Molde Canticle譯為【莫爾德頌歌】，全程只有一個「啊」，卻唱出了無盡的滄桑。
據說這首歌是電影【西西裏的美麗傳說】的主題音樂。因為沒看過這部電影，所以不了解作者想要表達的意境，然而這並沒有成為障礙，反而更讓我能夠不受限制地自由感受。
「啊」，在人類語言沒有產生之前，作為基於本能發出的音符之一，往往在驚恐、驚訝、質疑、感嘆、呻吟時，或長或短地發出，配合當時的表情，沒有人不會秒懂。
與「啊」關聯的幾類情緒，就這樣被沈澱於人類的潛意識深處。
自人類發明了文字以後，出現在文學作品中的「啊」，含義卻窄了許多。往往是作者為了發出感嘆，寫在讓人看一眼就忘記的詩裏，顯得廉價了許多。
將幾十個「啊」連起來，附著在一段起伏不大，沒有飆出高音的3分多鐘的旋律中，其中的希望、失望、悲傷、無奈交織，喚起了與之關聯的意識深處的記憶。這就是【莫德爾頌歌】。
表達潛意識，或許就是音樂的使命。因此，每一首能夠打動人心的旋律，都似曾相識。
「啊啊啊啊啊啊啊啊」。
在21世紀的一個冬夜，開啟手機，伴隨著流動的旋律，一幅幅的模糊的畫面展開了。
幾十萬年，在人類的潛意識中，積累了太多的互助與互害，贊美與嫉妒，溫柔與惡毒，幸福與苦難，光明與黑暗，希望與失望，和平與戰爭，隨著一連串起伏不大的「啊」，一閃而過。人類的未來在哪裏？
每一個弱小的軀體內，也都曾經閃爍著期望與失望，歡喜與悲傷，幸福與苦難，最後都無一例外地隱沒在宏大的人類歷史中。
「啊啊啊啊啊啊啊啊」，每一個「啊」，勾起的何止一種情緒，這情緒互相交織，越來越濃，最後匯聚為滄桑，匯成了【莫爾德頌歌】。
一首歌曲的成功，或因旋律，或因歌詞，歌詞和旋律都好，是難得的。這首全程只有一個涵義無限的「啊」字，配合略帶傷感的旋律，讓【莫爾德頌歌】成為頂級音樂的存在。
21世紀的這個冬夜，在播放了幾遍【莫爾德頌歌】之後，我按下了終止鍵，不是不想聽，只是怕聽厭了，暫停下來，是為了留待以後再聽，或許能有新的收獲。
