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1997年香港電影風雲,銀河映像誕生,開局比較慘!

2024-03-26電影

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|粉豬君

編輯 |粉豬君

«——【·前言·】——»

喜歡港片的觀眾們,應該都認識這個非常個人化的LOGO,從1921年首次踏足電影業開始,一直到最近兩年的【倚天屠龍記】,邵氏電影的發展歷史足足跨越了一個世紀,可以說,這算得上是中國電影發展史中,唯一一個百年老店了。

邵逸夫

之前的節目中我們說到過,邵逸夫在1985年的時候因為對電影行業的前景不看好,所以直接宣告邵氏電影停產了,在外界看來是結束了電影圈,但是他這種退圈屬於是退了,但沒完全退。

因為三年後的1988年,邵氏電影跟TVB合組,建立了大都會電影公司,由方逸華掌管大局,雖然也出品了【審死官】【賭城大亨】等比較賣座的片子,但因為整體產量有限,所以並沒有在90年代初,港片最賺錢的那幾年裏撈到多少好處。

如此故事到這裏結束的話,我們或授權以說邵逸夫有著冷靜的商業頭腦,所以「不賺最後一個銅板」,但現實是故事並沒有結束,1997年,港片市場極速下滑的這一年,邵逸夫不知道是受了誰的蠱惑,居然重新拾起了邵氏電影的廠牌,殺入了正處於寒冬期的電影行業,再次拍起了片子。

而那個小打小鬧的大都會電影,便被結業扔到了了一邊,然而邵逸夫終歸還是老了,邵氏這間老字號電影公司,並未再翻起多大的波瀾,推出的作品也大多是籍籍無名。

反而那個被放棄的大都會電影,在結業前推出的最後一部作品,間接的影響了一家新電影公司的誕生,並在之後的幾年裏,成為了後港片時代的頂梁柱,它的名字就是,銀河映像。

«——【·銀河映像誕生之前·】——»

銀河映像的誕生,咱們還要從大都會的最後一部作品講起,該片的名字叫做【十萬火急】,講述了一群刻己盡責的消防隊員,如何在生活與工作之間尋找平衡的故事。

雖然這部電影並不屬於銀河映像,但它毫無疑問是銀河映像班底的首次集體亮相之作,導演杜琪峰,執行導演遊達誌,編劇遊乃海,配樂黃英華,連主演都是銀河前期最喜歡用的劉青雲跟李若彤。

本片開拍是在1996年,這時香港電影市場收縮很是嚴重,能賣座的影片很少,因此杜琪峰只拿到了六百萬的投資,除去兩三百萬的基本開支,以及兩三百萬的演員,導演,編劇片酬外,就只剩下了一百萬來拍火災場面。

那時候的電腦特效技術剛起步,每一分每一秒都是很燒錢的,這一百萬根本就不夠用啊,沒有辦法,劇組只能選擇實拍,特技組在密閉的空間中,放入了適量天然氣,然後再進行點燃。

雖然說著很是容易,但真到了實際操作過程中,確實危險至極,天然氣的量一個控制不好,就有工作人員被燒傷,或者被濃煙嗆到,很多年後劉青雲都笑著說,不知道自己當初,怎麽會同意用真火的,現在回看都嚇得不輕。

當好萊塢電影人,把電腦特效用的飛起的時候,香港的電影人們只能拿命去實拍,這種行為就是我們經常說的,「香港電影精神」。

當然,這樣危險的操作帶來的好處也是顯而易見,那就是電影中的火災場面比電腦特效來的要更為震撼,當片中角色置身火海的時候,每個觀眾都會屏氣凝神,即便知道這是電影,但仍會控制不住的為他們擔心。

雖然實拍就不用電影特效了,但這又涉及到了另一個問題,那就是實拍的話需要燒掉布景,這一百萬也還是遠遠不夠的,這時候杜琪峰就想到了一個,之前曾經用過的辦法。

兩年前拍【無味神探】的時候,有一場劉青雲在火海拯救李若彤的戲份,當時正好趕上TVB的舊電視城清拆,於是他們便在此處拍攝,直接一把大火燒掉後就拆除了,付出的成本是相當的低。

