在文字中證道。——唐淚
好萊塢電影在中國內地市場，潰於何時？
自【復仇者聯盟4：終局之戰】大爆破四十億票房之後，好萊塢電影似乎開始失去了其原有的魅力，票房一路下行。
十億票房成了門檻，數億票房和一億票房，則成了常態。
比如本年度而論，【哥斯拉大戰金剛：帝國崛起】止步十億，【死侍與金剛狼】四億、【功夫熊貓】三億、【猩球崛起：新世界】兩億、【海王2：失落的王國】一億，而威爾·史密斯的新片【絕地戰警：生死與共】，甚至僅得三千余萬票房。
但在當下，一部【異形：奪命艦】出現。
事情起了變化。
香港電影當然比不了好萊塢。
在過去十年裏，一共也僅得六部「港產片」破了十億票房，即便加上香港電影人主導的「西遊」系列作品，也至多八部之數。
然自【怒火·重案】過後，港片一潰千裏。
重註投資的科幻電影【明日戰記】僅6.79億、兩億投資的【風再起時】不到五千萬、三巨頭頂格大片【掃毒3：人在天涯】不到三億，大制作【潛行】不到四億，超大規模投資的犯罪大片【金手指】止步六億，絕大多數中小制作港片，破億都難。
這當然是「凜冬將至」的景象。
步入當下年頭。
小制作【臨時劫案】在冷檔奪2.37億票房，漫改動作片【九龍城寨之圍城】，攜【無雙】之後最強口碑而至，內地票房逼近七億，似有回暖。
但接踵而至的【談判專家】和【海關戰線】，破碎了港產片「重振」迷夢。
甚至傳來了「全線停工」的訊息。
暫且放下港產片的問題。
內地電影又如何？
自2012年的【人再囧途之泰囧】突破十億，內地電影的票房，開始呈現出井噴上行的姿態，上限壁壘不斷被打破，短短幾年時間，最高票房就上沖到了近六十億。
尤其在2023年那個「史上最強」的暑期檔，【消失的她】、【八角籠中】、【長安三萬裏】、【封神第一部】和【孤註一擲】這幾部電影，幾乎可稱部部「爆款」，將同期的香港電影和好萊塢電影，盡皆攪碎。
再順勢往下。
一部【熱辣滾燙】、一部【飛馳人生2】、一部【第二十條】，乃及一部【熊出沒·逆轉時空】，隨隨便便就沖破二十億、直上三十億。
甚至來到當下，沈騰與馬麗聯手的【抓娃娃】輕取三十億，而一部口碑稀松平常的【默殺】，也輕易就擄奪了超過十三億的票房。
當紅演員頻出，票房穩健走高，怎麽看，都是一派繁榮景象。
而事實上呢？
來看幾個數據。
陳思誠帶著五億投資的奇幻劇情大片【解密】、烏爾善帶著約三億投資的特效大片【異人之下】、徐崢帶著投資兩億的勵誌題材電影【逆行人生】，接連殺入暑期檔。
理論上來說，這些電影的票房，是不是該十億起步、坐二十億望三十億，甚至更高？
但市場給他們的，是一通「悶棍」，【解密】破不了四億、【逆行人生】至多四億出頭，而【異人之下】僅堪堪破億。
這還沒完。
早前【人生大事】一片，以17億票房「催紅」了朱一龍，緊接著一部【消失的她】，大爆三十五億，令其聲名更上層樓。
然當下一部其領銜的【負負得正】，票房竟然不能破億。
何解？
娛樂、題材與品質。
這些東西，才是決定票房高低的關鍵。
比如劇情片【人生大事】。
這部電影如果不是在「片荒期」上映，而是放在正常競爭檔期，其票房也就應該至多在兩到三億的水準。
並不否認朱一龍本身的偶像力，但就題材而論，合當如此。
而當陳思誠、徐崢和烏爾善等電影人，交出來的作品，既沒有充足的娛樂性，也沒有足夠的話題性和品質基礎，自然也就沒有辦法，去「撬動」市場了。
再看吳京和沈騰。
大家都知道，吳京正在與袁和平聯手拍攝武俠電影【鏢人】，沈騰則有一部黑幫犯罪片【逆鱗】將映。
他們並不是無的放矢。
除了對動作本身的熱愛之外，不想被「主旋律」框定，或是吳京的考慮之一。
沈騰的邏輯同樣如此，喜劇片固然內建觀眾，但若無法維系品質，觀眾又能繼續忍受你多久？基於這個考慮，試水轉型，就迫在眉睫了。
這兩個人，都很有憂患意識。
反過來再看。
好萊塢電影【異形：奪命艦】，已經具備了「大爆」的基礎與趨勢。
從歷史經驗來看，好萊塢電影在中國內地市場早已失勢，比如慣見的劇情、熟悉的手法、一言不合就「開大」的特效，觀眾似乎真的已經失去了興趣。
關於這部電影，超前預測僅至高兩億、首日僅14%的排片，顯而易見是一場「低開」。
但它旋即「高走」。
上映次日，就在排片被削減的情況下強勢奪得日冠，當下破了兩億票房，最終票房預測，已經上沖到了超過七億。
很顯然，這並不是其上限。
暑期檔行將結束，除了尚待驗證的【刺猬】和【逆鱗】，誰能擋住它的腳步？
而【異形：奪命艦】因何而爆？
該故事系列最早出現在1979年，也即【異形】，迄今來講，起碼拍了七部有余，而「恐怖、驚悚」等同題材型別電影，更可稱不計其數。
但該題材天然具備「強娛樂性」，而好萊塢電影的敘事與技術面，大多較佳。
是為啟示。
說回港產片。
人人都說，香港電影題材陳舊了。
這是一個事實。
時日至今，隨著港式動作和喜劇這兩大型別電影的衰落，警匪電影型別，似乎成為了港產片最後的支柱。
而以警匪題材而論，似乎最早可以追溯到，1981年新浪潮導演章國民拍的那一部【邊緣人】。
換句話說，該型別題材，已被拍了整整四十年有余。
但這並不是關鍵。
港產片確實應該重視創新，然其方向，應是劇情、手法、表演和技術等品質層面的東西，而非拋棄業已被證明有「強娛樂性」的警匪題材。
比如上個十年的【寒戰】和【無雙】，包括最新一部【九龍城寨之圍城】。
沒有競爭力？
請記住。
當觀眾們不願意走進影院，首先必然是電影「娛樂性」一面出了問題。
其次才能談及品質。
比如前述崩塌的諸多港產片，那些「大片之死」，其實並不在於題材的困境，而在於劇情、手法、表演和技術面，皆落窠臼，甚或等而下之。
如何能夠「不死」？
我們當然也並不倡導「娛樂至死」。
但電影的商業一面，就如廣告行業，它本來就該是一場，「戴著鐐銬」的舞蹈，一方面要以思考和藝術為本，另一方面，則應娛樂大眾。
所以，請回歸娛樂。
