作者 | 朋朋 編輯 | 範誌輝
麥可·柯林斯。
與許多人一樣，年輕的音樂創作者地磁卡初聽這個名字也是一頭霧水。CigarHan坐在錄音室中為大家講起了他的故事：半個世紀前，麥可·柯林斯和阿姆斯壯、奧爾德林一同登月。在其他人離開飛船後，月球擋住了無線電的傳輸訊號，柯林斯無法與任何人取得聯系，只能遵循指令在繞月軌域上獨自飛行28個小時。
後來，人們稱他為「史上最孤獨的人」，這也是地磁卡的Demo為音樂人CigarHan帶去的感受。於是大家一拍即合，由CigarHan作詞，地磁卡編曲，獨立樂隊和平胡浪融入器樂，一首新歌【七八月】就在星辰集創作營的錄音室裏誕生了。
一直以來，行業都在追問「樂壇需要怎樣的新人」。網易雲音樂星辰集創作營也許無法給出明確的答案，但這些在錄音室裏自在創作的年輕人，或許向答案靠近了一步。
樂壇的明日星辰，什麽樣子？
「挑戰邊界，創造新流行」，是所有選手進入第六季星辰集詞曲創作營時，網易雲音樂和明堂唱片為他們設定的主題。
本季星辰集創作營延續了以往的「半封閉」模式，邀請知名創作歌手陳珊妮與知名制作人陳建騏共同出任明星導師，音樂制作人MAJOR YAO則擔任駐地導師，全天候為學員提供陪伴和指導。同時，人氣說唱歌手、詞曲作者夏之禹將作為飛行嘉賓，與學員們暢談音樂創作心得。
在正式開營前，今年的星辰集創作營攜手「明堂唱片」開啟了為期一個月的線上詞曲征集活動，最終選擇了十五組律動、都市音樂領域的原創音樂人——地磁卡、Whle陳家麟、雷擎、李丁丁、和平胡浪、C103、CigarHan、鄧博倫、FANNTA樂隊、閔原M!na、Neon衛柏、popogo、尹立堯、張溪格、8bite到線下創作營，涵蓋到R&B、Neo Soul、Funk、Hip-hop、Neo Groove等多元的音樂風格。
接到創作營的邀請時，來自台灣的年輕音樂人雷擎感到「很興奮，非常興奮」。
一直以來，旅行都是雷擎的靈感來源。他喜歡走到不同的城市中，感受不同的音樂底蘊。他曾搬到花蓮縣，感受當地少數民族太魯閣族的傳統樂器，將樹幹當作鼓棒演奏出不同的聲音質感；也曾在印尼城市三寶壟人聲鼎沸的古城區錄音，以期保存住這個城市的狂躁、酸楚與喜悅；他還曾在東南亞地下的鐘乳石洞中演奏，捕捉到不同於錄音室的感覺。
這次來到杭州參加星辰集創作營，他十分期待與來自不同城市、不同文化背景的音樂人產生不同的化學反應。
所以，來到星辰集創作營的第二天，雷擎就迫不及待地「以樂會友」，與來自上海的樂隊和平胡浪在錄音室裏來了一場酣暢淋漓的即興演奏。「好像不用講話，我們用音樂來認識彼此，各自身上帶有的音樂映像和元素，在那一刻就默默地交換。」雷擎告訴音樂先聲。
能與許多音樂人進行溝通和交流，也是星辰集創作營最吸引和平胡浪的地方。
來到創作營，樂隊吉他手小雨形容創作環境非常「喪心病狂」。因為每過兩天，十五組創作人就會進行重新分組，新一組音樂人要迅速開始磨合並進行創作，「人不一樣了，一切都不一樣了，這也是最讓人驚喜的地方。」
在與不同音樂人合作的過程中，和平胡浪很快就發現了樂隊在創作過程中的局限性，「我們最近這兩天都在討論這件事，樂隊寫歌很容易陷入到一個有趣的段落或riff，大家一起演奏會覺得很爽，但難以把這個段落發散成一首歌。」吉他手小雨回憶道，「在創作營中，其他音樂人會給我提供一個完整的歌曲框架或旋律，由我們來加入一些有趣的東西，反而很容易實作歌曲的完成度。」
而最先與和平胡浪合作的音樂人地磁卡，給大家帶來了很多靈感。
地磁卡是小雨口中的i人。作為Beatmaker轉型的音樂人，地磁卡往往是一個人在房間裏創作。他只在有靈感的時候寫歌，用一些音樂片段記錄當下的想法，創作之外，他就在附近遛狗，由此也累積了不少30秒左右的Demo。
在創作營中，這些小小的Demo反而給大家帶來了很多靈感。在錄音室裏，一組音樂人會交流自己的感受，「我們一起從頭尋找一些動機、一些想法，隨時交流，隨時交換。」CigarHan給了他太空人的故事，閔原M!na則想要把一個hook片段創作成一首復古風格的R&B歌曲，而地磁卡嘗試將兩人的電腦、耳機和麥克風串聯起來，兩個人一同操控這首新歌。
