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文 |粉豬君
編輯 |粉豬君
«——【·前言·】——»
喜歡港片的觀眾們，應該都認識這個非常個人化的LOGO，從1921年首次踏足電影業開始，一直到最近兩年的【倚天屠龍記】，邵氏電影的發展歷史足足跨越了一個世紀，可以說，這算得上是中國電影發展史中，唯一一個百年老店了。
邵逸夫
之前的節目中我們說到過，邵逸夫在1985年的時候因為對電影行業的前景不看好，所以直接宣告邵氏電影停產了，在外界看來是結束了電影圈，但是他這種退圈屬於是退了，但沒完全退。
因為三年後的1988年，邵氏電影跟TVB合組，建立了大都會電影公司，由方逸華掌管大局，雖然也出品了【審死官】【賭城大亨】等比較賣座的片子，但因為整體產量有限，所以並沒有在90年代初，港片最賺錢的那幾年裏撈到多少好處。
如此故事到這裏結束的話，我們或授權以說邵逸夫有著冷靜的商業頭腦，所以「不賺最後一個銅板」，但現實是故事並沒有結束，1997年，港片市場極速下滑的這一年，邵逸夫不知道是受了誰的蠱惑，居然重新拾起了邵氏電影的廠牌，殺入了正處於寒冬期的電影行業，再次拍起了片子。
而那個小打小鬧的大都會電影，便被結業扔到了了一邊，然而邵逸夫終歸還是老了，邵氏這間老字號電影公司，並未再翻起多大的波瀾，推出的作品也大多是籍籍無名。
反而那個被放棄的大都會電影，在結業前推出的最後一部作品，間接的影響了一家新電影公司的誕生，並在之後的幾年裏，成為了後港片時代的頂梁柱，它的名字就是，銀河映像。
«——【·銀河映像誕生之前·】——»
銀河映像的誕生，咱們還要從大都會的最後一部作品講起，該片的名字叫做【十萬火急】，講述了一群刻己盡責的消防隊員，如何在生活與工作之間尋找平衡的故事。
雖然這部電影並不屬於銀河映像，但它毫無疑問是銀河映像班底的首次集體亮相之作，導演杜琪峰，執行導演遊達誌，編劇遊乃海，配樂黃英華，連主演都是銀河前期最喜歡用的劉青雲跟李若彤。
本片開拍是在1996年，這時香港電影市場收縮很是嚴重，能賣座的影片很少，因此杜琪峰只拿到了六百萬的投資，除去兩三百萬的基本開支，以及兩三百萬的演員，導演，編劇片酬外，就只剩下了一百萬來拍火災場面。
那時候的電腦特效技術剛起步，每一分每一秒都是很燒錢的，這一百萬根本就不夠用啊，沒有辦法，劇組只能選擇實拍，特技組在密閉的空間中，放入了適量天然氣，然後再進行點燃。
雖然說著很是容易，但真到了實際操作過程中，確實危險至極，天然氣的量一個控制不好，就有工作人員被燒傷，或者被濃煙嗆到，很多年後劉青雲都笑著說，不知道自己當初，怎麽會同意用真火的，現在回看都嚇得不輕。
當好萊塢電影人，把電腦特效用的飛起的時候，香港的電影人們只能拿命去實拍，這種行為就是我們經常說的，「香港電影精神」。
當然，這樣危險的操作帶來的好處也是顯而易見，那就是電影中的火災場面比電腦特效來的要更為震撼，當片中角色置身火海的時候，每個觀眾都會屏氣凝神，即便知道這是電影，但仍會控制不住的為他們擔心。
雖然實拍就不用電影特效了，但這又涉及到了另一個問題，那就是實拍的話需要燒掉布景，這一百萬也還是遠遠不夠的，這時候杜琪峰就想到了一個，之前曾經用過的辦法。
