這世界上幾乎每個人都喜歡聽音樂，也都有自己喜歡聽的音樂。但是每個人在聽歌的時候著重點是不一樣的，有的人會被朗朗上口的旋律所著迷；有的人喜歡純音樂的作品，喜愛於裏面優美華麗的演奏；還有的人就是會被某一句歌詞所深深打動。
那麽在一首歌的制作過程中，作詞又是個啥呢？周杰倫即便才華那麽出眾，但是每次提起周杰倫咱們還是不得不提到方文山呢？那些許多膾炙人口，用情至深的歌詞又可以怎麽去理解和欣賞呢？
今天大概就嘗試給廣大普通人去解釋一下，音樂裏的作詞是個啥。
歌曲裏的歌詞該怎麽去欣賞？首先，我們可以試著拆分一下歌詞裏都會有些什麽要素。
寫歌詞其實也像是寫「文章」，文章裏會有 主題和中心思想 ，那麽歌詞裏自然也是要有這個的。缺乏主題和中心思想的歌詞，就像是流水賬，就算從頭到尾唱下來，別人是不會明白想表達什麽，更別提會被歌詞所打動了。
所以在我們欣賞某個作品的歌詞時，我們可以先去抓住他的主題。絕大部份膾炙人口的歌詞，主題都是很顯而易見的。有的會直接在歌詞的前幾句就帶出，也有的會在歌曲的中段情緒最飽滿的部份帶出主題。舉個例子像是張國榮的【追】，作詞是林夕，他的主題和中心思想就在歌曲中段（亦是歌曲的副歌部份）——「一追再追，只想追趕生命裏，一分一秒；原來多麽可笑，你是真正目標……」，而他歌詞開頭的幾句則是為了這一段做的鋪墊。
其次，歌詞除了可以去抓住主題，還可以留意歌詞裏的「起承轉合」是怎麽描寫的。一般情況下，一首完整的歌詞，會包括 鋪墊、開展，高潮和結尾 。但這也不是絕對的，有些歌詞講述的就像是一個完整的故事，符合上面的框架，同時也會有描寫物件、時間地點和過程等。但也有的歌詞是抒發自己的感情，無固定物件，可能開頭只是描寫自己的回憶，然後就直接到了高潮部份，寫出自己的情緒和情感（如愛、恨、傷心難過等）。
個別作品還會在高潮部份後再一次進行主題上的昇華，最後才收尾結束。那麽此時的歌詞脈絡就會變成了—— 鋪墊、高潮，昇華與結尾 。舉個例子，就像是梅艷芳的【女人花】，裏面高潮部份就是那段「女人花，搖曳在紅塵中；女人花，隨風輕輕擺動；若是你，聞過了花香濃；別問我，花兒是為誰紅。」，但是在這一段結束後，本該是進入到結尾的，但歌詞卻又來了個昇華——「愛過知情重，醉過知酒濃；花開花謝終是空……「。當時我聽到這裏的時候，就深深地被這一段昇華所震撼，像是一語道破紅塵，又像是緣隨風去後的無奈。這一段昇華更能讓我們對女人如花一般的一生而深深共情。
那其實，我們透過去分析歌詞的這些段落安排，就可以看到每一首歌詞都有自己獨特的設計。
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再然後，許多優秀的歌詞裏面還會用到典故，借由典故來輔佐自己主題和中心思想。這個也很好理解，像是宋冬野的那首【郭源潮】就用了很多典故，裏面有一句歌詞是——「層樓終究誤少年，自由早晚亂余生。」，這裏的典故便是來自辛棄疾的【 醜奴兒·書博山道中壁 】」少年不識愁滋味，愛上層樓。愛上層樓，為賦新詞強說愁。「 你若是發現某段歌詞裏參照了什麽樣的文學典故，你去查閱過後，其實也更能進一步幫你理解歌詞的深刻含義。
那麽也有人會問作詞裏還有押韻吧，押韻又是個啥。其實最早的押韻可以追溯到以前詩人寫詩，他們往往有很嚴格的格式與對仗標準。那押韻簡單來講，其實就是每句歌詞裏最後的韻腳與上一句的韻腳是一樣的。像是單押的話，上一句韻腳是ang，下一句最後一個字的韻腳也會是ang。像是這樣「風吹著麥浪，我的心也隨風流淌。」
這裏的「浪」和「淌」便構成了，單押。雙押其實也更好理解，那就是這句歌詞的最後兩個字，與上一句的最後兩個字是同樣的韻腳。比如「煎熬」與「顛倒」，「中立」與「兄弟」等。不過現在押韻不像是以前寫詩歌那般這麽講究了。有些好聽的歌詞也不一定全都押韻，或者全都押同一個韻腳。押韻只是為了讓歌詞更朗朗上口，單只要歌詞情真意切，即使不押韻，也能打動人。
那麽了解這麽多之後，我們也可以大概知道普通人可以怎麽去作詞了。首先，得先想一個主題，這首歌要寫些什麽。是表達自己的愛呢，還是寫發生的某個故事。其次理清楚歌詞的脈絡，先有個鋪墊，然後再寫幾句表達進一步的發展，最後高潮部份重點突出主題。另外考慮到現在許多歌曲都是有兩段演唱的，那麽在已有的歌詞上再修改一些內容，作為第二段。可以讓第二段的歌詞呼應第一段，也可以是第一段的延伸等。最後再來一次高潮部份的歌詞。最後在考慮是否要設計轉折與昇華的一段詞，再然後就是結尾。
相信今天我有把作詞這件事給各位講明白，如果有錯漏，也希望多指正。願大家都能更加理解音樂多一些。
