第一眼看【紅毯先生】，確實不像寧浩。
但再多看一眼，寧浩的影子就出來了，因為他電影裏特有的標簽——夜巴黎，雖遲但到。
從【香火】到【瘋狂的石頭】再到【無人區】【心花路放】又到【紅毯先生】，不論風格幾多變，夜巴黎永遠是他保留的溫柔鄉。
除此之外，【紅毯先生】就與之前的寧浩大相徑庭了，有嚴肅思考，也沈得住氣不去專門搞笑，拍一部極具風險的元電影。
所謂元電影就是拍電影的電影，這型別的片子必然會帶有自反式的思想，不然就空有軀殼而無靈魂，那寧浩做到顛覆、重建與解構了嗎？
首先是顛覆。
片中展現的是劉偉馳身為大明星的生活，但熟悉劉德華的觀眾都知道角色身上一多半樣子是劉德華。
隱婚、努力、很裝、沒演技、得不了獎，這是劉德華的優點，也是他的嘲點，隱婚已經過去幾十年，輿論早已不關註。
可剩下的依然被大眾分裂著，有人說他看起來太假了，對誰都滿面春風，有人說這是作之不止，乃成君子。
但劉德華出道四十年，私生活方面確實沒有什麽毛病，業內外也有口皆碑，因此關於這一點的討論僅限於路邊文學，明星八卦，茶余飯後。
然而沒演技就不一樣了。
劉德華的每部電影，觀眾都可以實打實的看完再評價，不像八卦沒有實際的東西。
所以即便劉德華五座影帝獎杯在手，仍舊難逃演技的問題，【紅毯先生】劉德華部份的著重點在此，甚至銀幕上完美的劉德華都開始表露心跡。
我就是想得獎，想被認可，不惜去演農村題材，我也不是完美的，私底下的我也會發脾氣，也會有不如意的時候，聚光燈下更會立一些人設。
這是劉德華扮演劉偉馳顛覆的地方，剖析自己，撕下面具，帶領觀眾看到一個不一樣，略完整的劉德華。
接下來是寧浩，盡管是配角，但對於文本的承上啟下至關重要，他的反差在於逆潮流，有點倒反天罡。
在第五代導演已登大雅之堂，與主旋律結為一體，各代際導演其樂融融，和氣生財的當下，寧浩竟然冒犯了一次。
他在電影中明諷第五代在國際上拿獎都是因為拍農村的落後與粗魯，展示醜陋的一面迎合電影節，什麽藝術，都是故事。
這確實很大膽，與之前荒誕不經、塵世笑談、心酸人物的寧浩電影，以及人前總是笑嘻嘻的寧浩截然不同。
這種兩人不同以往的形象，乍看之下的確獵奇、過癮。
尤其是了解劉德華、寧浩和迷影情節（【方形】【主競賽】【五虎將之決裂】等片）的觀眾，可新鮮感過了就食之無味了。
片中少了寧浩瘋狂系列中的黑色幽默以及碎片化的多線性敘事的故事性，光靠概念、設定難以撐起整部影片，主義是虛的，具體化得落到實處，否則就是空中樓閣。
就像劉偉馳以為接地氣就是從五星級換成三星級，無論說的多天花亂墜，也不可能與群眾打成一片，失去夯實的載體，【紅毯先生】就慢慢無聊了，致使重建環節崩了。
其次是重建。
寧浩已經不是過去拍【香火】【瘋狂的石頭】的那個窮導演了。
跨越階層的他早就對底層生活不了解了，如網路流行詞用的還是上古時期的碉堡了與過時的奧利給。
因此轉拍他熟悉的資本、電影圈、娛樂圈是很聰明的做法，但寧浩太想既要又要了，一邊嘲諷，一邊訴苦自己做藝術很難，有各種掣肘。
只是揭露淺嘗輒止，出於還在圈內混，話不能說的太露骨的原因，能夠理解過於表面，然而【紅毯先生】看起來膽大，是因為電影的資方就是寧浩和劉德華自己。
當然，不管是說自己，還是影射別人，可以不深層次的暴露問題。
但不代表拍了一個思辨的主題，內容卻一點也不深刻，反而很膚淺，太像劉德華的個人vlog，削弱了表達，導致顛覆後的重建沒有沖擊力。
或者說【紅毯先生】有一小半重建，劉德華自我反省後蛻變，而寧浩卻沒自我解剖，還在把緣由推給他人。
他又是影片的戲眼，鬧劇的開始與結束皆因他而起。
所以他與劉德華同樣重要，應該是兩條線並進，先後完成重構，可是現在就剩劉德華一人完成了。
如此一來，電影就不完整了，只是個半成品，有了開頭，卻沒有收好尾，所有的東西都是形而上，俗稱爛尾樓。
重建爛尾了，解構自然也沒達到預期的效果。
劉德華對自我解構，太註重明星的身份，忽略了周圍人沒義務每時每刻配合他的偶像包袱，唯命是從。
對演技解構，自己之所以長時間跟獎項無緣，是因為不會站在別人的立場想問題，讓他的角色失真，演什麽都是偶像。
回過頭來再看寧浩，他的解構不存在，有的盡是訴苦、抱怨、困境，追求藝術不得誌，只能低頭聽資方，全部是情緒化的輸出。
有種觀眾們理解一下我吧，我商業化是迫不得已的，我也想搞藝術，不談票房，但無可奈何啊的觀感，但自己的原因呢？寧浩閉口不提。
這樣一弄，【紅毯先生】就成了形式主義，普通觀眾和迷影群體都看的不得勁兒，前者有門檻，後者看著如隔靴搔癢，雷聲大雨點小。
【紅毯先生】獎項顆粒無收，票房接連失利，不言而喻，情理之中。
