1 月 4 號，2023 年央視春晚進行了第二次聯排，有人被淘汰了，也有人中途加入進來。
首次聯排時有孫濤和撒貝南，這回他倆沒露面，倒是趙文卓和成龍意外現身了，估計節目單又有變動。
雖說春晚聯排搞得陣仗不小，可不少觀眾一瞅見這些明星，就都說對春晚沒啥期待了，就喜歡小品相聲。
春晚最吸引人的地方，既不是主持人，也不是李谷一老師唱的【難忘今宵】，而是那些精彩的相聲和小品。
現在的春晚是越來越沒趣了，很大程度上是因為相聲小品變得越來越「不好玩」啦。
喜劇沒法把觀眾逗笑，這是為啥？
跟著小 8 去回顧 40 年春晚歷任的「喜劇大師」，語言類節目沒落以及「喜劇大師」斷代的緣由，就在時間當中藏著呢。
「馬季和姜昆的時代」：說說相聲那些事兒
相聲，屬於最早在春晚上亮相的語言類節目。
1983 年舉辦了第一屆春晚，侯寶林先生領著徒子徒孫登台表演，那一晚給觀眾呈現了多個相聲節目，時長加起來有 90 多分鐘，那年可謂是相聲的巔峰時刻。
不過侯寶林先生年紀大啦，把更多精力放到培養後輩那兒去了，第二屆春晚就沒出現。
1984 年，馬季攜【宇宙牌香煙】現身春晚，為觀眾奉獻了一段極其精彩的單口相聲。
馬季的這段相聲可不只是為了純逗人笑，更多是借這個機會諷刺當時社會上假冒偽劣產品到處都是的情況，有讓人笑的地方，更有深層次的意思。
到了第三屆春晚，馬三立先生上台表演，給觀眾講了段單口相聲叫【大樂特樂】。這屆春晚雖說辦得挺差，可馬老爺子的節目那是相當精彩。
馬三立和侯寶林這倆前輩開創了春晚相聲的頭，可他倆都就上過一兩次春晚。真正在春晚舞台上把相聲弄紅火的，那得說是馬季跟姜昆。
在春晚的舞台上，馬季給觀眾呈現了像【宇宙牌香煙】【五官爭功】【訓徒】這樣的經典之作，大多是諷刺類的相聲。
同時，姜昆憑借【虎口遐想】【電梯奇遇】【美麗暢想曲】【專家指導】【妙趣網生】等作品，一共登上春晚 22 回。
在 2022 年的春晚，72 歲的姜昆又出現在了春晚舞台上，為觀眾表演了相聲【歡樂方言】。雖說這個節目被觀眾各種吐槽，不過他這些年對相聲事業做出的貢獻那可是大家都看得見的。
在姜昆之後，春晚的相聲舞台就被馮鞏和牛群占據了，馮鞏那句「親愛的觀眾朋友們，我想死你們了」成了春晚的標誌性話語，不管男女老少，都能接出下一句。
不過後來牛群不再登台，馮鞏也慢慢轉向小品領域，這就算是後面的事啦。
2010 年往後，春晚相聲差不多就是德雲社的舞台了，陶陽、何雲偉、李菁、郭德綱、於謙、嶽雲鵬、孫越接連登台表演。
不過在觀眾看來，德雲社這幫人好像還是不如那些老一輩的，也算不上「喜劇大師」。
「陳佩斯那個時候」：小品的起始
講完相聲，咱們再聊聊小品。
1984 年，在姜昆的推薦下，陳佩斯和朱時茂把小品【吃面條】搬上了春晚，而且大獲成功，他倆的無實物表演到現在還被觀眾常常提起，那可真是經典！
陳佩斯跟朱時茂那可是一對絕佳搭檔，他倆一塊兒給觀眾奉獻了【拍電影】【主角與配角】【警察與小偷】【宇宙體操選拔賽】這些作品，接連 11 次登上春晚的舞台，是咱國內喜劇界的榜樣。
可惜呀，2000 年往後，陳佩斯和朱時茂跟央視打官司鬧掰了，這對陪著觀眾好多年的老搭子就不再上春晚了。
比起陳和朱這兩人，年輕一代的觀眾可能對趙麗蓉老師更熟悉些。
她那些經典台詞，像「宮廷玉液酒，一百八一杯」「司馬缸砸光」「點頭 YES 搖頭 NO」「探戈就是探啊探著走」「麻辣雞絲」，究竟出名到啥樣？居然能用來辨別藏在群眾裏頭的壞蛋！
趙麗蓉老師的小品總能緊跟社會熱點，諷刺意味特強，包袱又新又逗樂，所以才能在觀眾心裏留下那麽深的印象。
可惜啊，1999 年的時候，趙麗蓉老師因為肺癌走了，那時她 72 歲。不過呢，她靠作品，永遠留在了觀眾心裏。
「趙本山的時代」：小品的巔峰時刻
大夥能對趙本山的私德表示懷疑，能拿他的「趙家班」開玩笑，可不能不承認，他就是名副其實的「小品之王」。
在陳佩斯、朱時茂告別春晚舞台之後，就沒有誰能比得上趙本山了。
他的搭檔先是範偉、高秀敏，接著是宋丹丹，然後變成小沈陽、宋小寶，從 1990 年到 2011 年這 22 年裏，他連續 21 次登上春晚，創造出了屬於「趙本山」的獨特時代。
和範偉、高秀敏一起合作的時候，趙本山的小品多是諷刺社會現象的，像【牛大叔提幹】，還有【賣拐】【賣車】【心病】這三部曲，全都在挑戰春晚的審查制度。
這幾部小品裏的金句那可太多啦，像「扯 D 扯 D，是不是從這來的」「走兩步，沒病走兩步」「要啥自由車啊」，到現在都還被觀眾掛在嘴邊呢。
跟宋丹丹合作的時候，趙本山的小品諷刺的意味少了，變得更側重於塑造人物以及熱點現象。
在「白雲黑土」這老兩口的引領下，觀眾曉得有本書三個月才憋出倆字叫【日子】，有只雞是「下蛋的公雞」，有一種場面叫做「紅旗招展、鑼鼓喧天」......
