時光網特稿 八月最讓人期待的院線影片之一，無疑是【異形】系列的最新電影——【異形：奪命艦】！
該片的導演雖然不是雷德利·史考特，而是換成了費德·艾爾瓦蕾姿，但後者近些年佳作頻出：新版的【鬼玩人】、驚悚爆款【屏住呼吸】，以及創意十足的美劇【駭人來電】，這些都足以證明艾爾瓦蕾姿在恐怖驚悚片領域的天賦。
據艾爾瓦蕾姿稱，【異形：奪命艦】原計劃上線串流媒體，和2022年的【鐵血戰士】一樣在HULU播出。不過就在正式開拍前，出品方任性決定，將它搬上大銀幕，作為制片人的史考特，在看到該片的粗剪版本時，更是大加贊賞。由此不難看出影片的體量和品質。
值得一提地是，【異形：奪命艦】並非該系列的前傳，它的時間線在【異形】第一部和第二部之間，講述一幫年輕的太空殖民者遭遇異形的驚悚經歷。近日【異形：奪命艦】釋出了一支短預告，已經明確了本片跟1979年雷德利·史考特導演的首部【異形】之間有什麽關聯：第一部結尾被蕾普利丟到太空的那只異形，正是【奪命艦】中的主角們將要面對的敵人。
今年恰是首部【異形】上映45周年，二十世紀影業還在4月重映過該片。假如內地能引進院線，想必比【異形：奪命艦】更受歡迎吧！今天，時光君就來回顧下關於【異形】這個IP的前世今生。
太空版【德州電鋸殺人狂】
1977年，好萊塢變了天，一部【星際大戰】，將型別片的爆款引向了科幻電影。
不管是大制片廠，還是獨立公司，紛紛將賭註壓到了太空、外星人、星際戰爭等關鍵詞上。
作為出品了【星際大戰】的二十世紀福斯影業，自然不會放過這波流量，但擺在高層面前的計畫，只有【異形】。領導層立馬拍板，拿出420萬美元，先開拍了再說。
看似匆忙的拍攝計劃，並沒有讓【異形】淪為一部粗制濫造的B級片，反而在整體氣質上直逼庫布瑞克的經典之作【2001：太空漫遊】。
這大氣磅礴、從容不迫的氣場，從影片的第一個鏡頭便能看出。鏡頭從左到右緩慢搖動，畫面從碩大無朋的星球，逐漸聚焦到幽靈一般死寂的宇宙貨船上，背景樂則是傑瑞·高德史密斯編織的詭秘管弦樂。
景別由大到小，一步步進入到看似日常卻了無人跡的船艙內。原本陷入休眠的七位船員，被突然喚醒。
他們本該將兩千萬噸的礦石運回地球，但不知何故，當飛船探測到神秘星球的訊號後，改變了任務指令，他們必須得派出人手，到神秘星球上一探究竟。由此，一場無法避免的災難即將降臨。影片的前半段，不斷渲染詭異不安的氛圍，不管是神秘訊號引發船員內部騷動；還是外星飛船內部，充滿未知恐怖的陷阱，都令幾位主角的神經愈加緊繃。
正如導演雷德利·史考特所言，他在拍攝這部電影時，並沒有太在意科幻的成分，而是想要把它打造成一部太空版的【德州電鋸殺人狂】。
只不過，導演並不想用低劣粗糙的手法，呈現血腥的砍殺橋段，而是在打光、攝影和道具層面，極力營造伸手不見五指的幽閉恐懼感。但【異形】厲害的地方，不只在於凸顯飛船內部的逼仄空間，更懂得如何用角色設定和劇情發展，讓這一驚悚故事切實可信。
正如影評人羅傑·伊伯特所言：「【異形】中的演員，比當時（七十年代）驚悚片的演員年齡要大，最年輕的雪歌妮·薇佛也有28歲，最老的哈瑞·史坦通更年過五旬。」
不僅如此，這些角色的日常生活不是圍著餐桌閑聊，就是算計著自己的薪資能漲多少。說白了，【異形】中的這些角色，不是異想天開、沒事找事的作死青年，而是想踏實過日子的工薪階層。即便是惹到異形，根源仍是總公司暗處使壞，不把員工的命當回事。
太空幽閉環境下的砍殺戲碼，搭配無辜員工命如草芥的現實設定，是【異形】之所以令人心生恐懼，卻毫不違和的原因。
三大締造者
【異形】在1979年上映後，用1100萬美元的成本，斬獲了1.08億美元的票房，盡管不如【星際大戰】那般席卷全球，成為現象級巨片，但【異形】無論是在商業價值領域，還是在大眾文化層面，都不可小覷。
而創造這一科幻驚悚IP的，除了導演雷德利·史考特之外，還有另外兩位不得不提的締造者。一位是編劇丹·歐班農，另一位是藝術設計師漢斯·吉格爾。
早在1970年底，歐班農就曾和恐怖片大師卡朋特合作過一部科幻片——【黑星球】。該片雖然創意不俗，但制作較為粗糙，讓歐班農萌生了制作一部更真實的科幻恐怖片的念頭。