雷擎也沈浸在隨時交流的氛圍中，在創作營的七天裏，他帶著旅行的心態，不時走進一間錄音室，邂逅一些新的想法，錄制一些新的音軌。
比如他與女音樂人李丁丁合唱新歌，李丁丁的聲線溫柔輕盈，而他的聲線低沈，兩人在音樂中有非常精彩的互動；還去旁觀了陳家麟做音樂，感嘆他做音樂的狀態如此沈靜，關註每一個細節；雷擎也很喜歡來自西南的說唱音樂人popogo在歌曲中運用大量的貴州方言，希望找機會跟他對唱。
「每一天都有新東西發生，大家都很open，隨時ready。」正如雷擎所說，創作營裏沒有定式，包容所有可能，允許一切發生。
營內緊張創作的間隙，獨立音樂人/制作人C103（前任C-Low）會和尹立堯、鄧博倫、popogo在樓下小花園中「忙裏偷閑」開啟rap battle。Rapper出身的C103創作的的音樂紮根80年代流行樂，並對「未來」這一命題感興趣。大家在花園裏輕松隨意的battle碰撞催生了奇妙的化學反應，C103和popogo一拍即合，共同合作了一首歌。
沒有任何束縛，這些年輕音樂人在創作營真正地在玩音樂，大家帶著自己的律動和靈感，突破所有邊界進行交流和碰撞，而華語樂壇的新流行也許正在此刻醞釀。
從R&B到Neo Groove，音樂潮流湧向何方？
都市音樂，乍聽之下或許讓人感到些許陌生，然而，它卻是串聯起華語樂壇發展的一條關鍵線索。
上世紀90年代，港台音樂人已經開始了都市音樂的創作嘗試。1996年，杜德偉發行專輯【發現愛】，主打歌【無心傷害】被評為杜德偉最成熟純正的R&B作品，R&B風格則是都市音樂最為重要的分支。
幾乎同期，台灣的另一位天後級人物陳淑樺發行了一張主打R&B的專輯【淑樺盛開Forever】，是她個人風格突破性的嘗試，充滿律動的節奏與她的聲線融合得恰到好處。重要的是，這張專輯有三位制作人，其中之一將在日後開啟真正的華語音樂R&B風潮，他就是陶喆。
進入千禧年，陶喆【David Tao】【I'm OK】和【黑色柳丁】三張專輯一氣呵成，讓整個華語樂壇都浸潤在一種chill的氛圍中；而後的方大同、胡彥斌、周筆暢等代表性歌手，更是在這塊音樂領地上留下了自己獨特的銘印，讓都市音樂成為一代人的集體記憶。
近幾年，隨著新一代原創音樂人的崛起，都市音樂領域煥發出了前所未有的活力。他們大膽跨越音樂風格的界限，探索著華語音樂新的邊界。
早在去年，網易雲音樂原創音樂團隊就註意到了國內掀起的律動音樂浪潮，推出了「我們的都市靈魂·華語都市音樂推廣周」大型企劃，推介近年湧現的優秀華語R&B/Neo-Soul/Funk/Hiphop/Neo Groove風格的音樂人，透過專題內容策劃、音樂榜單評選、音樂生態共建等方式， 為使用者提供了一份全面的華語律動/都市音樂指南，收獲行業及使用者的廣泛認可及好評。
如今，越來越多的律動音樂人也被大家所熟知，如最新一期【歌手2024】舞台上的YELL OW黃宣，他透過揉合Soul/Funk、電子、爵士等元素，聚焦都市年輕人的幻象和困惑。他也是曾出現在網易雲音樂「我們的都市靈魂·華語都市音樂推廣周」專題並被重點推介的優秀音樂人之一。
在律動之風愈發激烈的當下，此次星辰集詞曲創作營中華語樂壇的新生代音樂人，熟稔運用R&B、Neo Soul、Funk、Hip-hop、NeoGroove等多種音樂風格，創造著自己對都市生活獨特的藝術思考。
雷擎是鼓手出身，都市音樂最為重要的律動也是他創作的基礎，甚至律動就是一首歌的心跳。他總是讓自己先進入到創作的情緒中，想清楚歌曲的節奏和律動，先把歌曲的律動部份紮實，再去創作一首歌的詞曲；作為Beatmaker，地磁卡嘗試非常多的音樂風格。成為創作人以後，他覺得自己的音樂風格很難定義，所以稱自己的風格為律動音樂；和平胡浪嘗試在Funk音樂的基礎上調配出更多可能，私心要在獨立音樂中留下更多的律動基因。
