華語電影終於等來了大喜訊。
多部華語片入圍第77屆坎城國際電影節。
主競賽單元裏，賈樟柯導演濤聲依舊，帶著新片【風流一代】再度向金棕櫚發起沖擊。管虎導演的【狗陣】則入圍了「一種關註單元」，陳可辛導演那部備受矚目的【醬園弄】進入非競賽展映單元，也讓人非常期待。
而對於我這種多年的港片影迷來說，有一部電影在坎城的出現，更是讓我眼前一亮。
它就是—— 【九龍城寨之圍城】。
導演鄭保瑞，熟悉港片的影迷對他不會陌生。
鄭保瑞以驚悚片成名，【怪物】、【軍雞】、【狗咬狗】等片氣質獨特，風格暗黑，當年便驚艷了不少影迷。他後來加入銀河映像，拍出了【意外】和【車手】，論影片品質和風格，在許多影迷心中，他就是「杜琪峯接班人」的不二人選。
多說一句，私以為，古天樂的生涯最佳表演，正是出現在鄭保瑞的【意外】之中，而這次的【九龍城寨】又是鄭保瑞和古天樂老友聯手，絕對是一大看點。
這兩年，鄭保瑞在北上打拼多年後回歸香港影壇，風頭正勁。2021年的【智齒】在金像獎上斬獲頗豐，去年的【命案】則進軍柏林電影節，也收獲了不錯的口碑。
毫無疑問，鄭保瑞正處在導演創作生涯的黃金階段。
鄭保瑞作品的風格，用波德維爾形容港片的那句八字箴言再合適不過，「盡皆過火，盡是癲狂」。在他的電影裏，總是能呈現出極致的影像風格、極致的人物情感、極致的戲劇張力，那是最純正的港片味道。
換而言之，鄭保瑞的電影，往往尺度不小，烈度更不低。
坎城的選片團隊自然是懂行的，於是我們看到，【九龍城寨之圍城】這次入圍的是坎城電影節的「午夜展映官方單元」。
千萬別低估「午夜展映官方單元」的含金量。
如果說坎城的主競賽單元是藝術片的殿堂，那麽午夜展映官方單元便是型別片的盛宴。
顧名思義，午夜展映，強調的是視聽刺激，出現在這個單元的電影，往往是型別元素極強的大爽片。
當年的【瘋狂的麥克斯4：狂暴之路】在坎城驚艷首映，引起尖叫一片，正是出現在「午夜展映官方單元」。近年來，南韓電影常常在這一單元出現，最有名的莫過於2016年的爆款喪屍片【釜山行】了。然而，香港作為「型別片重鎮」，上一次有港片入圍坎城的「午夜展映官方單元」，還要追溯到2013年杜琪峯導演的【盲探】。
暌違數年，【九龍城寨之圍城】能夠代表港片重回坎城，著實會讓影迷精神一振。
我們可以揣度坎城選片團隊的思路，會選中【九龍城寨之圍城】，除了影片品質過硬之外，無非兩點原因。
一是它的氣質與「午夜展映官方單元」極為相符，凸顯暴力美學的港式動作犯罪片，高燃熱血，拳拳到肉，在午夜場呈現，給觀眾帶來強烈的感官刺激，是再合適不過的事情。
值得一提的是，【九龍城寨之圍城】在香港的分級制度下被評為ⅡB級，即「青少年不宜觀看」，影片尺度可見一斑。
二是它展現出了許多傳統之外的新意。
能否讓觀眾看到之後便覺得耳目一新，其實是如今港產型別片創作者面臨的共同課題。
【九龍城寨之圍城】作為鄭保瑞的作品，當然有最純正的港片味道，過火癲狂的氣質自不必提，快節奏的敘事和高品質的打戲也是必備，同時，它也有著不同於過往許多港產犯罪動作片的獨特之處，即漫改風格。
影片由小說改編，原著是香港作家余兒創作的熱血格鬥小說【九龍城寨】，後來漫畫家司徒劍橋將它改編成了同名漫畫，紅極一時。
說到港漫，大家最熟悉的可能是馬榮成創作的【風雲】和【中華英雄】系列，其實，司徒劍橋的作品影響力同樣不低，他的武俠格鬥類漫畫在香港也深受歡迎。