這次又拍攝更為龐大的火災場面,杜琪峰故技重施,跑遍香港之後終於找到了合適的地點,那就是南豐紗廠,就是曾經香港產量最高的紗廠之一,但是從70年代末開始,隨著地價和薪資不斷上漲,香港本土紡織工業走向式微。

到了1997年,南豐紡織的1到3廠正好要拆除,【十萬火急】就此找到了火災拍攝場地,在影片攝制完畢後,廠房便被拆除蓋成了樓盤,這也標誌著香港制造業的落幕。

除了實拍的大場面,以及拍攝過程中的艱辛外,咱們回歸影片本身來看,這部【十萬火急】是真的挺不錯的,杜琪峰向來擅長群像的刻畫,在後來的【槍火】【PTU】都可以看出一二。

這部【十萬火急】雖然拍的早一些,但對於各個角色的生活以喜怒哀樂,都描寫的細微之至,讓他們每個人都有血有肉,可以說是處處體現出了,香港電影的人情味道,稱得上是是香港電影中,罕見的宏揚集體英雄主義的作品了。

值得一提的是,李若彤在片中扮演的角色,有個前男友是陳啟泰飾演的,也就是【神雕俠侶】中的尹誌平,那兩年【神雕】非常火,杜琪峰把小龍女跟龍騎士放到一起出鏡,不知道是意外還是惡趣味使然。

因為電影本身的故事性就很不錯,外加實拍帶來的,不遜色於電腦特效的大場面,讓【十萬火急】在1994年,1月3號上映後,拿到了超過2000萬的票房,在港片走下坡的年份,這著實是一個很不錯的成績。

更不用說本片的投資才600萬港幣,真是讓大都會賺了一筆,也正是因為這部電影的賣座,讓杜琪峰意識到,即便沒有大投資,也能拍出觀眾們喜歡的電影,本就想要全盤掌控影片制作的他,在此刻起便下定了決心要用自己剛創辦的新公司,來制作自己喜歡的電影。

不過這時候的公司還不叫「銀河映像」,而是叫做金麟,我估計這個名字就是galaxy的中文轉譯,不過後來又改成了銀河映像。

«——【·公司創業作·】——»

既然公司要開拍創業作了,那杜琪峰首先要做的當然就是招兵買馬了,除了將【十萬火急】的原班人馬拉了過來,他還請到了自己的老同事韋家輝。

杜琪峰當初在TVB做導演的時候,不管哪個編劇寫的劇本,他都要改到一塌糊塗,甚至重寫,但是有一次,一個劇本到他手上後,基本沒怎麽改動就用了,寫那個劇本的人就是韋家輝,由此也可以看出韋家輝的才華出眾。

此後他在TVB更是混的風生水起,曾監制過不少經典的TVB劇集,那部口碑極高的【大時代】,就是他監制的作品,創辦「銀河映像」之前,韋家輝剛拍攝了自己的電影處女作【和平飯店】,因為另類的風格而遭遇票房慘敗。

但是杜琪峰非常欣賞該片,於是請他來為銀河映像,執導了【一個字頭的誕生】,雖然在這之前,銀河映像已經拍過一部【攝氏32度】,但公司真正意義上的開山之作,毫無疑問還是這部【一個字頭的誕生】。

所謂的「字頭」,其實就是「幫會」的意思,或者說是派系,而這個片名其實也對映著,「銀河映像」的誕生,本片堪稱一部顛覆性的黑幫電影,講述了三十多歲的黑社會馬仔阿狗,算命的時候得知,自己的未來會有兩條路,一條是去大陸,一條是去台灣。

