繼續給大家分享鉆石級「黃暴」系列美劇，到這個級別的基本上已經初具大師風範了，強者的氣息撲面而來，該避開的朋友可以考慮避開了。
1、無恥之徒 Shameless
美版有十一季，英版有十一季，個人感覺美版的角色顏值大於英版的。
從劇名就能看出，整部劇無不透露著「無恥」的氣息。既然無恥，必然少不了「汙」場面，所以也經常被掛上「黃暴」的名號。實際上是一部優秀的家庭劇，無恥的外表下是溫馨的內涵。
生存本能的吶喊：【無恥之徒】折射底層生活的逆流
【無恥之徒】堪稱是一次深入美國社會底層的大膽探險之旅，劇集透過一眼望去無比狂野的表象，深刻揭示了貧窮與存活鬥爭的殘酷現實，讓其成為Showtime電視台名副其實的招牌劇集，11季每季的豆瓣評分都在9分以上。
這部作品震撼人心的特質，在於它敢於展示真實至極的人生百態。其尺度大得令人咋舌，沒有隱藏私生活的那些不堪一幕，也沒有回避言語之中的犀利與尖刻。在「19禁」的外表下，【無恥之徒】有一個犀利、現實的核心。它講的是社會底層的「窮病」。主角一家七口，過著「好死不如賴活著」的生活。他們既沒錢也沒學歷，想要活下去，只能放棄尊嚴，學會「無恥」。這也是劇名的寓意。
主角們或詐或騙，為生存拉低道德底線，他們在生活的劣跡斑斑中，翻滾求存。福利、偷竊、詐騙，種種不為人知的生存手段此劇毫不留情地展現。然而，這一切放蕩不羈的行為背後，是對現實層面的深刻思考：處在社會底層時，生活的艱辛如何引導人們走向「無恥」的自救之路。
法蘭克一家的每一個成員，都飽含生動個性，他們與生活的抗爭一點不虛幻，他們的掙紮與疲憊透過螢幕傳遞給每一個觀眾。
獨特的是，【無恥之徒】在表現這些生活中的無恥之舉時，常常搭配著某種詼諧幽默的色彩，這是對生活的一種無奈也是一種抗爭。讓人在淚水中尋得笑意，是劇集給予我們的一份人生領悟。
精彩的演繹和逼真的生活場景，緊密連線劇情與現實，讓觀眾不僅僅是觀看一個家庭的故事，更是在參與一段漫長而曲折的生存賽跑。這些「無恥」的人們，他們爭相向前，透過荒謬與茶余飯後的故事，映照出我們自身生活的一面鏡子。
盡管【無恥之徒】的帷幕已經落下，但在每個觀眾心中掀起的感悟與思考，將會如同劇中那些難忘的角色一樣，永不消逝。這部劇成為了一扇窗，讓我們能夠窺見社會不同層面的苦樂交織，提醒我們珍視生命中每一次挑戰與成長的機會。
2、維京傳奇 Vikings
這是一部來自加拿大的劇集，共六季，到目前還有兩季衍生劇：英靈神殿。
又是一部海盜劇，又是一部經常拿來跟真正「黃暴」神劇對比的劇。講述了維京海盜的傳奇故事，其構圖和場面滿分，劇情豐滿，在這種情況下不少的「黃」場面倒顯得不那麽突出了。
【維京傳奇】這部劇集，以其宏大敘事與精湛制作，把觀眾帶入了一個蕩氣回腸的古北歐世界。它不僅僅是一出關於侵略與戰爭的戲碼，更是對維京文化、探險精神以及那個時代獨特社會結構的深刻表現。
從8世紀晚期開始，維京人的身影如同海上的幽靈，突然劃破寧靜的水面，給沈睡中的歐洲帶來了前所未有的沖擊。他們不僅僅是掠守待發的海盜，更是北方的探險家與傳奇商人，將足跡鋪展至新大陸以及中東的市場，甚至站在拜占庭與波斯的戰場之上。
在【維京傳奇】當中，朗納爾·洛德布羅克的形象被賦予了歷史和神話的雙重色彩。他不僅是勇猛的士兵，更是心懷天下的英雄。劇中的朗納爾，其進取心和對未知世界的渴望，是維京人精神的淋漓展現。他的旅程讓人們看到維京人不是毫無感情的殺戮機器，而是有血有肉、有追求有夢想的探索者和拓荒者。
劇集以生動的敘事、細膩的人物塑造，將朗納爾、其兄弟羅洛及其妻盾女拉葛莎等一系列色彩鮮明的人物推到螢幕前。他們的愛恨情仇，忠誠與背叛，都在探討著人性的復雜和沖突，在火與血的沖突中尋找著自身的價值與時代的定位。