兩年前拍【無味神探】的時候，有一場劉青雲在火海拯救李若彤的戲份，當時正好趕上TVB的舊電視城清拆，於是他們便在此處拍攝，直接一把大火燒掉後就拆除了，付出的成本是相當的低。
這次又拍攝更為龐大的火災場面，杜琪峰故技重施，跑遍香港之後終於找到了合適的地點，那就是南豐紗廠，就是曾經香港產量最高的紗廠之一，但是從70年代末開始，隨著地價和薪資不斷上漲，香港本土紡織工業走向式微。
到了1997年，南豐紡織的1到3廠正好要拆除，【十萬火急】就此找到了火災拍攝場地，在影片攝制完畢後，廠房便被拆除蓋成了樓盤，這也標誌著香港制造業的落幕。
除了實拍的大場面，以及拍攝過程中的艱辛外，咱們回歸影片本身來看，這部【十萬火急】是真的挺不錯的，杜琪峰向來擅長群像的刻畫，在後來的【槍火】【PTU】都可以看出一二。
這部【十萬火急】雖然拍的早一些，但對於各個角色的生活以喜怒哀樂，都描寫的細微之至，讓他們每個人都有血有肉，可以說是處處體現出了，香港電影的人情味道，稱得上是是香港電影中，罕見的宏揚集體英雄主義的作品了。
值得一提的是，李若彤在片中扮演的角色，有個前男友是陳啟泰飾演的，也就是【神雕俠侶】中的尹誌平，那兩年【神雕】非常火，杜琪峰把小龍女跟龍騎士放到一起出鏡，不知道是意外還是惡趣味使然。
因為電影本身的故事性就很不錯，外加實拍帶來的，不遜色於電腦特效的大場面，讓【十萬火急】在1994年，1月3號上映後，拿到了超過2000萬的票房，在港片走下坡的年份，這著實是一個很不錯的成績。
更不用說本片的投資才600萬港幣，真是讓大都會賺了一筆，也正是因為這部電影的賣座，讓杜琪峰意識到，即便沒有大投資，也能拍出觀眾們喜歡的電影，本就想要全盤掌控影片制作的他，在此刻起便下定了決心要用自己剛創辦的新公司，來制作自己喜歡的電影。
不過這時候的公司還不叫「銀河映像」，而是叫做金麟，我估計這個名字就是galaxy的中文轉譯，不過後來又改成了銀河映像。
«——【·公司創業作·】——»
既然公司要開拍創業作了，那杜琪峰首先要做的當然就是招兵買馬了，除了將【十萬火急】的原班人馬拉了過來，他還請到了自己的老同事韋家輝。
杜琪峰當初在TVB做導演的時候，不管哪個編劇寫的劇本，他都要改到一塌糊塗，甚至重寫，但是有一次，一個劇本到他手上後，基本沒怎麽改動就用了，寫那個劇本的人就是韋家輝，由此也可以看出韋家輝的才華出眾。
此後他在TVB更是混的風生水起，曾監制過不少經典的TVB劇集，那部口碑極高的【大時代】，就是他監制的作品，創辦「銀河映像」之前，韋家輝剛拍攝了自己的電影處女作【和平飯店】，因為另類的風格而遭遇票房慘敗。
但是杜琪峰非常欣賞該片，於是請他來為銀河映像，執導了【一個字頭的誕生】，雖然在這之前，銀河映像已經拍過一部【攝氏32度】，但公司真正意義上的開山之作，毫無疑問還是這部【一個字頭的誕生】。
所謂的「字頭」，其實就是「幫會」的意思，或者說是派系，而這個片名其實也對映著，「銀河映像」的誕生，本片堪稱一部顛覆性的黑幫電影，講述了三十多歲的黑社會馬仔阿狗，算命的時候得知，自己的未來會有兩條路，一條是去大陸，一條是去台灣。
