【負負得正】的第一感覺是歡脫、清爽、如沐春風。
隨著劇情的深入，導演試圖解構當下都市年輕男女的精神狀態，遇到問題，有人逃避，獨來獨往，有人偽裝，千變萬化。
他們的那種狀態就是電影的靈魂所在，在都市中總會有一些孤獨的靈魂，在每天日復一日的麻木生活中逐漸喪失對愛的感知，直到有一天他的人生開關再次被啟動。
正如男女主那般，他們的開始沒有起承轉合、戲劇沖突，無非就是每人說了一段自己的第一次，感知到了便共鳴，若無感則分開，而他們因愛情、孤獨、原生家庭的相似開啟了一段水乳交融，不由自主地愛上了對方。
這種愛讓他們覺醒，不再當聽從指令的NPC，朱一龍在銀河電影制片廠以肥皂人、周星馳、卓別林的形態踩爛人生遙控器，女孩與自己和解，做回造型師，在結尾跟朱一龍上演【秋天的童話】，各自擺爛的人生因對方而改變。
全片最令人著迷的情節是女孩消失後，朱一龍去尋找女孩留下的蛛絲馬跡，慢慢拼湊出一個神秘、自由、松弛的女孩。
售樓處陪挨罵的陌生人一起哭，超市裏與蔣奇明的錯過和遺憾，滑雪時跟朱珠偶然相遇，夜色裏肆意狂奔又暗流湧動。
這一段內容如夢似幻，沈醉其中，朱一龍和女孩就像我們日常會有的狀態，在街上漫無目的、無憂無慮地踢易開罐，當女孩不見，有種悵然若失的抽離感。
片尾外星人拍觀眾的彩蛋也佐證了導演專門營造的這種真實，讓電影中的角色從戲內走向現實。
你的人生何嘗不是一部編劇好的電影，每個人都在按部就班、嬉笑怒罵、生老病死，在不同階段幹著不同的事。
也許喜歡上某一個人，也許工作不順心，也許想要逆天改命，都是情節性不強的生活的一部人，也有人一直不變，恪守本心，也有人突然闖入銘記在心，悲歡離合，負負得正。
這是【負負得正】為什麽好看的原因，同樣，弊端也暴露不少。
【負負得正】有太多王家衛電影的影子，如【重慶森林】【春光乍泄】【2046】【阿飛正傳】【墮落天使】，甚至連王家衛特有的落雨、抽幀、旁白、低落情緒也原封不動的搬了過來。
但與溫仕培的首部長片【熱帶往事】相比，【負負得正】進步了許多，至少不再是東施效顰了，在都市男女+文藝範兒中添加了元電影的概念，以及彩蛋的打破第四面墻，讓觀眾成為彩蛋，這都算是錦上添花。
只不過，【熱帶往事】的毛病【負負得正】繼承了一部份，那就是沒有王家衛的能力卻得了王家衛的病。
王家衛是個頂級導演+編劇，他的電影就算內容很難看，但視聽語言是極其享受的，無論是忘記、失戀、孤獨等情緒，還是高興、高深、混亂等狀態，都能透過視覺和聽覺精妙的傳達出來。
哪怕這些畫面與配樂都不喜歡，片中的那些台詞也能叫人不明覺厲，如「這一分鐘，你和我在一起，因為你，我會記得那一分鐘，從現在開始，我們就是一分鐘的朋友」，【負負得正】也覆寫了類似的台詞，但其中散發的貼合感顯然差了太多檔次。
尤其是最後的金句定格劇照，還打上了「不知道寫什麽，大家給幾句」的文字，乍看之下以為是俏皮的藝術，其實就是編劇功底不足的表現，以至於讓前面那句「小狗遇見小貓，喵喵喵」都成了小鎮非主流楞裝大師範，自以為文采非凡，自我感動，實際上無病呻吟。
這些不足讓溫仕培對王家衛的模仿依然停留在表面，只是像，不是學。
王家衛的電影中常以波動的人物情緒和跳動的思維代替固有的情節，呈現出生活化、心理化、情緒化、個人化和風格化的趨向。
【負負得正】中生活化、心裏化、情緒化有了，如朱一龍的打工人的渾渾噩噩與迷茫重復，李小樂的偽裝和悲傷，但偏偏失去了最重要的個人化、風格化，【負負得正】一眼望過去都是別人的東西，自己則是拿來主義，像這像那，唯獨沒有自己。
王家衛的電影觸角深入到社會的各個部份，寥寥數筆勾勒出情感世界的千溝萬壑，輕而易舉的把世間百態影射到人們心中。
像【阿飛正傳】的尋根的迷茫，【重慶森林】的忽略與暗戀，【花樣年華】的克制與試探，【春光乍泄】的失戀，【東邪西毒】的忘記，不多琢磨，每段情、每個人的情緒就浮現於眼前。
反觀【負負得正】中的多愁善感太不真實，「為賦新詞強說愁」的觀感太濃了， 好像導演並沒有多少生活經歷，非得強調自己十分老成，閱歷豐富，就像「我在布宜諾斯伊利斯很想你」的路牌一樣，風靡但嫌棄。
王家衛的電影有唯美的攝影風格、重復晃動的鏡頭、跳躍拼接的畫面、偏執冷酷的獨白、人物內心復雜的感情。
可【負負得正】沒有唯美，攝影構圖看不出什麽意境，連偏冷獨白和復雜感情也沒有做到，倒是學到了不必要的莫名情緒，然而突兀的插入平添混亂，什麽都想說，什麽都說了，但都是淺嘗輒止，等於什麽都沒說。
這種面面俱到可又走馬觀花的樣子讓【負負得正】的評價必然兩極化，喜歡則愛不釋手，討厭則棄若敝履。
所以從【負負得正】中可以延伸出一個問題，到底什麽才是好電影？究竟有沒有一個標準，大眾喜歡與導演喜歡該如何平衡？普通觀眾看與影評人看，誰才是客觀評價？