除了戰爭與掠奪，【維京傳奇】也不忘展示維京社會文化的另一面——其獨特的信仰體系、公共集會的事務處理、以及對個人榮譽與家族傳承的重視。劇中的角色不僅在戰場上揮斧立功，在社會、家庭中也扮演著各自的角色，維京社會的復雜程度在劇中得到了真實的呈現。
對於熱愛歷史的觀眾來說，【維京傳奇】無疑是一部不可多得的佳作。它充滿了對古老文化的敬意和對歷史事件的精確還原，又在情節設計上合理地融入了現代敘事手法，使得每一個故事情節都扣人心弦，每一個角色都飽滿生動。
3、超感獵殺 Sense8
共兩季，加兩部電影，「汙王」科幻劇，當得起這個稱號。
在網飛原創系列【超感獵殺】中，我們不僅看到了一場橫跨全球的心靈共鳴奇幻之旅，更感受到了這場旅程所帶來的情感交流的深刻意義。這部劇的核心，是連線與共鳴，不管是心靈上的還是精神上的聯系。影片以其開創性的敘事方式，講述了八個主角如何在奇特的緣分牽引下找到彼此，並在共同的戰鬥中找尋自我與群體間的認同。
劇集中的「狩獵」背景其實只是為了制造張力和推進劇情發展的工具，真正的討論焦點在於個人與集體之間的關系。如同劇中那句強有力的台詞「I AM NOT JUST A ME, I AM ALSO A WE」，表達出主角們彼此認同、互相連線的深層次主題。
影片緊密編織了每位主角的個人故事，但同時也展現了他們作為心靈共同體一部份的意義。如芝加哥警察Will Gorski，他明白真正的正義不僅來自遵守規則、制裁惡者，更在於對弱者的保護和無私的支持。而舊金山駭客Nomi Marks，則在劇情中既揭露出LGBTQ（同性）群體所面臨的困境，亦與觀眾分享了她對於自我認同的堅定和勇敢。
南韓超殺女Sun Bak憑借其非凡的武術背景，成了眾感知者之間最可靠的支援，同時她個人的故事也讓我們深思家庭與個人形象在社會中的權衡。而德國神偷Wolfgang Bogdanow的故事則將觀眾帶入了一個犯罪與親情交織的灰色世界，折射出人性深處的孤獨和堅韌。
除此之外，印度化學家Kala Dandekar對婚姻的猶豫、非洲巴士司機Capheus對道德的挑戰、墨西哥演員Lito在職業與私生活中的堅持，以及冰島DJ Riley在母性與失落間的掙紮，每個故事線都細膩地觸碰到了人類情感的脆弱和堅強。他們固有的能力和在劇中所發展的超感能力，不但互為補充，更展示了不同文化背景下個體的多樣化。
最令人印象深刻的莫過於這些角色怎樣在自我最艱難的時刻，透過彼此的共鳴找到支持，共同對抗挑戰。本劇運用了多地拍攝地點和交錯剪輯的技術，讓觀眾在八人的同步感悟中感受他們感知的世界，完成了一個涵蓋文化多元性和深層心靈共鳴的故事敘述。
【超感獵殺】不僅僅是一部影集，更是一次深刻的心靈旅行，它向我們證實，即便在孤獨和恐懼面前，我們也不是孤單的，因為在這世界的某處，總有人與我們共同面對。在不斷的互助與共鳴中，人們可以找到團結的力量，成為勝於"我"的"我們"。
4、反擊 Strike Back
共八季，比較冷門，和國內特種兵電視劇類似，但是更暴力、更露骨。情節緊張刺激、簡單直接，再加上大量的「黃暴」鏡頭，著實是一部減壓神劇。
【反擊】（Strike Back）不僅僅是一部動作劇集，它更是一部高強度、讓人腎上腺素飆升的軍事情感體驗。這部劇圍繞著特種部隊成員的行動展開，以攝人心魄的動作場景和緊張刺激的情節貫穿全劇，而在硝煙彌漫的戰場之外更探討了友情、犧牲和勇敢的深層次主題。
