雖然一直戴著面具，但觀眾們都清楚，慶余年2中那個代表九品戰力，外表冷酷，私底下卻是範閑小迷弟的黑騎副統領「荊無名」，是演員張弛所扮演。
他在熒幕前給人一種冷俊不禁「笑匠」的印象，所以在面具背後代入張弛的臉，結合他的迷弟行徑，總會讓觀眾忍不住笑出聲。
露臉一秒卻寫滿喜感
荊戈本身就是個很有喜劇色彩的角色。作為鑒查院黑騎的頭子，荊戈亮相就是領命要刺殺告老還鄉的林若甫，他戴著半張面具，神秘而威嚴，與範閑對峙的場面，那種「軍令如山」的威壓感，一度讓觀眾窒息。
不曾想，範閑一句「各回各家」，他立馬就聽命了，下令讓黑騎撤回。這多少有些兒戲，不過荊戈也有理有據，鑒查院提司大人的命令也是軍令。
本以為這場戲就在「各回各家」中結束了。可我們的荊副統領卻沒有立馬回去，而是在扭扭捏捏中，掏出了一個寫著【詩神】的本子求範閑簽名。剛剛還是劍拔弩張，現在變成粉絲見面會。
掏出本子前，荊副統領內心掙紮許久，既不想丟了威嚴，又按耐不住激動，還不知道如何開口，就在這種內心拉扯中，緊張得把面具甩掉，就一剎那，又忙不叠地搶回戴上，將角色要表現的喜感演繹得分寸感極強。
網上現在都流傳著這一幕的動圖和截圖。露臉那一秒鐘，張弛將慌張的喜感都寫在了臉上。黑騎大人神秘、冷酷、銳氣、絕情，在掉面具那一刻，蕩然無存。
也就是這鏡頭不到一秒鐘的時間，觀眾把他認了出來，開始瘋狂地為他打call。網路上清一色的戲謔取笑，可見張弛的觀眾緣還不錯。
「喜劇舞台」上的綠葉
演員張弛，第一次被觀眾熟知，是在第一季【一年一度喜劇大賽】上，他與蔣龍合作搭檔，最終獲得那一季的舞台搭檔第一名。
在那個舞台上，張弛多數是以綠葉的形式出現，台上更多的彩頭在蔣龍身上。比如他們合作的第一個作品【這個殺手不太冷】，張弛全程捧著吉他，而蔣龍則在舞台上大張大合，又唱又跳。
這和兩個演員的性格也很像。蔣龍更加外放，舞台上花活表情特別多；而張弛更加內斂，長得也更加周正，因此也缺少一些特色，容易給人一種綠葉的感覺。
但張弛不覺得吃虧。他覺得，一場戲總需要有紅花，也需要有綠葉，都去搶聚光燈，就會看到演員在打架了。在生活中，張弛也是這樣，他不太喜歡成為目光的聚焦點。私下裏，一堆人圍著他，盯著他，他都會不自在。
這決定了兩個人在爆火之後，發展的不同。蔣龍成為了一些綜藝節目的常客，還開始有一些主角找到他，而張弛回歸表演，找到他的更多是一些帶點喜劇色彩的配角。
比如【滿江紅】裏的陳亮，【春色寄情人】中的「老中醫」，【慶余年2】中的荊戈。
融入血液的「戲曲」基因
其實要說專業，張弛正經是戲曲出身，從6歲就學戲。那時候，連鞋帶還沒學會系，小張弛就得把腿放在把桿上開始壓腿了。
懵懂的張弛覺得壓腿特別疼，就和母親說不想學，想放棄了，甚至都給媽媽跪下了。但媽媽沒讓他得逞。就繼續跟著老師沒日沒夜的練，老師教什麽他就學什麽。習慣了也就不討厭了，但是談不上喜歡。
張弛與蔣龍在喜劇舞台搭檔的【台下十年功】，就亮了一嗓子，唱了一段【叫小番】，可見童子功還是很紮實。
長大後，閱歷慢慢上來了，人的認知也隨著文化水平提升而提升了，就覺得戲曲原來特別好。【台下十年功】講的就是這種頓悟，他幻想自己回到了練戲的時候，透過一些喜劇的誇張手法，去告訴小時候的自己，要好好學下去。
後來，張弛並沒有沿著戲曲的道路一直走下去，有人問他有沒有考慮撿回來。他心裏清楚，戲曲講究一天不練自己知道，兩天不練老師知道，三天不練觀眾知道，「撿不回來了」。
但戲曲的基因早就融在血液中。【慶余年2】和【滿江紅】中的古裝扮相，張弛演起來總是有一點拿腔拿調，而這種有點偏戲曲舞台的表演，反倒為角色增添了喜感。
張馳說，現在身上的一些標簽特點，能讓他引以為傲的東西，都來源於戲曲，「這是一種很復雜的感情」。
不一定要「頭發絲」演員
在參加喜劇大賽期間，關於「腰部演員生存現狀」「腰部演員的心酸」等話題一度成為大家關註和討論的焦點。那時候，張弛拒絕回答這個問題，因為他覺得自己還只是「腳腕子」演員。
而喜劇大賽之後，張弛被更多人看到，除了出演了一些大制作，還登上了春晚。這多少提升了張弛在很多人心目中的咖位，但他自己卻沒有太多的認知，是「腳腕子」還是「頭發絲」並不重要，重要的是能演戲，然後演好戲。
編劇六獸評價他在演戲上像塊橡皮泥，贊賞他有塑造任意形象的潛力。這讓張弛受用許久，他說不介意別人給他「喜劇演員」的標簽，這對他可以是一種認可，但也不願意框死自己，希望能作出更多的嘗試。
他覺得，很多事情要看能力，也要看緣分，如果一個演員總是和身份地位較勁，總是拘泥於角色劇本，那當演員肯定也當得不快樂。關於未來，張弛沒有太長遠的規劃，就像他一直掛在嘴邊說的那樣，「舞台的可能性是無限的，演員也是一樣」。
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