最終阿狗選擇去大陸走私豪車,然而在經過了一連串的機緣巧合下,他與幾個同伴相繼而亡,一般的電影可能到這裏就結束了,但該片到這裏卻顯示出了它的荒誕性。

導演把時間調回到了最開始,阿狗再次面臨選擇,這次他沒有跟別人去走私汽車,而是去台灣做了殺手,沒想到又是一番機緣巧合,最終走向成功,獨霸一方,創辦了自己的字頭。

這是一部典型的重復敘事結構影片,這種手法雖然不是韋家輝首創,但是卻比同樣以重復敘事,而聞名世界的【羅拉快跑】,還要早上一年推出,另外,影片還把那幾年非常火的,古惑仔兄弟情義進行了解構。

這裏面的幾個小混混大多數都是唯利是圖,不是背叛就是出賣,完全顛覆了傳統黑幫片的模式,除了敘事方式的顛覆之外,本片在鏡頭運用等方面也是別具一格,這不僅限於廣角,手持,這些基本手法的別具一格,甚至於很多手法都是觀眾聞所未聞。

在影片的第一個沖突的場景,攝影機竟然顛倒過來,還長時間的劇烈地抖動,非常貼切地表現了,沖突的劇烈和場面的混亂,這在之前的港片之中,好像還從來沒有出現過如此拍攝電影的。

【一個字頭的誕生】作為一部帶有實驗性質的作品,在任何一個市場基本都不會大賣,在香港同樣沒有免俗,315萬港幣的票房甚至還不如相隔一天上映的【蜜桃成熟時】,不過銀河映像應該沒有打算在這部作品上掙什麽錢。

他們拍出這部標新立異的作品,更像是公司成立的一種宣言,他們仿佛在告訴觀眾,我們就是要拍點不一樣的,而之後公司推出的那些作品也確實踐行了他們的誓言,另外,貫穿這部電影的「宿命論」,也成為了之後銀河映像作品中揮之不去的元素。

«——【·第二部作品·】——»

其實在公司成立之初的這段時間,杜琪峰並沒有過多執導電影,他是銀河映像的掌門人,公司的大小瑣事都要親自過問,所以必須先把拍片的機會留給別人,於是在97年這一年都是公司的骨幹們在做導演。

【一個字頭的誕生】拍攝期間,銀河映像還同時投拍了另一部電影,雖然開機時間晚,但上映時間反而比【一個字頭的誕生】還要早上一周,這部電影仍然是由劉青雲,李若彤等人主演,該片的名字就是【最後判決】。

這部電影大致講述了黑幫老大阿金,是個殺人不眨眼的狠角色,但是卻信仰基督教,每次殺完人後都要找神父告解,在得到原諒後再次去殺人,而聆聽告解的這個神父,是個極為敬業的人,雖然知道阿金殺了無數人,但是出於職業道德,所以從來不會去警局告發。

然而在在一場意外中,神父和某個女人發生了關系,對方欲求不滿誣告其強奸,在所有人對其大加指責的時候,阿金站出來為他請了律師,而這個律師也是恪盡職守。

在她的眼中,善惡輸贏皆是手中翻覆的玩物,唯有利益才是永恒不變的真理,然後三人在打官司的過程中,因各自秉持的理念不同,而導致人生發生改變的故事。

這部電影的故事涉及面很廣,關於法律與道德,罪惡與刑罰,以及信仰與拯救,神父如此的盡職盡責,就因為犯了一個錯誤便被解除了神職,而唯利是圖的律師也因為感情用事而染上酒癮,唯有罪大惡極的阿金依然是順風順水。

因為塔克辛的是實用主義,自己需要寬恕的時候,他便信上帝,當其進入政壇的時候,因為政治原因便改信了佛,導演明晃晃的就是在告訴觀眾們,殺人放火金腰帶,修橋鋪路無屍骸。

這部電影的票房仍然只是一般,只有378萬港幣,跟【字頭】加在一起勉強才贏了【蜜桃成熟時】,然而這已經是該年度銀河映像最賣座的兩部片子了,兩個月後的5月10號,這家新公司磨合期的第三部電影,在香港的各大戲院開畫了。