最終阿狗選擇去大陸走私豪車，然而在經過了一連串的機緣巧合下，他與幾個同伴相繼而亡，一般的電影可能到這裏就結束了，但該片到這裏卻顯示出了它的荒誕性。
導演把時間調回到了最開始，阿狗再次面臨選擇，這次他沒有跟別人去走私汽車，而是去台灣做了殺手，沒想到又是一番機緣巧合，最終走向成功，獨霸一方，創辦了自己的字頭。
這是一部典型的重復敘事結構影片，這種手法雖然不是韋家輝首創，但是卻比同樣以重復敘事，而聞名世界的【羅拉快跑】，還要早上一年推出，另外，影片還把那幾年非常火的，古惑仔兄弟情義進行了解構。
這裏面的幾個小混混大多數都是唯利是圖，不是背叛就是出賣，完全顛覆了傳統黑幫片的模式，除了敘事方式的顛覆之外，本片在鏡頭運用等方面也是別具一格，這不僅限於廣角，手持，這些基本手法的別具一格，甚至於很多手法都是觀眾聞所未聞。
在影片的第一個沖突的場景，攝影機竟然顛倒過來，還長時間的劇烈地抖動，非常貼切地表現了，沖突的劇烈和場面的混亂，這在之前的港片之中，好像還從來沒有出現過如此拍攝電影的。
【一個字頭的誕生】作為一部帶有實驗性質的作品，在任何一個市場基本都不會大賣，在香港同樣沒有免俗，315萬港幣的票房甚至還不如相隔一天上映的【蜜桃成熟時】，不過銀河映像應該沒有打算在這部作品上掙什麽錢。
他們拍出這部標新立異的作品，更像是公司成立的一種宣言，他們仿佛在告訴觀眾，我們就是要拍點不一樣的，而之後公司推出的那些作品也確實踐行了他們的誓言，另外，貫穿這部電影的「宿命論」，也成為了之後銀河映像作品中揮之不去的元素。
«——【·第二部作品·】——»
其實在公司成立之初的這段時間，杜琪峰並沒有過多執導電影，他是銀河映像的掌門人，公司的大小瑣事都要親自過問，所以必須先把拍片的機會留給別人，於是在97年這一年都是公司的骨幹們在做導演。
【一個字頭的誕生】拍攝期間，銀河映像還同時投拍了另一部電影，雖然開機時間晚，但上映時間反而比【一個字頭的誕生】還要早上一周，這部電影仍然是由劉青雲，李若彤等人主演，該片的名字就是【最後判決】。
這部電影大致講述了黑幫老大阿金，是個殺人不眨眼的狠角色，但是卻信仰基督教，每次殺完人後都要找神父告解，在得到原諒後再次去殺人，而聆聽告解的這個神父，是個極為敬業的人，雖然知道阿金殺了無數人，但是出於職業道德，所以從來不會去警局告發。
然而在在一場意外中，神父和某個女人發生了關系，對方欲求不滿誣告其強奸，在所有人對其大加指責的時候，阿金站出來為他請了律師，而這個律師也是恪盡職守。
在她的眼中，善惡輸贏皆是手中翻覆的玩物，唯有利益才是永恒不變的真理，然後三人在打官司的過程中，因各自秉持的理念不同，而導致人生發生改變的故事。
這部電影的故事涉及面很廣，關於法律與道德，罪惡與刑罰，以及信仰與拯救，神父如此的盡職盡責，就因為犯了一個錯誤便被解除了神職，而唯利是圖的律師也因為感情用事而染上酒癮，唯有罪大惡極的阿金依然是順風順水。
因為塔克辛的是實用主義，自己需要寬恕的時候，他便信上帝，當其進入政壇的時候，因為政治原因便改信了佛，導演明晃晃的就是在告訴觀眾們，殺人放火金腰帶，修橋鋪路無屍骸。
