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從企業家的角度探究商業本質
01
國慶是消費的黃金時間，也是大眾娛樂休閑的假期時刻。
在眾多的計畫中，電影一直是國慶必不可少的傳統娛樂方式，也給我們提供了一個觀察的視窗。
今天也正好是國慶檔期（9.30-10.6）的最後一天，假期我也去看了幾部宣傳浩大的電影。
感受如何呢？
用一句我們耳熟能詳的話來說，中國電影當下的主要矛盾，是人民日益增長的美好生活需要，和不平衡不充分發展之間的矛盾。
換句話來說，就是人們有消費的意願和能力，需求沒問題，但無奈爛片太多，甚至爛出了新高度，是供給出了問題。
中國電影才是真正的「成功學」，只要人進來就是成功。
02
我們先從整體上來說，截止到昨天10月5號，國慶檔票房突破了17億，算上今天最後一天， 國慶總票房大約在20億左右。
這個成績怎麽樣？
說好聽點叫做發展上升的空間巨大，說的難聽點，就是一年不如一年。
根據國家電影局的數據，2023年國慶檔的電影票房達到了27.34億，除開三年疫情，2019年的國慶檔電影票房是多少呢？
50.55億。
我們再看個年度數據，2019年中國電影總票房是642.66億，2023年中國電影總票房是549.15億，今年情況怎麽樣呢？
在國慶之前，中國電影總票房剛剛突破350億，算上國慶的20億，大約在370億左右。
但四季度除了國慶日，已經沒有任何假期了，突破500億可能都非常費勁。
為什麽數據這麽難看？
那就要回到微觀上，也就是電影本身。
今年的國慶檔本來是被寄予厚望的，和往年題材型別同質化的情況相比，今年題材確實表現出了多樣化和差異化。
既有主旋律、動作犯罪題材，也有科幻、動畫、歌舞、動作喜劇題材，按道理來講，能夠滿足不同群體的口味需求。
嚴格來說，國慶檔首日的票房數據確實表現不錯。
不知道是不是因為大A假期前狠狠漲了一波，第一天票房突破了4.94億，靠近5個億，超越去年同日，進入影史國慶檔票房榜前4位元，論單日人次和場次都重新整理了記錄。
然後，就是高開低走了。
比如說【749局】，這個唯一的科幻題材第一天的票房就超過了1.7億，然後從2號到4號，票房分別是7722萬、3908萬和2448萬，基本上一路腰斬。
說實話，連股市都沒這麽崩盤過。
原因就是電影不管是劇情還是人物的表演都極其生硬，內容實在沒什麽邏輯可言，特效更是辣眼，像豆瓣評分已經低於5分，評論區更是差評如潮。
有人評價這是上海堡壘2.0，我倒覺得這明明就是上海堡壘0.2。
類似的情況其實也出現在國慶檔的其他電影中，動作犯罪片像喜劇片，喜劇片像主旋律，只是沒有749局這麽爛而已，至於動畫題材，已經宣布撤檔了。
人們明明有消費的需求，但實在是供給太爛，沒有給人們繼續消費的理由和場景。
那麽，為什麽有足夠大的市場，有消費的潛力，電影還遲遲拍不出好的內容？
這就跟電影行業本身的模式有關了。
03
電影的模式放在今天眾多的商業模式當中，可以稱得上是一個爛模式。
為什麽？主要跟兩個因素有關。
第一是電影本身的制作周期太長。
我們可能對電影的拍攝制作周期沒有一個具體的概念。
以749局為例，它的拍攝時間是從2018年11月開始，到2019年7月殺青，這是什麽概念呢？
我們現在看的電影，實際在5年前就已經拍好了，如果完整來計算，從拍攝籌備到定檔上映，總共經歷了八年的時間。
請問，8年前，誰能預測到今天的市場會發生什麽變化？人群喜好出現了什麽不同？目標使用者喜歡的梗和明星潮流又發生了什麽不一樣？
沒有誰可以做到，哪怕是5年前、3年前都不可能。
與長周期相比，電影的視窗期，也就是放映時間，一般不會超過2個月，很多其實都只有1個月。
這就代表著一個研發、制造生產長達5年甚至更久的產品，只有1-2個月的銷售時間，過了視窗期，產品基本上不會有人再買了。
你說這個模式刺不刺激？風險大不大？
這就是時間跨度太長所導致的極大不確定和風險。
可能幾年前的電影符合當下人們的興趣愛好，但幾年之後我們再來看，就覺得沒意思了，這就像我們長大之後，回頭看以前的自己，就覺得好像太幼稚一樣。
當然，這中間也有稽核的原因，推動中國電影實施分級制度很大一部份原因，就是減少稽核給電影帶來時間和制作上的問題。
但目前看，中國電影實施分級制度還遙遙無期。
第二、產業鏈的賽局。
在電影產業鏈上，大致有五方身份，投資方、制作方、發行方、院線和影院。
