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今天我們聊聊那些曾經讓我們不寒而栗的歐美恐怖片，尤其是以夏令營為背景的經典之作。
01.你一定看過類似的電影橋段
如果你喜歡恐怖片，那些年看過的露營電影一定讓你印象深刻。
在鄉村小屋的閣樓上，兩名青少年在熱烈地脫衣擁吻，畫面香艷，氛圍浪漫得讓人臉紅。
這時，鏡頭突然轉向一個隱秘的角落，仿佛我們成了偷窺者。
突然，一個看不見的闖入者打破了這一切，刀光一閃，兩人慘死。
這種場景是不是似曾相識？
沒錯，這就是經典恐怖片【十三號星期五】的標誌性場面。
02.歐美恐怖片的崛起與黃金時代
美國恐怖電影自1968年海斯法典廢除後，迅速崛起，迎來了黃金時代。
1974年，【德州電鋸殺人狂】和【黑色聖誕節】橫空出世，1978年的【萬聖節】更是讓觀眾大呼過癮。
而到了1980年，【黑色星期五】更是將夏令營變成了恐怖電影的熱門場景。
盡管這些電影在當時火得一塌糊塗，但也因為剝削女性和暴力內容飽受詬病。
很多影評人甚至用「無恥的糟糕」和「令人作嘔」來形容【黑色星期五】。
不過，這並沒有影響蒙面殺手傑森·沃赫斯的火爆程度，他在隨後的十幾部續集中繼續大展拳腳。
而其他電影制作人也紛紛推出模仿之作，如【瘋子】、【燃燒】、【夏令營】、【扭曲夢魘】等，熱情地屠殺了一代又一代虛構出來的青年露營者。
03. 夏令營背景恐怖片的成功因素
說到夏令營背景電影成功的原因，不得不提到它那獨特的環境。
電影評論家約翰·肯尼斯·穆爾在其著作【20世紀80年代恐怖電影】中指出，這種與世隔絕的感覺會讓角色顯得更加無助，而距離文明社會不遠的設定又讓劇情裏無能的權威角色，如警察、家長、老板等成為無效的救助者。
篝火旁的恐怖故事為電影提供了天然的敘述手段，而營地輔導員則成了穿著暴露的受害者群體。
穆爾還提到，營地裏充滿了方便使用的武器，如射箭用具、獨木舟和槳等，這些都增加了電影的緊張感。
夏令營背景電影的另一個優勢在於其熟悉感。
就像【萬聖節】中郊區保姆的設定一樣，這些恐怖電影將中產階級的日常生活變成了一場驚心動魄的血腥盛宴。
對於許多美國青少年來說，夏令營是他們首次體驗沒有父母監護的生活，這種熟悉與恐懼的結合讓其成為理想的恐怖電影背景。
歷史學家萊斯利·帕裏斯在其著作【兒童的天性：美國夏令營的興起】中提到，第一批夏令營出現在19世紀末，起初只限男性參加，並與「基督教」教義相結合。
這些早期的夏令營旨在解決城市精英男孩變得越來越軟弱的問題，透過「艱苦的戶外探險」來增強他們的體魄。
在隨後的幾十年裏，夏令營開始迎合更廣泛的人群，讓城市孩子在受控的環境中接觸大自然。
夏令營與兒童恐懼有著悠久的歷史，從對野生動物和黑暗森林的實際擔憂，到圍著篝火講恐怖故事的傳統。
這些篝火故事通常取材於美國原住民的傳說或虛構的都市傳說、殺人犯傳聞，如勾點人Hook Man。
帕裏斯認為，這些故事的目的一方面在娛樂露營者，另一方面可能是確保警告孩子們晚上不會獨自走進黑不見底的樹林。
盡管這些文化背景為夏令營恐怖電影的流行提供了基礎，但這一現象在20世紀80年代才真正興起。
約翰·肯尼斯·穆爾認為，夏令營的恐怖代表了雷根時代保守價值觀的重新確立和舊約嚴苛信仰的復興。
這些電影通常遵循「罪惡會先懲治壞小孩（vice precedes slice and dice）」的模式，青少年角色一旦墮落在性或吸食違禁藥物，幾乎立即就會受到惡魔的懲罰。
此外，這些電影中的反派經常與自然災害聯系在一起。
穆爾指出，【黑色星期五】在建立青少年伊甸園中的潛在威脅方面做得尤為出色。
當雷雨使燈光熄滅時，仿佛上帝在教唆這些殺手去懲罰這些犯罪的青少年。
20世紀80年代的恐怖片雖然因無端的裸露和暴力受到批評，但也鞏固了「最後的女孩」這一原型：
女主角憑借自己的聰明才智打敗反派，成為唯一的幸存者。
隨著時間的推移，更多電影以此為基礎，講述了更具女權主義色彩的故事，【驚聲尖叫】和【萬聖節】等系列電影逐漸反映了21世紀的價值觀。
04. 夏令營恐怖片的現狀與未來
然而，夏令營題材的電影卻並未經歷類似的復興。
近年來的例子多為冷門，被其他經典恐怖元素所掩蓋，如邪惡修女、鄉村斧頭殺手和校園殺手。
有一種說法認為夏令營屬於過去，【最後的女孩】（2015年）和【恐怖街1978】（2021年）等電影在復古背景下擁抱懷舊情懷。
夏令營恐怖片的未來如何？
可能人們早已對這種在20世紀80年代流行的套路感到厭倦。
即使是【十三號星期五】也未能持續太久，後來的續集編劇只好將傑森帶到了紐約、外太空甚至地獄。
青少年露營愛好者們也只能支持這種型別的電影到這裏了。
另一個可能的解釋是，夏令營不再令人感到害怕。
現如今，離開家幾周並不是什麽大事，而夏令營又顯得古怪而幼稚。
時代變了，2024年，年輕人們將會有更加全新不同的恐懼來源 。
奇葩的世界，彪悍的人生！
Just do it，don`t bb