«——【·第三部作品仍然不賣座·】——»

本片的名字叫做【兩個只能活一個】,由遊達誌擔任導演,這仍是一部很另類的作品,不過男主角換成了金城武,女主角倒是沒變,依然是李若彤,影片講述了一個生活潦倒的窮鬼,認為自己的命一文不值,所以用8萬塊的價格,接了一起必死的殺人任務。

但是行動之前他用8萬塊去賭博,居然贏回來八十萬意外之財,頓時覺得自己的命值錢了,所以把刺殺任務轉包給了,一個同樣對生活無望的女人,他們在相互了解的過程中,逐漸的愛上了對方,但是刺殺任務必須要去,到底誰去送死呢?兩個只能活一個。

本片既有杜琪峰的陰冷、王家衛的迷離,還有彭浩翔的黑色幽默,算是港片中的一個異類了,而異類的票房通常只有個死,170萬港幣的成績,比上面說的那兩部還要差。

當然了,一部電影的好壞不僅要看商業還要看口碑,但是很可惜的是,本片也不是那個檔期,口碑最高的電影,甚至於連前三都排不進去,該片上映的日期,是1997年的5月份,我認為在香港發展史中,應該沒有第二個5月份,會有三部如此重量級的電影上映了。

«——【·史無前例的五月份·】——»

首先是月初的1號,由張曼玉、楊紫瓊,鄔君梅主演的【宋家皇朝】開畫,本片以20世紀上半葉,曾左右中國政治和經濟大局的, 宋氏家族 故事為主軸,透過描寫 宋氏三姐妹 不同的人生軌跡,展現了從辛亥革命,至抗日戰爭的中華民國歷史。

後世提到宋氏三姐妹,常用一句話評價,「一個愛錢,一個愛權,一個愛國。」,但在張婉婷的鏡頭下,影片選擇以「情」為主線,包括家族的姐妹情,革命年代的愛情,以及因不同政治立場,所產生的嫌隙和矛盾。

雖然影片長達兩個半小時,但卻絲毫不會讓觀眾覺得悶,三個姐妹的一生,中國幾十年的歷史變革,都在這兩個半小時的電影裏,一一呈現了出來,雖然宋慶齡戲份最多,但蔣介石也演的有血有肉,而且是我見過最有精氣神的,很難想象這個人,居然就是【青蛇】裏那個窩囊至極的許仙。

另外姜文在片中的表現,非常值得一提, 他雖然只出現在影片的前半部份,出場的戲份也不是很多,但卻搶盡所有人的風頭,也讓其成為了第一哥,在金像獎上拿到最佳男配角的內地演員,他在片中怒斥孫文的那段台詞,跟十年後的【讓子彈飛】何其相似。

«——【·王家衛的磨蹭·】——»

月初1號的【宋家皇朝】算是一部重量級的作品了,而月末30號的【春光乍泄】,同樣是1997年不能不說的電影,這部片子由張國榮,梁朝偉主演,講述了兩個同性戀人在阿根廷遊玩,因發生爭執進而分手,之後重修舊好,卻又因爭執分開的故事。

都說王家衛拍電影很會折磨演員,這次拍攝【春光乍泄】也沒例外,甚至可以說是最慘的一次,慘到梁朝偉做夢都夢到媽媽,迫切的想要逃回香港,而張國榮更是感染上了病毒,差一點小命玩完,連怎麽分配遺產都認真考慮過。

還有劇組的其他人也同樣如此,王家衛根本就沒準備好怎麽拍,就把他們這一大隊人馬,浩浩蕩蕩的拉到了地球另一端,結果兩個禮拜過去一點動作都沒有,整個劇組只能眼巴巴看著導演的墨鏡,不知道他還要多久才能找到靈感。

