期沈騰和開心麻花的電影還能讓觀眾感到新鮮，後來的「復刻之作」漸漸讓人失去了興趣，觀眾也逐漸明白，這些電影大部份是在玩「炒冷飯」。
實際上，觀眾的需求早就從單純的「搞笑」轉向了更深層次的情感共鳴，或者更有創意的敘事方式，而不是「扮醜耍寶」的廉價笑點。沈騰的模式不僅拖累了自己，也讓喜劇電影整體的觀眾口碑滑坡，甚至連累了整個院線電影的品質標準。畢竟觀眾一次次被低品質作品欺騙，久而久之便會產生「審美疲勞」，開始不信任整個型別片市場。
「搞笑機器」讓中國電影喪失文化厚度
沈騰和開心麻花的套路喜劇還帶來了一個更深層次的影響：中國電影逐漸失去了文化深度。回顧沈騰早期的作品，至少還是有情感、情懷的。但後期作品幾乎淪為純搞笑的機器，情感淺薄，充滿機械化的笑點和沒有情感支撐的煽情橋段。相比之下，電影市場更需要具有文化內涵的喜劇，能夠在逗笑之余觸動觀眾情感、留下思考，但現在的國產喜劇正逐步淪為「廉價娛樂產品」。
放眼全球，像【寄生蟲】【東京物語】這樣的悲喜交加、直擊人心的作品，是給我們一種警醒：真正的好喜劇，不是「搞笑」而已，而是能觸動人心、帶給觀眾不同視角的體驗。國產喜劇想要脫離「低質搞笑」的標簽，需要更有內容的表達，更深層的價值觀——而不只是圖個樂呵。
4.過去的「情懷」與如今的「笑話」
想當年，我們有【大話西遊】。周星馳的那句「曾經有一份真摯的愛情擺在我面前」，是怎樣的悲歡交集，光是這句台詞，多少人記了幾十年！【大話西遊】表面上是無厘頭的搞笑，實則是披著荒誕的外衣講人世的無常、愛情的無奈，那是笑中帶淚，讓觀眾笑完心頭一酸。而今的喜劇呢？笑一笑就完了，有啥回味？沈騰一開始還有點意思，但後來？越來越像「裝瘋賣傻」，玩命擠笑點，卻總是差那麽點意思。
再看【甲方乙方】這種有時代影子的經典。馮小剛那時候給我們講的是人情、荒誕、理想和現實，每個小故事都細膩真實，一針見血，嘲諷而不低俗。
「荒誕喜劇」變成了「荒唐鬧劇」
早年間，【瘋狂的石頭】這種黑色幽默的荒誕喜劇，真是把觀眾逗得前仰後合，那種荒誕的搞笑背後是對小人物命運的無奈和辛酸。導演和編劇是在講故事。
那時候的荒誕喜劇，是能讓人邊笑邊思考的，笑過之後還能回味。而現在的荒唐鬧劇呢？觀眾走出電影院，笑聲沒了，印象也隨之散去，電影裏的人物、情節似乎毫無重量，像浮在水面上的泡沫，一捅就破。
5. 喜劇的「黃金時代」走向「青銅時代」
今天的喜劇，就像被設定了固定程式一樣，整部電影拼命地埋伏筆，等待最後揭開笑點，好像這樣就能保證觀眾笑出來似的。想想以前的港片、【甲方乙方】【不見不散】【手機】這些經典作品，都是借著「笑」來講人性、講人情、講社會百態，而不是為了笑而笑。如今的喜劇市場，觀眾走進影院，不是為了「共鳴」，而是圖個樂；但諷刺的是，結果越來越多人笑不出來，覺得這些喜劇片不僅沒意思，甚至有些尷尬。
到頭來，沈騰和開心麻花搞了這麽多年，把國產喜劇帶進了一個「青銅時代」。片子一年一部，卻像是一個模子裏刻出來的，再好的演員也拗不過流水線式的劇本和套路。什麽「人設扮醜」、「小品式笑點」，這些東西，翻來覆去，看得觀眾都膩了。說到底，不是觀眾沒了審美，而是喜劇電影自己失了底線，才讓觀眾的眼光越來越挑剔。
經典喜劇的失落與時代的變遷
對比之下，以前的喜劇可以說是黃金時代。周星馳、馮小剛這些導演、演員都是帶著真實情感在創作，他們給觀眾的不是廉價的笑聲，而是笑完之後的沈思。現在的，就像個「流水線笑匠」，這不能完全怪演員，畢竟市場逼著他們走這條「速食喜劇」之路。只是可惜了，觀眾一天天不滿，喜劇片一天天爛下去，想想曾經那些讓人笑中帶淚的電影，再看看如今這些笑完就忘的「速食」作品，不禁讓人唏噓——國產喜劇的好時光，可能再也回不去了。
可以說，沈騰和開心麻花早期是成功的先鋒，但他們對中國喜劇的影響，如今看來，既有貢獻，也有不可忽視的負面效果。
