【阿貝格變奏曲】在舒曼音樂創作的初期就有了，它是舒曼創作的首首鋼琴獨奏作品，同時也是他創作的第一首鋼琴變奏曲呢，這部作品對研究舒曼早期音樂創作的風格特點以及演奏，那可是意義深遠呀。
【舒曼生平】
勞勃·舒曼呀，1810 年在法國的一個文學家庭出生。1819 年呢，他爹帶著舒曼去聽了鋼琴家伊格納茲·莫舍勒斯的鋼琴音樂會，那演奏家的超棒技巧和優美旋律，讓舒曼對音樂那是產生了老深的興趣。等他 16 歲的時候，他姐姐艾米麗自殺死啦，沒過多久他爹又因病去世啦，原本幸福美滿的家庭一下子就變了樣。1828 年呢，他自己一個人跑去德國文化中心萊比錫學法律啦，那兒的音樂氛圍可濃啦，枯燥的法律慢慢兒就壓制不住舒曼身體裏的音樂細胞和對音樂的熱愛啦，在他生活中，音樂已經漸漸離不了啦。
1830 年，舒曼處於糾結和矛盾之中，最終決定返回萊比錫去正式學習音樂。在這兒，他遇見了對他一生都有影響的人，那就是他的妻子克拉拉·舒曼。
舒曼處在古典主義往浪漫主義過渡的時期呀，他在音樂創作風格這方面呢，既繼承了古典主義的那些規矩，又受到浪漫主義那種自由的、特別強調個人情感風格的影響，然後就在變奏曲等體裁上搞起了變革和開創。到了 1840 年之後，也就是他創作的晚期啦，他的音樂才被越來越多的人給熟知和認可呢。像【童年情景】【兒童曲集】之類的，到現在都還在被演奏呢。他呀，被病痛和精神上的各種幻覺折磨著，在 1856 年就去世啦，然後被葬在了波昂。
【舒曼的音樂創作】
從音樂的體裁以及作品的結構方面來說，舒曼的作品能分成變奏曲、奏鳴曲、幻想曲、套曲這些類別。從音樂的風格角度看，舒曼的音樂被劃分成了早、中、晚三個時期。由於童年經歷和家庭環境的作用，早早遭遇了眾多離別與動蕩的舒曼在 1829 年到 1839 年這短短十年間就創作了一半的鋼琴作品，像【阿貝格變奏曲】【交響練習曲】之類的。
舒曼的鋼琴作品那是相當有激情，還有著很強的文學性以及幻想性呢，音樂的色彩可豐富啦，情感表達也特別激烈，這跟他早年的經歷關系可大啦。舒曼創作的中期是在 1840 到 1841 年這期間，在 1841 年的時候，舒曼和他的愛人克拉拉的愛情終成眷屬，幸福美滿的生活一下子就激發出了舒曼的創作靈感。
舒曼在創作中期的主要鋼琴作品有【彩色葉子】OP.99 的第十二首和第十三首，分別是【黃昏的音樂】和【諧謔曲】，另外還有【搖籃曲】，這些都被收錄進了鋼琴曲集【紀念冊】裏。舒曼是位很優秀的藝術歌曲作曲家，僅 1840 年這一年他就創作了 138 首歌曲，像【婦人之戀】【歌曲集】【詩人之戀】等都很有名。不過有些優秀作品因為各種因素和原因，有一定的遺失和缺損，這對我們後世來說無疑是個巨大損失。
舒曼創作晚期，也就是從 1842 年到他去世那段時間，是他藝術創作的巔峰期。這期間，他的創作體裁不只是鋼琴作品和藝術歌曲啦，還創作了雙鋼琴、四手連彈之類的作品呢，像雙鋼琴的【行板與變奏曲】，四手聯彈的【十二首為孩子們而作的四手聯彈曲】等等。
【一變奏曲體裁的發展與演變】
變奏曲體裁是這樣的：有主題以及一系列樂曲不斷反復變化，然後按照統一的藝術構思構成的樂曲。「變奏」這個詞原本的意思就是變化，是主題曲在特定形式上的一種演變。從古老的固定低音變奏曲一直到近代的裝飾變奏曲和自由變奏曲，所使用的變奏手法因為時代原因、文化差異等因素而各不相同。作曲家既能夠新創作一個主題曲旋律，也可以借用現成的曲調，在維持主題基本框架的基礎上進行自由發揮，手法有很多種。
像曲調變奏呀、裝飾變奏啦、和聲變奏呢、對應變奏喲、音卡農變奏呀、型變奏啦、特性變奏之類的。還能夠在拍子、速度、調性等這些元素上進行變化，從而構成一段變奏。變奏少的話有幾段，多的話能有幾十段呢。變奏曲既可以當作獨立的作品，也可以當作大型作品的一個樂章哦。
【【阿貝格變奏曲】的創作背景】
在西方音樂史範疇裏，把 19 世紀到 20 世紀的歐洲作曲家當作浪漫主義的音樂代表，這段時期就叫「浪漫主義時期」。那會兒呀，冒出好多有名的音樂家，還創作了好多流傳到現在的超棒作品呢，舒曼就是在這樣的環境下出生的。
在音樂那地界兒，浪漫主義音樂跟古典主義不一樣，古典主義強調音樂的邏輯性啥的，還有結構的對稱和一致，以及理性的情感表達。可浪漫主義音樂呢，倡導的是自由和熱烈的激情往外冒，特別強調作曲家得抒發內心的個人情感，創作的時候用誇張的表達和超難的技巧，這就是浪漫主義音樂的特點啦。