到地球另一端玩兩個禮拜是度假,工作兩個禮拜是出差,可兩個禮拜下來還不知道自己到底要幹什麽,所有人心底就不得不發慌了,更何況還有當地黑幫,氣勢洶洶地來收保護費,不給錢「誰出酒店就綁誰」。

杜可風在後來的采訪中曾說過,當時整個劇組最羨慕的人就是張國榮了,當然了,羨慕的並不是,他感染阿米巴菌,每天腹瀉,而是羨慕他夠膽在片場發飆,並提前離開阿根廷回到香港。

然而不是每個人都是張國榮,因為1997年,他在籌劃「跨越97」世界巡回演唱會, 有十幾萬買好門票的歌迷,在翹首等他回香港,王家衛的一再延期,讓其無法一忍再忍,只能半路買了機票回香港辦演唱會了,沒想到王家衛反而一肚子火。

因為張國榮耽誤了他的拍攝行程,只能找了個張震做替補,也正是因為這件事,所以當電影拍攝完畢後,兩人的關系便緊張了起來,此後的張國榮,就再也沒演過王家衛的片子。

對於拖延檔期這件事,王家衛其實有自己的小心思,他說自己如同電影中,黎耀輝和何寶榮一對戀人,厭倦不斷地被問及到97後香港將變成如何,想離開香港,來到世界另一頭的阿根廷逃避現實,卻發現越想逃避,現實越發如影隨形地跟著自己,無論到哪兒,香港都存在,表達的就是臨近回歸的港人,所獨有的那份迷茫以及不確定。

因此他就是要拖著演員,拖著劇組,等到他們都開始發慌,不知道整天要做什麽了,那份無奈和茫然,便自然而然的出現了,然後再把鏡頭內外所有人,那種「想死」的情緒,全都封裝入電影裏,【春光乍泄】便誕生了。

不得不說說,王家衛確實稱得上是天才,但如此折磨演員確實有點不地道,踩著全體劇組,讓他成功拿下,坎城電影節的最佳導演,當然了,演員們的付出其實也得到了報酬,梁朝偉依靠該片拿到了,香港金像獎以及金紫荊的雙料影帝。

張國榮沒有拿到任何獎項,不過這也沒什麽,畢竟每個評委都有自己的喜好,人人都知道入圍已經是肯定,能否得獎多看運氣,然而那些人不給獎也就算了,居然還搬出一個讓人無語的理由,說同性戀演同性戀不過是本色演出,兩相比較,還是梁朝偉的表演難度更大。

照這樣說,那張國榮演了不少跟女人談情說愛的電影,是不是也應該得幾個小金人了。

«——【·人物傳記的顛覆·】——»

雖然月初的【宋家皇朝】,以及月末的【春光乍泄】,都是品質不俗的作品了,而且後者更是在豆瓣平台,有著9.0的高分,是王家衛口碑最好的作品,但是相較於月中上映的一部片子,卻還是稍差了那麽一籌,該片就是5.15號上映的,【南海十三郎】。

本片用傳記手法敘述了,香港粵劇名編劇南海十三郎的生平,南海十三郎的真名叫做江譽镠,出生於廣東南海縣,因在家中排行十三,他的劇本出名後,被人們稱為南海十三郎。

江譽镠

這個人的生平事跡廣為流傳,最初被杜國威改編為舞台劇,於1993年開始在香港上演,1994年的時候,高誌森把舞台劇【我和春天有個約會】成功的搬上了大熒幕,最終獲得不俗反響,因此便依樣畫葫蘆把【南海十三郎】也進行了影視化。

而主角的扮演者,則是舞台劇上扮演十三郎的謝君豪,正是因為已經演了數十次這個角色,所以謝君豪在片中把十三郎這個角色,在「天才」與「瘋子」間的隨意切換,以及悲涼與榮光,焦愁與桀驁,全都完美的演繹了出來。 他也依靠該角色戰勝張國榮,奪得了當年的金馬獎影帝,成為了當年最大的黑馬,從而一戰成名。

十三郎:偷我左腳鞋子的人是英國人,偷我右腳鞋子的人是日本人, 我兩只鞋子都被偷走,已經無路可走了!