投資方投資給制作方，也就是大家理解的投資者。
制作方作為電影的作者，可以理解為一家創業公司。
創業公司有了產品，想要賣，就要找到發行方。
發行方就像是個銷售，與院線對接，談檔期，做排片，做宣傳，買廣告，簽合約這些事。
院線呢，是拿到了國家授權放映電影的資格認證，可以理解為品牌。
而影院，就是加盟院線品牌的線下實體店。
這五方構成了電影的產業鏈，其中有合作，也有利益紛爭。
制作方作為拍攝制作電影的人，經費基本上來自於投資方的投資。
這就回到了一句老話，資本不是在做慈善，何況投資電影可比投資公司的風險大多了。
所以，投資方也不是傻瓜，大家都是精明人。
為了保證自己投資的安全，一般都會在投資的時候和制作方簽署對賭協定。
也就是說，有制作方來找我投資電影，那制作方就必須要向我保證票房最低達到某一個標準，比如我們協商好票房是10個億，結果票房最後只有9個億，那剩下的這一個億，就要由制作方來補齊。
對賭還沒結束。
發行方為了能在同業競爭中拿到優質的影片，也會和制作方簽署保底協定，保證票房最低能達到一個標準，否則發行方就會為制作方補齊。
大家可以理解為，銷售都願意搶著賣好賣的產品，賣穩賺不賠的產品，但要是賣不出去，那銷售也得負責。
大家算一算，一部電影從投資拍攝到發行放映，這整個鏈條之中，最少要經過2次對賭，如果投資方不止一個，那對賭還要增加，而發行方同樣也不止一個，對賭次數還要增加。
而最終的大部份利潤都要在不超過2個月的放映期當中收回。
所以，面對動輒數億的投資，簽了對賭協定的制片方和發行方必然小心謹慎，一旦砸了，這個損失可都是要賠的，一部失敗的電影就可能讓一家大公司關門。
所以，很多電影的資金並不是用在拍攝和內容中，因為劇本再好也不能保證電影劇情拍得好，有過成功經驗的大導演是基礎保障。
但導演只是一個安全鎖，大量的資金要用在行銷和請明星上，這才是票房的保證。
就像749局，主演的就是流量明星，用來吸引流量的特效宣傳片也是一個比一個精彩，噱頭一個比一個足，但走進了電影院，你就會發現，這完全不是一回事。
這就是中國電影長期形成的路徑依賴，劇本多得是，隨便拿小說去改編就好了，電影的作品品質和制作水準固然重要，但比起請明星和打廣告，那也是可以丟在一邊不管了。
只要能讓使用者進來看就是成功，反正使用者也不會看第二遍。
整個產業鏈的多方賽局，以及電影長周期、大投資和短收益期的模式問題，造就了今天中國電影的畸形狀態。
04
當然，不只是中國電影，在8月，北美電影和院線的上市公司披露了半年報的情況。
在2024年上半年，北美電影票房35.55億美元，同比下降19.2%，沒有幾家公司盈利，基本上都在虧損。
原因也很類似，電影作品的品質和制作水準下滑嚴重，優秀的從業人員大量出走，觀看電影的使用者流失嚴重。
他們去哪了？
去了串流媒體公司，Netflix奈飛。
在2024年上半年，奈飛使用者達到了2.78億，同比增長16.8%，半年凈利潤達到了44.69億美元，比北美總票房還要高。
奈飛的優勢，不只是他們不幹涉制作方的創作，並且提供資金，支持更高效的AI創作工具縮短創作周期，更是奈飛完全以線上渠道為主，打造了以使用者為中心的訂閱模式。
同樣，線上渠道其實也是中國影視行業新的增長點和機會點。
但即便有了線上這一突破點，作為文創產業，特別是影視公司，內容始終都是安身立命之本。
內容的突破，歸根到底是行業生產力的突破，透過線上平台與影視行業的不斷融合，中國影視工業化水平不斷提升，優質內容的輸出效率才會不斷提高。
無論是使用者還是廣告商，才會願意買單，實作新的增量。
如果死抓著早就拍好的電影，又不具備廣泛的線上渠道，更不願意把資金放在內容的打磨和優秀的效率工具上。
同時，還要背負著巨大的對賭壓力和不確定性，只能依靠明星和行銷噱頭去吸引流量，這樣的商業模式難以持續增長。
同時，我們也要看到另外一個趨勢，這幾年大量的中國電影制作人員去到了短視訊賽道，短視訊賽道在2024年超過院線收入是板上釘釘的事情。
這就是市場的變化，我想，電影行業也許會背鍋，但是今天的短視訊時代重要的變遷，才是我們需要認識的根本。
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責任編輯 | 羅英凡
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