「 都市音樂並不是一種風格，是音樂人對外部環境的反應，是一種氛圍，是一種Vibe。 」小雨告訴音樂先聲。放眼整個華語樂壇，也許都市音樂還是會帶著小眾或者獨立的標簽，但是對於新一代的年輕創作者來說，都市音樂是一種生活態度和表達方式，同時關註到其人文關懷的底色。
比如在東南亞的旅行時，雷擎在平民窟遇到了一個生活艱辛的孩子，他想要為這個孩子寫一首歌。當他帶著這個想法與夏之禹導師溝通時，夏之禹提醒他，不要用自己的狀態去審視對方的生活，不要帶著上位者的悲憫。這給雷擎帶來很大的啟發，在chill、律動的聽感之外，都市音樂也能承載厚重的社會議題。
和平胡浪生活在上海，他們被上海的年輕人所感染，想要記錄下身邊真實的故事，記錄下這座多元化的城市中，那些意想不到的故事；地磁卡作為beatmaker和唱作人，都市音樂對他而言是一個廣泛的空間，他可以在此探索風格的排列組合，創造出自己的音樂特色；C103近些年習慣常常搬家，在不同城市的vibe中體會著不同的情緒，書寫記錄著生活。
可以看到，星辰集創作營真正的可貴之處正在於此。它為青年搭建了展示自我和互相交流的平台，也為他們的成長提供資源和機遇；同時，也重視到都市青年在音樂中的每一次微小的脈搏跳動，看到他們向上的生命力。
在這個音樂審美日益細分、風格愈發多元的時代，華語音樂可能正需要像他們一樣的「破界者」創造新的可能。
音樂向善，扶持向上
在當今音樂產業的大背景下，原創音樂人扶持已經成為業內曠日持久的議題。
多年以來，各類音樂人扶持計劃都在不斷拓展縱深，從單純的音樂傳播階段逐漸延伸至創作、音樂人培養的全鏈條。特別值得註意的是，Z世代年輕音樂人作為當今音樂界的新生力量，他們重視自我表達，追求更多元、更垂類的音樂風格。他們不僅是音樂的創作者，更是潮流的引領者。
如此一來，音樂人扶持計畫更需要推動不同履歷、不同背景的音樂人彼此交鋒，不同內核、不同表達的音樂範式彼此融合，以此探索華語樂壇未來發展的多種可能。而網易雲音樂的星辰創作營正是這一趨勢下的一個樣本。今年，星辰集創作營已經辦了六季， 在與音樂人零距離的溝通與交流中，已然形成了自己「點面結合」的方法論。
在「點」的層面，星辰集創作營精準地切中不同音樂風格或主題。如第五季的「近地生長」主題，緊扣音樂本土化的大趨勢，鼓勵音樂人創作反映地方特色的音樂作品；第三季的「情緒策展人」主題，瞄準特殊背景時期下每個人的情緒變化，幫助音樂人更好地理解自己與外部世界；再如第二季的「新國風」風格，探索國風與其他風格的融合與碰撞。
不同的主題的引領下，為不同需求的音樂人提供針對性的創作指導和資源支持，鼓勵年輕音樂人深入挖掘垂類音樂、小眾風格、獨立音樂的潛力。回望六年來的嘗試，會發現網易雲音樂不僅讓不同風格的音樂人在創作營中找到自己的位置，還助推著他們成長為引領樂壇潮流的關鍵力量。
六季以來，能夠入選創作營的音樂人都屬於極具上升潛力的新音樂人。 在本季的地磁卡、和平胡浪、雷擎、C103等之外，過往如阿力普、鄒念慈、鐘聲、Vicky宣宣、PO8、陳麒名、鄭潤澤、袁景翔、30年前，50年後等，都是優秀入營學員的代表。
從出營後的發展來看，這兩年陸續也有破圈走紅的案例。例如，從第三季走出的00後音樂人鄭潤澤，歌曲在雲村歌曲評論近40萬，一年漲粉超300萬；從第四季走出的「30年前，50年後」，一首【精衛】評論超10萬，眾多單曲評論999+，粉絲超37萬。
在「面」的層面，星辰集創作營透過串聯起硬地原創音樂榜、石頭計劃、雲梯計劃等多元化扶持計畫，為音樂人提供了從創作到傳播、推廣到商業化的全方位支持。這種全面的扶持體系，不僅讓音樂人在創作上有了更多的可能性，也讓他們在音樂市場上有了更廣闊的發展空間。
當前，年輕音樂人的崛起已成為不可逆轉的趨勢，受眾需求也日益多樣化。音樂扶持計劃已經步入「後扶持時代」，專業化制作只是基礎，但獨特個性與多元融合才是這個時代最鮮明的特質。
音樂平台更應當因勢利導，讓年輕音樂人的聲音被更多人聽到，讓他們的風格成長為潮流，讓他們的潛力成長為實力，實作音樂向善、扶持向上的正向迴圈。
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