隨後幾年，他與編劇隆納·舒塞特合作，創作了【異形】最初的故事指令碼，其中就包含了正片前半個小時的大體劇情，即太空人們被神秘訊號幹擾，到外星一探究竟的情節。
恰在此時，傳奇電影人佐杜洛夫斯基剛好籌備那部從未誕生的【沙丘】，歐班農成為了佐杜洛夫斯基的座上賓。盡管【沙丘】最終胎死腹中，但歐班農在巴黎的六個月受益匪淺，結識了凱瑞斯·福斯、莫比烏斯，以及漢斯·吉格爾。
除了視覺層面的刺激，歐班農在構思【異形】時，據說還大量借鑒了【怪人】【禁忌星球】和【惡魔星球】等五六十年代的邪典恐怖片。
至於【異形】中，那段異形從船員腹部爆出的名場面，則是另一位編劇舒塞特的功勞。然而，片中最關鍵的異形的形象，則是來自於藝術家吉格爾的名作——【Necronom IV】。
彼時，雷德利·史考特初出茅廬，剛剛執導了處女作【決鬥的人】，深受業界好評，二十世紀福斯影業便將【異形】的導筒，交到史考特的手中。
於是，歐班農向史考特引薦了吉格爾，在看到【Necronom IV】和吉格爾的其他畫作後，史考特立馬前往蘇黎世和吉格爾碰面，把行星表面的場景、外星飛船的造型以及異形的四種形態，全都交由吉格爾來完成。
吉格爾充滿暗黑和死亡氣息的藝術風格，讓異形的造型及其隱喻耐人尋味，這也是該片之所以引發深遠影響的重要原因之一。
比如抱臉蟲的正面和女性生殖器官的相似性；異形幼蟲破肚而出時，對男性生殖器官的模仿。成年異形兼具男性的雄壯之美，與女性的纖細之態，既有象征死亡的肋骨骨架，也有象征生命的形似生殖器的頭部。
有意思地是，異形這種復雜的性暗示，在雷德利·史考特的場面排程下，既成為致命的殺人武器，又可以寄宿在宿主體內，孵化出全新的生命形態。
所以說，編劇歐班農給予了【異形】整體的骨架，設計師吉格爾賦予了【異形】全身的血肉，而導演史考特，則讓整部電影擁有了耐人咀嚼的靈魂。
不可錯過的續集
自1979年首部【異形】之後，該系列和絕大多數好萊塢賣座片一樣，續集不斷。
這些續集的導演皆非庸碌之輩，全都是名家好手，只不過風格有所不同。
1986年，從史考特手中接過導筒的，是剛剛憑借【終結者】名聲大噪的詹姆士·卡麥隆。他既不在乎營造太空飛船的幽閉恐懼感，也不著墨於異形本身的各種性暗示，而是把它拍成了一部炮火連天的星際戰爭片。
你甚至可以在片中看到後來【阿凡達】的影子，比如一幫士兵從休眠倉醒來，以及最後女主角駕駛著機甲，硬剛異形的動作戲。
【異形2】憑借不錯的爆米花質感，拿到了1.3億美元的票房，在口碑上同樣贏了個滿堂彩。
到了1992年，【異形3】的導演換成了首次執導電影的大衛·芬奇。影片的故事既不是太空版的【德州電鋸殺人狂】，也不是異形版的【阿凡達】，而是換成了女主角蕾普莉流亡到某星際監獄，和一幫囚犯對抗異形的故事。
由於那時芬奇話語權不強，導致整部電影情節略顯混亂，幽閉驚悚感被精神虛無感所替代，讓該片成為評價最低的【異形】續作。
五年後，法國導演讓-皮埃爾·熱內接手了【異形4】，熱內後來最為人知曉的影片，是由奧黛麗·塔圖主演的【天使愛美麗】。但在此之前，熱內憑借天馬行空的想象力，以及猝不及防的黑色幽默，引起了好萊塢的註意。
這也讓【異形4】擁有了法式的荒誕場景、異域趣味，加上整體驚悚氛圍不減，所以本片在粉絲心中，仍占有一席之地。
隨後十年間，二十世紀福斯影業為了聯動造勢，讓異形和同屬旗下的IP「鐵血戰士」上演了一出關公戰秦瓊的戲碼，接連拍出了兩部【異形大戰鐵血戰士】。
在這兩部電影裏，異形變成了簡單粗暴的練級工具，鐵血戰士只有戰勝了異形，才算完成了成人禮。
直到2012年，雷德利·史考特重磅回歸，執導了前傳【普羅米修斯】，「異形」系列才終於回歸1979年的原始風味，專註於宏大的外星神話，聚焦於奇妙的創世譜系。在【普羅米修斯】及續集【異形：契約】中，人類、機器人、異形和「太空騎師」形成了復雜的創造/再創造的關系，史考特顯然不再滿足於首部【異形】中的驚悚敘事，而是想把有關人類存在的哲學命題，引入其中。
回過頭來看，【異形】走過的這45年，也是好萊塢科幻片興盛的45年。盡管這一風頭並非完全由【異形】開啟，但它著實打造出了太空幽閉驚悚片的型別，並影響了一大批後續影片。
即將到來的【異形：奪命艦】能否給這個老IP註入新活力？
還真是一個觀眾迫切想要知道的話題。