到了後來提攜晚輩的時候，趙本山更註重表演效果了，把弟子們的才藝展現得更多，小品的藝術性卻降低了，不過「不差錢兒」那句話還是成了小品裏的經典。
在這段時間裏，蔡明、潘長江、黃宏、郭達、郭冬臨這些人在春晚上的表現也很出色，不過他們都沒出現壟斷的情況，這裏就不逐個舉例講了。
「沈騰的時代」：小品走向衰落
趙本山不再上春晚之後，開心麻花的「沈馬」組合就被觀眾註意到了。
2012 年，沈騰頭一回登上春晚，演了小品【今天的幸福】，讓觀眾記住了「郝建」這個形象。
2013 年，沈騰和馬麗頭回在春晚舞台一塊兒亮相，演了【今天的幸福 2】，在觀眾那兒算是混了個臉熟。
到了 2014 年，開心麻花團隊弄出個小品叫【扶不扶】，這才完全讓沈馬組合在觀眾心裏紮了根，那句「他說的，都是我的詞啊」還變成了網路熱梗。
找對方向之後，沈馬組合又為觀眾呈上了【投其所好】【占位子】【走過場】【還不還】這類具有諷刺意味的小品，變成了春晚小品領域的新寵。
同時期的有來自大碗娛樂的賈玲、張小斐等人。不過說實在的，賈玲的作品大多只是簡單地逗樂，沒啥深刻內涵，好多看過也就忘了。
讓人更驚訝的是，沈騰頭一回上春晚到現在都 10 年了，這 10 年裏，楞是沒一個能把他替代掉的人。
國內的喜劇領域，出現了斷代的情況。
喜劇出現斷代，這是為啥？
「喜劇大師」出現斷代，原因包括內部和外部這兩個方面。
就內部而言，新一代的喜劇人已經沒了主導權。
說白了，以前的喜劇人是制造笑料，再把笑料展現給觀眾。像陳佩斯、趙麗蓉、趙本山這些人，過了好些年，觀眾還是能記住他們的經典話語。
但現在的喜劇人呢，從觀眾那找笑料，然後再拋給觀眾，這不但不好笑，還特別讓人尷尬。
這一現象和手機的廣泛使用以及短視訊平台的快速發展是有關系的，以前資訊不通暢，觀眾的樂子就來自身邊那小塊地方，還有報紙跟電視。
趙本山之所以能有這般成就，和他自身所帶的東北文化是分不開的，特別是對於南方觀眾來說，他的每個舉動、每句話，都新奇又好笑。
可在如今人手一部手機的時代，啥訊息都能在 1 分鐘內傳遍整個國家，觀眾在網上瞧見了各地的風俗人情，還有各種新鮮玩意兒，見得多了，看啥都覺得平常。
從外面的情況來看，喜劇的空間是越來越小了。
一直都是那個舊問題，為啥趙本山能取得成功？
他老是諷刺社會，講搞笑的段子，卻從來都不教導觀眾！
他清楚，春晚小品的最大主題那就是快樂！
「你那作品沒法教育人，咱這 365 天一直都在搞教育呢，就今晚上你教育他能有啥用，讓他快樂得了，快樂才是關鍵。」
瞧瞧如今的春晚小品，審查越發嚴格，目的性也越發顯著！
觀眾就想開開心心看個節目，他倒好，一股腦給你整一堆大道理：什麽催婚啦、催生啦、催回家陪父母啦、催大學生創業啦......
誰不明白這道理？誰不想把日子過好？可這不是沒轍嘛！
大過年的，非得跟人講些正能量、大道理，卻又不給大夥出解決的招兒，一句話總結——不切實際，胡來！
所以啊，春晚收視率越來越低，這不是沒原因的。
喜劇人離「快樂」是越來越遠啦，和觀眾的距離也越來越遠，「喜劇大師」出現斷代，這是意料之中也合情合理的。
