2024年的劇集暑期檔，是一個相當特殊的排播周期。
這是一個二代大劇集中競演的檔期，男頻誌怪和女頻古偶都有頭部IP的原班人馬續篇上線，充分搶占了市場關註度。
這還是一個奧運周期中的暑期檔，法式松弛氣場和粉絲文化介入下的觀賽氛圍產生了流量虹吸效應，讓同周期排播的劇集處於熱度下風。
對於想要風格化、求創新，並因此要多消耗觀眾一些「文化體力」的劇集，這個暑期檔並不算友好。
尤其是對像【少年白馬醉春風】這樣， 以傳統型別為基本盤，努力與青少年觀眾群體審美取向對接的，帶有一定探索性的作品。
作為今年暑期檔唯一一部少年武俠劇，【少年白馬醉春風】於昨日在優酷迎來了會員收官。
這部劇由「周木楠少年江湖系列」同名小說改編，由優酷攜手不可能的世界聯手打造，是開「少年武俠劇」先河的黑馬之作【少年歌行】的前傳劇集。
從數據上看，【少年白馬醉春風】並非暑期檔熱度最高的劇集。但優酷站內熱度值破萬，以及諸如#看到了二十歲最好看的模樣# #少白特效大開# #少白師徒情好刀# 等熱搜議題的上榜，說明它有效觸達了目標受眾。
【少年白馬醉春風】在今年暑期檔與觀眾的見面，也具有多重意義。
一來，作為【少年歌行】前傳，它的播出證明了少年武俠永續開發、系列化開發的潛力；
二來，它在美術、動作、特效設計上體現的國風美學，以及表演和台詞上的輕喜劇風格，區別於厚重的傳統武俠，找到了對接青少年審美偏好的方向；
最重要的是，與其他古裝型別劇相比，【少年白馬醉春風】在12-21歲的年輕觀眾市場上有絕對優勢。
這個年齡段的觀眾，有動漫消費經驗，有遊戲美學積累，對國風文化感興趣，是未來的主力長視訊消費群體。
因此，在少年武俠賽道上的持續探索，也是「面向未來」的創作。 【少年白馬醉春風】是一部不算完美但長板突出的少年武俠劇。 它值得拆解細讀，總結經驗，以求為未來的同題探索提供借鑒。
「武」有國風
武俠劇最重要的兩個看點。
一是「武」，也就是動作、招式、門派，乃至江湖設定。
二是俠，也就是縱橫江湖的各路俠客，和他們的精神世界、道義準則。
【少年白馬醉春風】的「武」，有很多超越傳統武俠劇的地方。
傳統武俠劇的動作設計，擅長於中國傳統武術和戲曲身段中找靈感，主要體現在器、形、氣三個層面：
神兵利器間的對抗交火是一重看點，要麽腿功要麽拳法的硬橋硬馬較量是第二重看點，基於想象力的內功心法對決是第三重看點。
1994版【射雕英雄傳】
其中，對內功心法相抗的展現，一直是傳統武俠劇的難點。
傳統武俠是「三次元」文本。如果超越基本物理學原理展現「內功」之神奇，那江湖的落地性乃至「俠之大者，為國為民」家國厚重感，都會受到影響。
但如果還是老老實實地，用汗滴、戰栗和頭頂熱氣等傳統視覺符號來「側寫」，顯然又無法觸及年輕觀眾的審美閾限。
1995版【神雕俠侶】
【少年白馬醉春風】中的武戲，顯然沒有受「三次元」邏輯的框限。
它把「武」的器、形和氣合而為一，器可以馭氣而動，形可以騰躍飛升，氣可以化無形為有形。當對戰的雙方武力值高到一定程度，還可以脫實向虛，進入宇宙洪荒的星際浪漫境界。
可以說，【少年白馬醉春風】的武戲，既演繹了奇絕的東方想象力，也學習了「二次元」的天馬行空感。
以百裏東君（侯明昊 飾）在劇中不同階段的武戲名場面為例。
他初出茅廬，在劍林上與葉鼎之（何與 飾）首次交手時，還僅是憑借對師父古塵舞劍的記憶和「天生武脈」的天賦，舞出了西楚劍歌。
這段動作戲中，有幾個細節設計得巧妙。
一是，西楚劍歌一舞，尚未出手交鋒，就引得劍林中萬劍震動，這是烘托造勢。
二是，劍氣引來落英繽紛，花瓣把劍氣化為有形，這是劍舞的形體之美。
三是，西楚劍歌的殺傷力最終化氣為形，特效的火鳳凰與劍舞結合，這是形意結合的熱血之感。
待到他掌握內功秋水訣，在學堂大考中再次使西楚劍歌，落英合劍氣而來已是漫天之勢。
所謂「秋水時至，百川灌河。涇流之大，兩涘渚崖之間不辨牛馬。」百裏東君意念一動，召喚來的不再是火鳳而是戰鬥力滿格的白龍。
同是一種武功，但修煉的不同境界所呈現的外在形式也不盡相同。
待到後期，百裏東君又在閉門思過中悟出琴聲化劍氣之法。這時，主創對器、形、氣的視覺合一表現，又上了一個台階。
以琴為劍，聲波先行，聲波所到之處皆現蓮花。這裏的琴聲化劍氣，是對古詩中「小榻琴心展，長纓劍膽舒」的琴心劍膽之意的具象呈現。
【少年白馬醉春風】的「武」之所以給觀眾視覺友好的飄逸、靈動感，從內核來看，源自於主創對中國古典美學的深刻理解。從形式上來看。是由於動作設計和特效的無縫結合。這是向動漫和遊戲巧妙「取經」的結果，也是創作者在適配青少年觀眾媒介內容消費習慣上，作出的努力。
「俠」在純粹