劇中，我們跟隨Michael Stonebridge、Damien Scott等角色深入各種復雜多變的戰場環境，從恐怖襲擊再到Z治陰謀，無一不展現出特種部隊成員不畏艱險的職業本色。他們追蹤危險的恐怖分子，解救被綁架的人質，同時也要在全球範圍內進行緊張的情報戰。在與時間賽跑的同時，每一個決斷都關乎生死存亡，這種極限狀態下的心理鬥爭，劇集表現得淋漓盡致。
【反擊】的動作場面設計非凡，每一集都像是大銀幕上的動作大片。爆炸、激烈的交火、精湛的近身肉搏，每一樣都排練得近乎完美，給觀眾以強烈的視覺和心理沖擊。
除了腎上腺素激增的動作外，劇集中的人物關系也是看點之一。由Philip Winchester飾演的Stonebridge是典型的英雄形象，而由Sullivan Stapleton飾演的Scott則更顯不羈，他們之間的兄弟情深比金堅給觀眾留下了深刻的印象。在血與火的世界中，他們的友情和互相扶持構成了劇情的情感核心，同時也為劇中的行動片段增添了層次和深度。
然而，盡管戰爭與鬥爭的場面十分震撼，劇集沒有忽視對戰士心理和情感狀態的刻畫。他們在戰場上所展現出的堅韌和勇敢，並不掩蓋他們作為普通人的脆弱和矛盾。這種對於英雄本色與人性陰暗面共存的真實描繪，為劇集增加了更多元和復雜的層面。
總之，【反擊】是一部能讓你體驗到速度與激情的影集，每一幕都讓人熱血沸騰。更重要的是，它透過軍事動作背後，展現了兵者素來面對戰爭與和平、生死與命運所持有的深沈態度。
5、波吉亞家族 The Borgias
共三季，還有法國版的，又是一部冷門劇，沒聽過吧？估計名字就能勸退一大部份人，這是一部歷史劇，劇情略顯枯燥，對話有點燒腦，但只要你堅持下來了，你會發現這部劇其實很精彩，最重要的是，裏面有不少漂亮的女角色，且犧牲不小，你們都懂的。
【權力的毒蛇：波吉亞家族的罪與罰】
【波吉亞家族】是一部講述了文藝復興時期最具權謀與爭議色彩家族的歷史劇集。劇集在傳奇性與戲劇化間精巧編織，讓我們得以一窺這個家族如何在宗教、政治和情欲的漩渦中攀登社會頂峰的過程。
劇集的主線聚焦於羅德裏戈·波吉亞（Rodrigo Borgia），他野心勃勃地成為了教宗亞歷山大六世（Pope Alexander VI），與他的子女共同繪制了一幅權力圖譜，充滿陰謀、背叛和禁忌之愛。Jeremy Irons飾演的教宗不僅手腕狠硬，更是充滿魅力與智謀，是那個時代最耀眼的權力象征。
此劇最引人入勝的，或許不是其歷史準確性，而是對波吉亞家族成員性格的深刻刻畫，以及他們如何在權力遊戲中各顯其能。波吉亞家族內部的緊張關系、忠誠與背叛的反復，以及對家族榮耀的共同追求，構成了一幕幕精彩紛呈的戲劇沖突。
在這個家族中，我們看到驕傲的切撒雷（Cesare Borgia）和冷靜計算的盧克麗奇（Lucrezia Borgia）成長為各自宗教與政治領域的權威人物。戲劇化的愛情、情感糾葛和對家族忠誠的考驗，充斥在波吉亞家族的每一個角落。劇中對美學的投入也非常明顯，無論是服裝、布景還是拍攝手法，都體現著文藝復興時期的奢華與藝術。
盡管如此，這部劇集並非完美。對於歷史細節的真實度時有爭議，且對於暴力、性與宗教的描繪有時可能過分張揚，挑戰著觀眾的道德底線。但無疑，【波吉亞家族】提供了一段關於權力、欲望和道德界限的深刻思考。每一次的決策不僅僅是對權力的追求，更是對於人性的裸露。在波吉亞家族的鮮血中，我們看到了權力的蛻變和墮落。
綜上所述，【波吉亞家族】是一部充滿了權謀、陰暗、激情與藝術的劇集，是對文藝復興時期最臭名昭著家族故事的一次華麗再現。在每份榮耀背後，都隱藏著一段黑暗的歷史，而這部劇集無疑勾勒出了一個多角度的波吉亞家族畫像，對於喜愛歷史劇的朋友來說，是一個不可多得的備看選項。