在這種情況下，不同階層的人們民族情懷和愛國熱情都高漲了。受資本主義影響，歐洲社會在文學、藝術、戲劇以及美術等領域，湧現出了許多優秀作品。歐洲的音樂家把音樂和其他領域的元素相融合，使得歐洲的音樂創作邁入了輝煌階段。
這是舒曼創作歷程裏的第一個鋼琴變奏曲，同時也是他公開發表的第一部鋼琴作品。「舒曼的第一部以及留給世人的最終遺作都是鋼琴變奏曲，這能表明這位作曲家這一生對變奏曲體裁很偏愛。」舒曼早期的經歷造就了這部作品的風格，這部作品整體風格很明亮，對情感的表達很激烈且直接，主題旋律輕快，體現出了舒曼浪漫的文學氣息和「雙重性格」。【阿貝格變奏曲】的出現，對舒曼來說是個大的跨越，對當時的音樂界也很有意義，在一定程度上起到了引領的作用。
【流動的旋律】
舒曼在【阿貝格變奏曲】裏呈現出的是一場盛大舞會的美妙景象，同時也表達出了他對美好事物的憧憬。在這部作品中，舒曼還運用了諸多靈動且流暢的旋律，用以描繪那美麗動人的舞姿。
在一首變奏曲裏頭，主題那部份是「心臟」，處在核心的位置呢。身為音樂評論家的舒曼以前就講過：「變奏曲得是一個以主題為核心的完整生命體……」在舒曼心裏呀，主題不單單是變奏曲的中心，還能體現出他真實的內心生活。
主題曲的旋律是由阿貝格的名字「Abegg」轉化成音名而來的哈，旋律聲部主要是四分音符呢，樂句之間用大連線給劃分開啦，每次主題旋律模進的最後一個音都是二分音符，這就起到了強調的作用喲。左手伴奏聲部運用的是連續又急促的八分音符，把右手旋律的發展給推動起來啦。整體節奏那是相當穩定，旋律也超優美動聽的，給人們展現了一場盛大舞會的開場呢。
從 9 小節一直到 16 小節，這期間是 A 樂段裏 a 部份主題的再次出現，也就是第 1 到 8 小節。旋律聲部的第一小句變成了八度音程，還加上了琶音記號，這樣就把主題旋律給強調出來了。左手的伴奏聲部有變化，把根音變成了八度的樣子，讓低聲部聽著更深沈。不過從譜面的強弱記號能看出來，a 部份的力度是中強，a1 部份卻是很弱（pp），這兩個部份的力度差別很明顯，就跟山谷裏的回聲似的，縹緲得讓人忘不了。
中聲部那輕巧的伴奏和弦，跟優美的旋律聲部以及深沈的低聲部一起，構成了跟標題相呼應的主題旋律 a 段。在 B 樂段裏，b 和 b1 這兩個部份的強弱對比，契合了舒曼這位浪漫主義音樂家的氣質，憂郁以及愛而不得的傷感之情，在一次次重復的旋律裏展現得特別充分。漸弱記號傳達出一切都回歸平靜的感覺，給聽眾一種「暴風雨前的寧靜」的感受。
【復雜的節奏】
變奏 I 的節奏挺復雜嘞，舒曼用了弱起節奏，八分音符跟十六分音符相互穿插著來，節奏型老是變來變去，可考驗演奏者的技巧啦。旋律不再只在右手聲部出現啦，而是在左右手聲部中間穿插著出現呢。節奏上的難點就是右手同時出現十六分音符和八分音符，而且這兩種音型的強弱還不一樣。
這段裏面有附點音符和裝飾音呢，難度挺高的，很有炫技性。音樂風格從優美又明亮的歌唱性一下子變成了充滿活力的激情。要是說主題部份像是高雅美麗的少女，那變奏 I 就像活力滿滿的年輕小夥，能看出來作曲家舒曼還有另一個外向張揚的性格。
變奏 V 是整首樂曲的最終一個變奏啦，它是帶有尾聲的終曲呢。和前面那幾首變奏相比，它的篇幅更長，情緒表達得也更強烈。整體的節奏變化不是很多，右手大多是以六個十六分音符為一組來構成的，旋律藏在左右手演奏的重音裏，左手呢，多數時候是和弦或者分解和弦，和右手的進行配合得特別好，還時不時地參照主題旋律來點明主題呢。
在中後部份用了些裝飾音和琶音這類音型，情緒稍微激動了些，終曲快速下行且漸弱，這意味著舞會要結束啦，給聽眾營造出那種還沒盡興的感覺呢。就好像是這場舞會的最後一支舞，大家在美麗的少女阿貝格的帶領下歡快地舞動著，整個舞會的氛圍達到了頂點，也體現出舒曼對阿貝格的美好幻想。
【阿貝格變奏曲】的旋律線條那叫一個流暢呀，就跟聽眾展示了一場超盛大的舞會呢。有時候輕輕呢喃，有時候放聲大笑，有時候又如歌如訴的，把舒曼早期音樂創作那種色彩豐富、情感表達激烈的風格特點，展現得那叫一個淋漓盡致。節奏整體上挺復雜的，經常能看到快速的跑動啦、多聲部啦、三連音啦、六連音啦等等這些，把舒曼自身的幻想主義和憂郁的氣質給表現出來了，也能充分體現出跟古典主義時期比起來，浪漫主義時期的音樂更自由呢。