這部電影的票房仍然只是一般，只有378萬港幣，跟【字頭】加在一起勉強才贏了【蜜桃成熟時】，然而這已經是該年度銀河映像最賣座的兩部片子了，兩個月後的5月10號，這家新公司磨合期的第三部電影，在香港的各大戲院開畫了。
«——【·第三部作品仍然不賣座·】——»
本片的名字叫做【兩個只能活一個】，由遊達誌擔任導演，這仍是一部很另類的作品，不過男主角換成了金城武，女主角倒是沒變，依然是李若彤，影片講述了一個生活潦倒的窮鬼，認為自己的命一文不值，所以用8萬塊的價格，接了一起必死的殺人任務。
但是行動之前他用8萬塊去賭博，居然贏回來八十萬意外之財，頓時覺得自己的命值錢了，所以把刺殺任務轉包給了，一個同樣對生活無望的女人，他們在相互了解的過程中，逐漸的愛上了對方，但是刺殺任務必須要去，到底誰去送死呢？兩個只能活一個。
本片既有杜琪峰的陰冷、王家衛的迷離，還有彭浩翔的黑色幽默，算是港片中的一個異類了，而異類的票房通常只有個死，170萬港幣的成績，比上面說的那兩部還要差。
當然了，一部電影的好壞不僅要看商業還要看口碑，但是很可惜的是，本片也不是那個檔期，口碑最高的電影，甚至於連前三都排不進去，該片上映的日期，是1997年的5月份，我認為在香港發展史中，應該沒有第二個5月份，會有三部如此重量級的電影上映了。
«——【·史無前例的五月份·】——»
首先是月初的1號，由張曼玉、楊紫瓊，鄔君梅主演的【宋家皇朝】開畫，本片以20世紀上半葉，曾左右中國政治和經濟大局的， 宋氏家族 故事為主軸，透過描寫 宋氏三姐妹 不同的人生軌跡，展現了從辛亥革命，至抗日戰爭的中華民國歷史。
後世提到宋氏三姐妹，常用一句話評價，「一個愛錢，一個愛權，一個愛國。」，但在張婉婷的鏡頭下，影片選擇以「情」為主線，包括家族的姐妹情，革命年代的愛情，以及因不同政治立場，所產生的嫌隙和矛盾。
雖然影片長達兩個半小時，但卻絲毫不會讓觀眾覺得悶，三個姐妹的一生，中國幾十年的歷史變革，都在這兩個半小時的電影裏，一一呈現了出來，雖然宋慶齡戲份最多，但蔣介石也演的有血有肉，而且是我見過最有精氣神的，很難想象這個人，居然就是【青蛇】裏那個窩囊至極的許仙。
另外姜文在片中的表現，非常值得一提， 他雖然只出現在影片的前半部份，出場的戲份也不是很多，但卻搶盡所有人的風頭，也讓其成為了第一哥，在金像獎上拿到最佳男配角的內地演員，他在片中怒斥孫文的那段台詞，跟十年後的【讓子彈飛】何其相似。
«——【·王家衛的磨蹭·】——»
月初1號的【宋家皇朝】算是一部重量級的作品了，而月末30號的【春光乍泄】，同樣是1997年不能不說的電影，這部片子由張國榮，梁朝偉主演，講述了兩個同性戀人在阿根廷遊玩，因發生爭執進而分手，之後重修舊好，卻又因爭執分開的故事。
都說王家衛拍電影很會折磨演員，這次拍攝【春光乍泄】也沒例外，甚至可以說是最慘的一次，慘到梁朝偉做夢都夢到媽媽，迫切的想要逃回香港，而張國榮更是感染上了病毒，差一點小命玩完，連怎麽分配遺產都認真考慮過。
還有劇組的其他人也同樣如此，王家衛根本就沒準備好怎麽拍，就把他們這一大隊人馬，浩浩蕩蕩的拉到了地球另一端，結果兩個禮拜過去一點動作都沒有，整個劇組只能眼巴巴看著導演的墨鏡，不知道他還要多久才能找到靈感。
