01、
看到有人建議香港維多利亞港改名，比如改成「七一港」，看到港股越來越像A股，透過下跌顯示其投資價值，看到德藝雙馨的老帥哥劉德華當選影協副主席，背著手踱官步，我突然意識到，不經意間，香港這顆「東方之珠」已經徹底回歸到祖國的懷抱。
除了激動，還是激動。
02、
激動之余，我在思考一個問題，能找到一首歌曲代表香港的那個時代嗎？
這個問題對於我來說其實不是問題。
那首歌就是【千千闕歌】。
很多年前我就有了這個答案。
我曾在滬上某街巷轉角處，聽到一矮房舊窗裏傳出這首我聽過N遍的歌曲，站在那裏，聽完全曲我才移身前行。
音樂在這樣戲劇性的時刻特別能顯示其不可思議的統治力。
03、
【千千闕歌】是馬飼野康二作曲、近藤真彥演唱的一首日本歌曲。
那個年代的香港歌手翻唱了大量的日本歌曲，有些歌曲是翻唱，有些是翻紅，【千千闕歌】就是。
紅得發紫。
填詞是著名詞人林振強，歌詞一如既往地夾雜一些古文語匯，甚至有些英文句式，用粵語唱來，竟毫無違和感。
這就是香港價值之所在。
相容並蓄，然後熬成一盅華洋雜陳、亦古亦今、湯鮮味美的佛跳墻。
04、
近藤真彥曾是梅艷芳的男友，但梅艷芳錯過了先發翻唱的機會，這個機會被陳慧嫻抓住了。
陳慧嫻演唱的【千千闕歌】爆火之後，梅艷芳趕緊把這首歌改編成了【夕陽之歌】。
公允地說，二人演繹各有千秋，陳慧嫻版本似乎更接近音樂上的完美，唱片銷量也更好，但那年的香港金曲獎給了梅艷芳的【夕陽之歌】，一時流言四起，引發千夕之爭。
香港是一個法治社會，也是一個江湖社會，這首歌的命運，恰恰是那個時代的縮影。
如果大獎背後有操作，我完全不會意外，也能坦然接受。陳、梅之爭，讓這首歌傳唱更廣，她倆都贏了，沒有輸家。
05、
【千千闕歌】是一首慢熱型的歌，前面幾句平平淡淡，後面漸入佳境，結尾是高潮，但不撕心裂肺。
旋律優美，歌詞妥帖，如泣如訴，哀而不傷，比較有節制，大概是這首歌能夠長久傳唱的主要原因吧。
歌的主題是「別離」，這也是中國傳統文化裏最容易引起共情的話題——古人沒有即時通訊工具，特別受不了「別離」，生離能難過成死別。
這首歌最不可思議的地方在於：傳唱了三十多年，幾乎是那個時代傳唱最廣的粵語歌曲之一，放到今天再聽，居然完全沒有年代感。
06、
梅艷芳版本的【夕陽之歌】，畫面感極強，特別是配合【英雄本色3】，有一種超越音樂本身的感染力。
開頭四句歌詞是「斜陽無限無奈，只一息間燦爛，隨雲霞漸散，逝去的光彩不復還」。
把這幾句理解成兒女情長的「愛別離」毫無問題，理解成人的一生，像梅艷芳最後一場演唱會那樣，徹底告別，也沒問題。
把這幾句理解成一座城市的命運，竟然也十分寫實。
是什麽讓這座城市正在失去光彩？
連梅西都不願意上場踢幾腳球。
我不知道答案，也無意尋找答案。
寫到這裏，我把話說明了，其實我在抱怨，不是抱怨自己股票虧錢了——虧錢的又不是我一個人。
我在抱怨看不到純正的港片、聽不到純正的粵語歌曲了。
錄像廳和磁帶裏的香港哪裏去了？
｜原創作品·謝謝閱讀｜