除了在「武」上的創新呈現，【少年白馬醉春風】在群俠形象的塑造、「俠」的道義準則，以及俠客的理想境界的表達上，也與傳統武俠多有不同。
先說群俠的形象塑造。
【少年白馬醉春風】中的俠，大部份時候是「散是滿天星」的狀態。真正的俠都是憑心而動、遊歷江湖。只有在關鍵之戰時，才會「聚是一團火」，集中力量抗敵。
名滿江湖的北離八公子是這樣。他們都出自天啟城的稷下學堂，但並非日常組隊、升級打怪，而是各有身份、誌向，也各有職責、抱負。
江湖和朝堂風平浪靜時，他們各自閑遊。一旦有危及天下太平之事發生，或是八公子中有人遇險，甚至不需要一聲號令，他們就會聚首。
比如，【少年白馬醉春風】的開頭四集，講的就是淩雲公子顧劍門（陽兵卓 飾）的家族被賊人所害，散遊江湖的灼墨（完顏洛絨 飾）、洛軒（鄧超元 飾）、柳月（朱正廷 飾）等公子，為了幫他伸張正義，挺身而出的故事。
百裏東君和司空長風（夏之光 飾），正是因為看到他們之間看似淡如水實則烈如酒的俠客情誼，才更加堅定了闖蕩江湖的誌向。
同樣，主角百裏東君、葉鼎之和司空長風之間，也是若即若離的關系。
他們的成長，並不是結伴而行。 百裏東君作為鎮西侯之孫，有他的使命要完成，他既要成為天下第一，也要註意收斂鋒芒保家族周全；
葉鼎之作為叛將之後，有他必須的歷練要經受，他經歷了比另外二人更多的苦難，因此也有更多的心魔和執念；
出身底層的司空長風，則要先治病後修行，他並非天生武脈，在成為槍仙的道路上註定要吃更多世俗上的苦。
從傳統武俠的敘事慣例來看，這種「散是滿天星」的群俠塑造方法，難免會讓有些人物不夠連貫，但正是這種離散感，讓每個俠客都成為了自己故事線上的主角。
再說俠的道義準則和理想境界。
【少年白馬醉春風】中，無論是百裏東君、司空長風，還是北離八公子，以及返老還童的南宮春水（張宸逍 飾）， 他們共有的性格底色便是純粹：無論是人生追求還是情感追求，總是認定了就不變，承諾了就實踐。
最能體現這種純粹的，便是百裏東君和葉鼎之之間的糾葛。
他們從小一起長大，盡管性格不同，卻有著相同的江湖誌向和武學追求。此後葉鼎之家道中落，被迫遊歷四方；百裏東君則在家族庇護下長大，保持單純底色。但無論是他們在劍林的首次交手，還是在學堂大考中的相遇，惺惺相惜和互為後背總是大前提。
後續，葉鼎之冒天下之大不韙去搶親，百裏東君無條件追隨，只因愛情和兄弟情是世上最美好的東西，經不起權衡。
直到葉鼎之因奪妻之恨，成為屠殺萬人的魔教教主，百裏東君在擊敗他後，還是想要幫他破執念，救他於水火。
其實，【少年白馬醉春風】的故事進入後半程時，包括百裏東君、司空長風、蕭若風（白澍 飾）、雷夢殺（完顏洛絨 飾）在內的俠客，都已不再是少年。
他們有的是身負家國重任的將軍，有的是安鎮一方的城主，他們都有責任要承擔，有一方百姓要守護。但他們還是能做到快意、直率、不世故。
這是因為，在【少年白馬醉春風】的江湖中， 通向正義最近的路只有四個字，便是「憑心而動」。
如果說新一代奧運健兒，憑借直率整頓了運動員職場，那【少年白馬醉春風】裏純粹、明亮，一洗暮氣的俠客，就是憑借純粹整頓了俠客職場。他們能當年輕觀眾的「嘴替」，也自然成為了觀眾願意共情的角色。
下一站「破壁」
客觀而言，除了證明了少年武俠的靈，【少年白馬醉春風】在這個夏天，也觸碰到了這型別一賽道的「壁」。
【少年白馬醉春風】註重江湖世界觀搭建，註重江湖群像刻畫。這讓熟悉「周木楠少年江湖系列」設定的觀眾，覺得有梗、豐滿，看得很過癮。
但對普通觀眾而言，進入故事情境就有了一定門檻。
另外，人物一多，如何分布筆力、如何不把人物寫丟，如何讓主角始終有「內驅力」，難度也指數級上升。
從小說到劇本，【少年白馬醉春風】依舊采用了復線結構。百裏東君、司空長風、葉鼎之三位主角，組隊的時候少，各挑一線的時候多。江湖各門派的俠客誌士隨時加入戰局，甚至到後十集還不斷有新人物登場。
這樣的結構，有助於增加故事容量，是大膽的創新嘗試，也可以盡可能地把原著小說中的情節納入劇集，滿足書粉的訴求。
但對於普通觀眾來說，傳統的「英雄之旅」組團打怪模式，應當是一種更容易代入、更容易沈浸的敘事模式。
如果要完成下一階段的「破壁」任務，對經典型別敘事的借鑒，可以成為一個思路。
從【少年歌行】的石破天驚，到【少年白馬醉春風】的持續探索，「周木楠少年江湖系列」對武俠這一傳統型別的喚醒，既離不開優酷的創作托底，也離不開「不可能的世界」這個制作廠牌在新武俠賽道上的深耕。
少年武俠對12-21歲的年輕觀眾的觸達，具有獨特的市場意義。作為一種「面向未來」的創作，少年武俠賽道值得更多創作者關註，並進行持續探索。
【文/卞蕓璐】