到地球另一端玩兩個禮拜是度假，工作兩個禮拜是出差，可兩個禮拜下來還不知道自己到底要幹什麽，所有人心底就不得不發慌了，更何況還有當地黑幫，氣勢洶洶地來收保護費，不給錢「誰出酒店就綁誰」。
杜可風在後來的采訪中曾說過，當時整個劇組最羨慕的人就是張國榮了，當然了，羨慕的並不是，他感染阿米巴菌，每天腹瀉，而是羨慕他夠膽在片場發飆，並提前離開阿根廷回到香港。
然而不是每個人都是張國榮，因為1997年，他在籌劃「跨越97」世界巡回演唱會， 有十幾萬買好門票的歌迷，在翹首等他回香港，王家衛的一再延期，讓其無法一忍再忍，只能半路買了機票回香港辦演唱會了，沒想到王家衛反而一肚子火。
因為張國榮耽誤了他的拍攝行程，只能找了個張震做替補，也正是因為這件事，所以當電影拍攝完畢後，兩人的關系便緊張了起來，此後的張國榮，就再也沒演過王家衛的片子。
對於拖延檔期這件事，王家衛其實有自己的小心思，他說自己如同電影中，黎耀輝和何寶榮一對戀人，厭倦不斷地被問及到97後香港將變成如何，想離開香港，來到世界另一頭的阿根廷逃避現實，卻發現越想逃避，現實越發如影隨形地跟著自己，無論到哪兒，香港都存在，表達的就是臨近回歸的港人，所獨有的那份迷茫以及不確定。
因此他就是要拖著演員，拖著劇組，等到他們都開始發慌，不知道整天要做什麽了，那份無奈和茫然，便自然而然的出現了，然後再把鏡頭內外所有人，那種「想死」的情緒，全都封裝入電影裏，【春光乍泄】便誕生了。
不得不說說，王家衛確實稱得上是天才，但如此折磨演員確實有點不地道，踩著全體劇組，讓他成功拿下，坎城電影節的最佳導演，當然了，演員們的付出其實也得到了報酬，梁朝偉依靠該片拿到了，香港金像獎以及金紫荊的雙料影帝。
張國榮沒有拿到任何獎項，不過這也沒什麽，畢竟每個評委都有自己的喜好，人人都知道入圍已經是肯定，能否得獎多看運氣，然而那些人不給獎也就算了，居然還搬出一個讓人無語的理由，說同性戀演同性戀不過是本色演出，兩相比較，還是梁朝偉的表演難度更大。
照這樣說，那張國榮演了不少跟女人談情說愛的電影，是不是也應該得幾個小金人了。
«——【·人物傳記的顛覆·】——»
雖然月初的【宋家皇朝】，以及月末的【春光乍泄】，都是品質不俗的作品了，而且後者更是在豆瓣平台，有著9.0的高分，是王家衛口碑最好的作品，但是相較於月中上映的一部片子，卻還是稍差了那麽一籌，該片就是5.15號上映的，【南海十三郎】。
本片用傳記手法敘述了，香港粵劇名編劇南海十三郎的生平，南海十三郎的真名叫做江譽镠，出生於廣東南海縣，因在家中排行十三，他的劇本出名後，被人們稱為南海十三郎。
江譽镠
這個人的生平事跡廣為流傳，最初被杜國威改編為舞台劇，於1993年開始在香港上演，1994年的時候，高誌森把舞台劇【我和春天有個約會】成功的搬上了大熒幕，最終獲得不俗反響，因此便依樣畫葫蘆把【南海十三郎】也進行了影視化。
而主角的扮演者，則是舞台劇上扮演十三郎的謝君豪，正是因為已經演了數十次這個角色，所以謝君豪在片中把十三郎這個角色，在「天才」與「瘋子」間的隨意切換，以及悲涼與榮光，焦愁與桀驁，全都完美的演繹了出來。 他也依靠該角色戰勝張國榮，奪得了當年的金馬獎影帝，成為了當年最大的黑馬，從而一戰成名。