對於這句經典台詞,每個人都有自己的解讀,我最認可的一種觀點,就是以英國為代表的西方文化,和強勢的日本文化,沖擊、甚至填補了中國傳統士人結束後的中國文化空白,而十三郎作為中國傳統士人的遺子,卻被擠逼得無路可走,於是只能終日抱著一張畫,名曰「雪山白凰凰」。

雖然這只是一張白紙,但在十三郎眼中卻異常精美珍貴,依靠著這個道具,導演給觀眾們闡述了一個思想,那就是世界終究是一場諷刺,人終究會了無牽掛,一無所有。

而影片結束的幾個大字,可以看做是那個年代電影人對市場現狀的唏噓,同時也是對電影行業未來的忠告,「盡皆過火,盡是癲狂」的香港電影,終歸是落下了帷幕,很難想象拍過【開心鬼】【富貴逼人】,以及【家有喜事】的高誌森,拍起這樣內核極深的作品也能得心應手。

«——【·最終票房·】——»

5月份的這三部佳片,雖然都是偏文藝性質,但票房卻比銀河映像的作品強上很多,首先是【宋家皇朝】,因為陣容比較強大,拿到了過千萬的票房,而【春光乍泄】雖然有著張國榮,梁朝偉,但或許是因為文藝的有些過頭了,所以最終票房要稍差一下,只有860萬港幣。

【南海十三郎】票房最少,當然了,這也是在情理之中,畢竟片中的演員們,基本上就沒有什麽大牌,因此只拿到了380萬港幣,不過話說回來,即便本片是三部電影中,最不賣座的一部,但也比同是5月份,銀河映像的【兩個只能活一個】多上一倍。

«——【·銀河映像的重口味·】——»

然而這還不是該公司在1997年票房最慘的作品,當年的11月份,銀河映像又推出了一部【恐怖雞】,再次創下了票房新低。

本片由曾謹昌自編自導,講述了一個雷雨交加的晚上,大陸女子葉小雁,在深圳殺死妓女斯琴愛兒,並盜用其身份來到香港,之後以殺人的方式幫自己,以及丈夫獲得香港永久居留權的故事。

本片在我看來足以稱得上是一部三級電影了, 殺人場面是一場又一場,膽大、淩冽,讓人感到極度不適,就好似是【危情十日】和【人肉叉燒包】的復合體,值得一提的是, 吳倩蓮在片中的表演,完全顛覆了我對她的認知, 嗜血變態且不知悔改的殺人魔王,被她詮釋的入木三分。

如果說之前幾部銀河的作品,屬於是另類的範疇,那這部片子就明顯屬於是,典型的「重口味」之作了,稱得上是另類中的另類,而這種標新立異在市場上的反應,就是票房再創新低,48萬港幣的成績,是銀河映像該年度票房墊底的作品。

«——【·結語·】——»

加上前面說的【一個字頭的誕生】,【最後判決】【兩個只能活一個】,四部電影全加在一起的票房,都不如給大都會拍的【十萬火急】高,這對於初入影壇的銀河映像來說,無疑是一個奇爛無比的開局。

不過杜琪峰好像對此並不在意,因為初創之年的這幾部片子,不管是創意還是風格特色,都很明確的讓人耳目一新,在那個特殊時期,為「銀河映像」樹立了良好的口碑,然後他們在度過了這個磨合期後,開始慢慢的調整策略。

在堅守本質的原則下,開始拍攝出了無數,較得觀眾喜愛的型別片,並讓銀河映像在之後的幾年裏,迅速成為了後港片時代,僅有的幾根頂梁柱,不過那都是後話了,今天的節目就到這裏,喜歡的朋友麻煩點個關註,我們下期再見。