要拍【九龍城寨之圍城】，勢必會有觀眾拿漫畫與之對比，能否用影像呈現出漫畫般的熱血質感，無疑是對鄭保瑞的巨大考驗。
好在，鄭保瑞的一大強項，便是用影像「再造世界」，更難得的是，和科幻片導演不同，鄭保瑞再造的世界，不是想象中的虛幻空間，而是兼具現實感與魔幻感的影像空間，比如【智齒】裏暗黑氣質極強的罪惡都市，就被鄭保瑞呈現出了一種獨特的「廢土美學」，它夠骯臟夠陰翳，卻又極為迷人。
拍【九龍城寨之圍城】，鄭保瑞需要給觀眾呈現出一個足夠有質感的城寨江湖，不但要把觀眾帶回曾經存在過的那個九龍城寨，更得讓觀眾擁有置身於江湖之中的沈浸式熱血體驗。
難就難在，如何掌握現實感與漫畫感的平衡。
從預告片來看，影片的分寸拿捏得非常合適。
重現九龍城寨的奇景，已經有不少香港導演嘗試過，並且完成得不錯，比如周星馳的【功夫】和王晶的【追龍】。私以為，重現城寨的重點，不在於布景，而在於寫人。景撘得再精致，人物感覺不對，照樣全盤皆輸，周星馳拍【功夫】，包租公包租婆一亮相，影片便成功一半，這是人物的氣質與城寨的質感完美貼合的成果。
鄭保瑞顯然明白這個道理，他要拍的城寨，不是老百姓辛苦搵食的城寨，而是江湖人物快意恩仇的城寨，他要塑造的角色，自然也得有強烈的武俠感和漫畫感。
在最新釋出的坎城版海報中，四個青年頭戴誇張面具並肩而立，手持棍棒利器氣場全開，漫畫感十足，張力也是十足，讓觀眾不禁好奇面具下是怎樣的面孔，他們的背後又發生著怎樣的故事。
看劇情簡介，故事發生在上世紀八十年代，林峯飾演的落難青年陳洛軍誤入「三不管地帶」九龍城寨，城寨裏黑幫盤踞，危機四伏。
他會遇到怎樣的危險，又會結識怎樣的人？
預告裏，古天樂飾演的黑幫話事人龍卷風一出場，就給影片的質感定了調，墨鏡、背頭、西裝，面色陰狠，台詞簡單而有力：
進了城寨的，都是麻煩。
陳洛軍當然屬於「麻煩」，但顯然，龍卷風並沒有解決這個麻煩，而是將他收入麾下，結為兄弟。
有兄弟，有江湖，自然會有打鬥。
漫畫感在動作戲裏的體現也足夠強烈。
鄭保瑞明白，拍一部動作犯罪片，打戲不可或缺，想把打戲拍好，自然得請行家坐鎮，於是，他請來了著名武指谷垣健治擔當動作指導，有他設計和指導，影片的打戲也得到了風格上的統一。
同樣是以實帶虛的拍法。每個動作都是實打實的，但呈現在觀眾眼裏，卻有著一種略顯誇張的漫畫質感。
預告裏，洪金寶飾演的大老板和龍卷風四目相對，龍卷風突然出手，扔出剪刀，大老板兔起鶻落，空手接過，動作簡潔卻有力，以速度呈現質感。
不管是大老板還是龍卷風，亦或是任賢齊飾演的狄秋和黃德斌飾演的虎哥，都是一亮相便令人印象深刻，特點鮮明，江湖氣突出。
陳洛軍的打戲以鬥狠為主，血肉相搏之下，配合節奏明快的音樂，倒真有些真人版熱血番的意味。
預告結尾，龍卷風叼著煙打出一記直拳，對方被震出好幾米遠，有些中二，但又有種莫名的熱血高燃感，看著古天樂收手起範兒，不禁讓人對影片所呈現出的江湖更加浮想聯翩。
港產動作片想要跳出桎梏，必須得找到一條新路。
與漫畫相結合，在寫實的動作風格下尋找更多新意，是鄭保瑞這次做出的嘗試。
無論結果如何，這樣的嘗試都很有價值。
最後，我想說的是，港片一直都在補充新鮮血液，一直都在完成著某種自我革新，從未像很多人說的那樣故步自封。
從杜琪峯到鄭保瑞，是一種傳承，從洪金寶到古天樂再到林峯再到劉俊謙，一代代的演員在接棒，也是一種傳承。
已經變成過往雲煙的九龍城寨一次又一次地被搬上大銀幕，同樣是一種傳承。
傳承的是一份記憶，也是一種熱愛。
