在談論華語功夫片時，無法避開的一個主題便是讓整個世界都為之嘆為觀止的香港黃金年代。從【黑客帝國】到【殺死比爾】，香港武術指導都在好萊塢掀起了深遠的功夫熱潮，至今仍影響不絕。
而默默散發的熱浪也悄然改變了內地影視圈，造就了一批能獨當一面的武術指導。
其中最令人驚嘆的便是"鬼腳七"熊妍妍，他在【南北少林】中給李連杰當替身，令人難以置信的是，他後來成為了徐克電影的金牌武指。
他的成長經歷可謂一部充滿勇氣和堅韌的勵誌故事。
八十年代末，香港影壇發生著翻天覆地的變革，邵氏和劉家良時代的輝煌逐漸淡去。在這個關鍵時期，熊妍妍被劉家良帶到香港，成為了劉家班的一員。
雖然機遇不多，但熊妍妍的命運在遇見徐克後開始出現轉折。從在【黃飛鴻】系列中擔任替身和配角，到後來塑造出經典角色"鬼腳七"，熊妍妍完成了從幕後走向台前的轉變。
2000年的【順流逆流】是熊妍妍人生的一個重要轉折點。這次他的身份不再是演員，而是作為動作設計加入了徐克的團隊。
功夫不負有心人，他終於在這個行業站穩了腳跟，憑借【七劍】裡的最佳動作設計獎。
近年來，熊妍妍掌管了電影【誅仙1】和電視劇【大宋宮詞】的動作場面。盡管這兩部作品在觀眾口碑上意見不一，但動作設計方面卻無人質疑其專業水平。
註重實戰又不失美感的港式功夫風格也深深影響了一批內地武術指導。
有人認為香港功夫片輝煌的時代已經結束，但從熊妍妍的經歷來看，執著的武術精神和創新精神，已經在內地發揚光大。
看到這裏，你們是否好奇，內地的武術指導們是如何走出自己的路的呢？讓我來細細說給你們聽。
少林寺，這個禪宗聖地，已然經歷了無數個世紀。然而，就在這個日新月異的新時代的黎明，我們的武術傳統也在面臨前所未有的挑戰與發展機遇。
在這個交織著紛擾的現實社會中，我們是否應該深入探討這個命題？
【少林寺】於1982年上映，是內地功夫片的開山之作。這部電影不僅讓李連杰走紅，更讓我們領略到了真正的功夫拳腳。
要談到這段往事，就不能不提及著名的武術家「劍聖」於承惠先生。在他進入影視圈之初，已是遠近聞名的武術家，尤其是他的"雙手劍"技巧更是高超，技藝出神入化。
【少林寺】劇組邀請飾演反派王仁則的演員與李連杰一起琢磨他們的動作戲份，而導演張鑫炎則是采用了一種精妙的方法將他們關在一間屋子裏。
短短幾天的切磋，竟然創作出了讓觀眾拍手叫絕的"劍棍對決"。
提及少林寺的趣味故事，有一位功夫了得的特殊角色——"色空"和尚孫建魁。這個和尚並非等閑之輩，他曾榮獲全國刀術冠軍。
他在電影中有一場醉棍戲，是導演臨時起意讓他編的。沒想到這段即興發揮，反而成了電影的經典場面。
後來的孫建魁與李連杰不僅是對手，更是朋友，在【少林小子】【太極張三豐】【新少林五祖】等片中，他是專門與李連杰對戲的演員。
他在不同的電影中飾演了二當家、大太監劉瑾和西域妖僧克巴等反派角色，這些角色都被他詮釋得生動且鮮明。
緣分這東西真是奇妙，可能是因為演和尚演得久了，孫建魁在1995年真的決定剃度出家，成了少林寺的第31代傳人，法號釋德勝。
於承惠後來參與了82版【水滸傳】的動作設計，他非常實在，註重動作設計必須與劇情緊密結合，追求真實性和觀賞性之間的完美平衡。
他在【黃河大俠】、【險惡江湖逍遙劍】、【悲情布魯克】等電影作品中，始終堅持著自己的原則。
於承惠不僅是功夫巨星，還是位演技派。他曾在【少林寺】三部曲、【笑傲江湖】、【李小龍傳奇】等影視作品中飾演重要角色，每個角色都給人們留下深刻印象。
綜上所述，雖然這位大俠已經離世，但他為中國功夫電影打下的基礎仍然在影響著後來的創作者。
【少林寺】的上映就像在內地功夫片的天空中點亮了一顆啟明星，照亮了後來者的道路。這些武術指導們也在不斷地探索著功夫片的各種可能性，致力於創新和發展。
要說武林師徒的傳承故事，就不得不提起"武壇王子"趙長軍。他在武術界有非常高的聲望，是甄子丹的恩師，贏得了"十連冠"的榮譽。
不過，可能很多人不知道的是，這對師徒的故事僅僅持續了一年，但卻在華語功夫片的歷史上留下了濃墨重彩的一筆。
趙長軍才剛踏入影視圈時，他在【神秘的大佛】中擔任動作指導，負責訓練演員和設計動作。那時候的他，在設計動作時還存在著「為打而打」的毛病。