十三郎：偷我左腳鞋子的人是英國人，偷我右腳鞋子的人是日本人， 我兩只鞋子都被偷走，已經無路可走了！
對於這句經典台詞，每個人都有自己的解讀，我最認可的一種觀點，就是以英國為代表的西方文化，和強勢的日本文化，沖擊、甚至填補了中國傳統士人結束後的中國文化空白，而十三郎作為中國傳統士人的遺子，卻被擠逼得無路可走，於是只能終日抱著一張畫，名曰「雪山白凰凰」。
雖然這只是一張白紙，但在十三郎眼中卻異常精美珍貴，依靠著這個道具，導演給觀眾們闡述了一個思想，那就是世界終究是一場諷刺，人終究會了無牽掛，一無所有。
而影片結束的幾個大字，可以看做是那個年代電影人對市場現狀的唏噓，同時也是對電影行業未來的忠告，「盡皆過火,盡是癲狂」的香港電影，終歸是落下了帷幕，很難想象拍過【開心鬼】【富貴逼人】，以及【家有喜事】的高誌森，拍起這樣內核極深的作品也能得心應手。
«——【·最終票房·】——»
5月份的這三部佳片，雖然都是偏文藝性質，但票房卻比銀河映像的作品強上很多，首先是【宋家皇朝】，因為陣容比較強大，拿到了過千萬的票房，而【春光乍泄】雖然有著張國榮，梁朝偉，但或許是因為文藝的有些過頭了，所以最終票房要稍差一下，只有860萬港幣。
【南海十三郎】票房最少，當然了，這也是在情理之中，畢竟片中的演員們，基本上就沒有什麽大牌，因此只拿到了380萬港幣，不過話說回來，即便本片是三部電影中，最不賣座的一部，但也比同是5月份，銀河映像的【兩個只能活一個】多上一倍。
«——【·銀河映像的重口味·】——»
然而這還不是該公司在1997年票房最慘的作品，當年的11月份，銀河映像又推出了一部【恐怖雞】，再次創下了票房新低。
本片由曾謹昌自編自導，講述了一個雷雨交加的晚上，大陸女子葉小雁，在深圳殺死妓女斯琴愛兒，並盜用其身份來到香港，之後以殺人的方式幫自己，以及丈夫獲得香港永久居留權的故事。
本片在我看來足以稱得上是一部三級電影了， 殺人場面是一場又一場，膽大、淩冽，讓人感到極度不適，就好似是【危情十日】和【人肉叉燒包】的復合體，值得一提的是， 吳倩蓮在片中的表演，完全顛覆了我對她的認知， 嗜血變態且不知悔改的殺人魔王，被她詮釋的入木三分。
如果說之前幾部銀河的作品，屬於是另類的範疇，那這部片子就明顯屬於是，典型的「重口味」之作了，稱得上是另類中的另類，而這種標新立異在市場上的反應，就是票房再創新低，48萬港幣的成績，是銀河映像該年度票房墊底的作品。
«——【·結語·】——»
加上前面說的【一個字頭的誕生】，【最後判決】【兩個只能活一個】，四部電影全加在一起的票房，都不如給大都會拍的【十萬火急】高，這對於初入影壇的銀河映像來說，無疑是一個奇爛無比的開局。
不過杜琪峰好像對此並不在意，因為初創之年的這幾部片子，不管是創意還是風格特色，都很明確的讓人耳目一新，在那個特殊時期，為「銀河映像」樹立了良好的口碑，然後他們在度過了這個磨合期後，開始慢慢的調整策略。
在堅守本質的原則下，開始拍攝出了無數，較得觀眾喜愛的型別片，並讓銀河映像在之後的幾年裏，迅速成為了後港片時代，僅有的幾根頂梁柱，不過那都是後話了，今天的節目就到這裏，喜歡的朋友麻煩點個關註，我們下期再見。
