成本超２億的【九龍城寨之圍城】，敗給了內地草台班子？有點諷刺
香港電影界素有「東方好萊塢「的美譽，曾經是華語電影的領頭羊。然而，近年來香港電影卻一直處於低谷期，面臨著來自內地電影的嚴峻挑戰。在今年五一檔期間，這種香港電影與內地電影的對決再度上演，結果令人大跌眼鏡——一部耗資逾２億港元打造的香港電影巨制【九龍城寨：鐵血圍城】，竟然在內地觀眾面前落敗給一部小成本內地喜劇【笑料百出：瘋狂花錢記】。這無疑是對香港電影的一記重擊，也讓人不免感嘆香港電影的沒落之迅速了。
【九龍城寨：鐵血圍城】本是被寄予厚望的一部力作。這部由知名導演邱禮濤執導，陣容吸引了一眾香港影壇的資深演員，如鄭伊健、張家輝、古天樂等。影片講述了一段發生在九龍城寨時期的傳奇故事，融合了動作、懸疑和諜戰多種元素，制作成本高達２億多港元。如此陣容和制作規模，自然讓人對它在內地市場的表現抱有很高期待。然而，結果卻出乎意料地令人失望。
相比之下，【笑料百出：瘋狂花錢記】則是一部小成本的喜劇片，導演楊亞洲和主演周雲鵬、宋蕓樺等演員大多是新人。影片講述了一個平凡人突然獲得巨額財富後發生的一系列喜劇故事，並沒有什麽新穎的劇情設定。但憑借貼近生活、搞笑有趣的喜劇元素，這部耗資僅區區數百萬元的小制作喜劇卻在內地市場大獲全勝，不但口碑遠勝【九龍城寨之圍城】，票房也遠遠超越後者。
如此結果的產生，原因是值得深思的。香港電影為何輸給了一部「草台班子「的內地小成本喜劇？其中自然折射出了一些香港電影當下所面臨的困境和問題。
創意和內容上的老路子，缺乏新意。【九龍城寨之圍城】所講述的故事情節和人物形象，在香港電影中早已屢見不鮮，枯燥的劇情設定和千篇一律的角色塑造使觀眾難以產生共鳴。相比之下，【末路狂花錢】雖然劇情老套，但喜劇元素的加入使其更加活潑生動，也更能吸引觀眾的興趣。香港電影在題材創作上如果不與時俱進、不註入新的血液，就難以吸引現代觀眾的眼球。
香港電影的制作水準相比內地稍顯落後。雖然【九龍城寨之圍城】投資巨大，但仍然使用了傳統的拍攝方式，技術層面的創新不足。而內地電影在視覺特效、電腦技術等方面則日新月異，使得觀影體驗更出色。當下的觀眾已不再滿足於單純的動作戲或槍戰場面，他們更看重整體視覺沖擊力和劇情張力，這些都需要香港電影在制作技術上有所提升和革新。
香港電影在內地市場缺乏足夠的宣傳推廣。很多觀眾對【九龍城寨之圍城】知之甚少，反而是【末路狂花錢】透過新穎的行銷方式贏得了大量關註。影片不但在社交平台上與觀眾互動，還借助網紅、短視訊等新媒體手段做了大量宣傳，這些都讓其在內地市場的知名度和關註度遠超【九龍城寨之圍城】。香港電影想要在內地紮根生存，必須適應新媒體行銷的大潮，與觀眾保持良性互動。
香港電影也缺乏了與時俱進的創作理念。港片長期以來局限於本土市場，創作思路難免狹隘，而內地電影則更多地面向全國市場，對年輕潮流文化和普羅大眾的口味更有把握。【末路狂花錢】之所以成功，很大程度上是因為它貼近了普通觀眾的生活，滿足了觀眾尋求娛樂和放松的需求。香港電影若想重新在內地站穩腳跟，必須走出固有思維，更多地去了解、關註普羅大眾的需求，創作出更多可以在內地「通行「的作品。
香港電影要想重新在內地市場復蘇，確實任重而道遠。它不但需要在創意內容上不斷革新自我，註入更多新鮮血液；也需要在制作技術上跟上時代潮流，給觀眾帶來全新的視聽體驗；還必須在行銷推廣上與新媒體互動緊密結合，提高在內地的曝光度。更重要的是，香港電影必須改變過去固步自封的創作理念，真正貼近內地觀眾的口味和需求，拍攝出更多具有大眾吸重力的優秀作品。只有這樣，香港電影才能在內地重煥生機，迎來全新的復興時代。