不過，後來受到李連杰的影響，他開始思考如何將動作和表演結合起來。1993年的電影【一刀傾城】中，趙長軍不僅自己飾演袁世凱角色，更親自擔任動作設計一職。
那場醉劍戲是如此的出色，將袁世凱復雜且矛盾的心理都展現得淋漓盡致，堪稱是一次完美演出。
有趣的是，趙長軍與洪金寶之間有著特別的深厚友誼。洪金寶不僅投資幫趙長軍創辦了西安趙長軍武術學院，還親自擔任了學校的董事長。
現在娛樂圈內的這種江湖情誼並不常見。
這位北京武術隊出身的硬漢寇占文，是趙長軍的徒弟，也是李連杰和吳京的師弟。
他和吳京的緣分可不淺，從袁和平的【功夫小子闖情關】【太極宗師】，再到吳京的處女作【狼牙】，兩人的對手戲總是能火花四濺。
寇占文的發展路徑很不尋常，他1996年就開始參與動作設計，合作過陳勛奇的【上海探戈】。他後來還在李安的【臥虎藏龍】中擔任中方的武術指導，為中國武術走向國際舞台作出了貢獻。
如今的他不僅在舞台上演繹各類角色，設計動作，還親自擔任導演，創作了多部優秀作品，如【風月·惡之花】和【黎明絕殺】等。
是不是感覺武林江湖的人情味比想象中要濃厚得多呢？這些師徒兄弟之間的故事，不就是中國功夫片最獨特的底蘊嗎？但隨著時代的發展，功夫片也在悄然發生著變化。
新的武術指導為電影行業帶來了更好的電影藝術風格。讓我們一起來看看他們的創新之處。
在功夫片的創新領域，徐浩峰絕對是獨樹一幟的存在。他不僅是擅長文學創作、編劇、導演的全能選手，更是一流的動作設計大師。
從【倭寇的蹤跡】到【箭士柳白猿】，再到【師父】，徐浩峰始終堅持一個理念：拍真實的武林。他不追求徐克式的華麗動作戲，而是致力於展現最原始、最真實的功夫。
這種堅持讓他在電影【師父】中拿下了最佳動作設計獎，這就更證明他接地氣的風格。值得一提的是，他還是【一代宗師】的編劇和武術顧問，這無疑給他的"接地氣"路線增色不少。
嚴華這個名字可能很多人不熟悉，但如果提到"大聲發"，火鍋裏倒白酒的那位狠角色，相信很多人都會想起他。令人驚訝的是，這位看似普通的演員，實際上是甄家班的老資格。
從【龍虎門】和【導火線】開始至今，他已經獲得了包括【一個人的武林】和【邪不壓正】在內的多部電影最佳動作設計獎項。最近爆火的電影【流浪地球】的動作設計也出自他的手筆。
關於何鈞和伍剛的搭檔，他們都是從成家班出來的老牌武打演員，在【寶貝計劃】中的對打戲與成龍一起表演得非常出色。後來，何鈞因【十二生肖】和【邪不壓正】而榮獲大獎，伍剛的【唐人街探案】則讓他在商業片領域站穩了腳跟。
提一下伍剛，不得不說的是他的運動員背景。他曾在世界武術錦標賽和亞運會上拿過不少獎牌，是實力派選手。從專業運動員轉型為動作指導，這個跨度並非所有人都能駕馭。
看看武術指導的發展歷程就能明顯看出，現在的功夫片已經不再僅僅局限於單純的打鬥，而是有了更多的元素，可以從科技片到商業片，都有動作戲的存在，因此，他們能夠發揮的空間也就更廣闊。
在【黃飛鴻之三：獅王爭霸】中，趙箭扮演的趙天霸給觀眾留下了深刻的印象。他飾演的角色囂張跋扈，令人印象深刻，可謂是古代版的"今晚趙公子買單"。
趙箭的獨特之處在於他出生於戲曲世家，在香港影壇的這段經歷就像是他的少林寺修行。回內地後，他與張紀中一拍即合，從此便開始了他和張紀中的黃金搭檔之旅。
從央視版【水滸傳】開始，他們便開始了長久且默契的合作。
你看過張紀中版的金庸武俠劇嗎？那些令人眼前一亮的動作場面，都是由趙箭設計的。他總能設計出一些讓人覺得"這怎麽可能"的動作，但偏偏又讓人看得著迷。
我認為這就是藝術與功夫的完美融合。
雖然後來趙箭也嘗試轉型做導演，但成績並不盡如人意。但這並不影響他在動作設計領域的地位。如今的電視劇武術指導圈裏，像國建勇、徐傑、李才、魏玉海這些新生代，都在他開創的道路上繼續探索。
對於新生代來說，國建勇在李亞鵬版【笑傲江湖】中的表現很出彩，徐傑在古天樂版【尋秦記】中的動作設計也獨具特色。
李才作為程小東的徒弟，在【瑯琊榜之風起長林】的演繹中非常出色。
透過觀察香港到內地，電影到電視劇的變化，我們發現中國功夫在銀幕上的呈現方式一直在發展和創新。
這些武術指導作為推動中國功夫前進演化的幕後功臣，以他們獨特的方式為新時代的中國功夫註入了新的活力。
不正是"人在江湖飄，哪能不挨刀"的真實寫照嗎？只是他們將刀光劍影轉變成了最動人的銀幕藝術。
