伴隨著中國影視產業的蓬勃發展，各類影視作品也如雨後春筍般不斷湧現。
然而，不知從何時起，國產劇逐漸陷入了翻拍經典IP的迴圈之中。
有些翻拍劇令人耳目一新，贏得了大量好評。
有些翻拍劇一上映便遭到惡評，備受批評，形象嚴重受損。
那些令人眼前一亮的翻拍劇究竟為什麽取得成功？
那些被觀眾批得一無是處的翻拍劇又到底為什麽失敗呢？
新【九品芝麻官】，毫無內涵
大家都知道，周星馳的喜劇作品常常蘊藏著難以被人們輕易理解的深意。
人們常說，觀看周星馳的喜劇能讓觀眾捧腹大笑，但在歡笑過後，又處處流露出無奈的淒涼感。
這樣的經典，或許連周星馳本人也難以再次重現。
不過，真的有人大膽將【九品芝麻官】這部電影進行翻拍。
在上映之初，觀眾們紛紛表達不滿，諸如「錢多得沒地方花了，投資這種低劣的劇」以及「敢翻拍星爺的電影，簡直是自討苦吃」之類的聲音屢見不鮮。
盡管邀請了老版中的演員苑瓊丹和黃一山特別參演，票房依然不盡人意。
原版【九品芝麻官】憑借荒誕而奇特的情節及巧妙而自然的笑料呈現給觀眾。
觀影時，觀眾在輕松的氛圍中體驗到簡單的快樂，歡笑之際也揭示了晚清時期社會現實的陰暗面，反映出那個時代正義的本質與權力的大小等多個維度。
新版【九品芝麻官】雖不論其是否具備深刻內涵，但其劇情顯然無法與原版相比。新版以反派常威在婚禮上遭遇狐仙搶親為開端，那種恐怖氛圍和逼真的場景，讓人不禁聯想到驚悚片。
然而，結果竟是主角包龍星為了讓自己的青梅小柔不嫁給常威，自編自演了一出戲。
不久後，騙局被揭露，激怒了常威，因此他才屠殺了孫家一十三口。
而在原版中助紂為虐的方唐鏡，到了新版卻變成了包龍星自小的摯友。
接下來的情節發生了巨大的變動，包龍星向京城進奏請求公正，意外與在青樓的皇帝相遇，最後為小柔洗清冤屈。
原版中包龍星與方唐鏡等人鬥智鬥勇的情節不復存在，轉而由皇帝親自出面為包龍星提供支持，包龍星則指示手下假扮閻羅王以恐嚇常威招供。
原版中緊張刺激的情節毋庸贅言，新版中演員的表演同樣讓人難以評價。
飾演包龍星的演員在影片中的表現顯得生硬且拙劣，即使配上了周星馳的常用配音，仍然無濟於事。不但缺乏魅力，還讓觀眾感到出戲。
【花轎喜事】，演員演技落於下風
【花轎喜事】無疑是翻拍失利的又一例證，剛一釋出，【上錯花轎嫁對郎】的豆瓣評分便隨之攀升。
網友們調侃道，【花轎喜事】簡直是為了提升【上錯花轎嫁對郎】的評分而存在的。
盡管【花轎喜事】在情節發展和部份對話上，與【上錯花轎嫁對郎】相差不大。
然而既然是翻拍劇，自然不可避免地進行比較。
不談劇情，僅在品質上，【花轎喜事】相較於【上錯花轎嫁對郎】差距明顯。
原版妝容造型，每一套都與演員的個人特點和角色氣質完美契合。
例如，公主角色，原版公主在宮廷中的妝容體現了華貴雍容，同時透露出一絲靈動與俏皮。
在民間的服飾則是普通女子的裝束，但依然不乏公主的風采。
新版本的妝容，顯然帶有影樓的風格。
整套妝容直接套用於演員身上，而不考慮是否與演員本身相符合。
演技不夠出色，毫無疑問是這部劇最大的缺陷。
從台詞來看，新版的表現就像是在讀稿，角色情感在台詞中根本沒有體現。
需要傳達緊迫感的部份，台詞同樣顯得平淡，完全沒有迫在眉睫的氛圍。
接下來是情感，演員在劇中需要在特定情節下，恰當地表達出合適且適度的情緒，以便傳遞給觀眾。
在如【花轎喜事】這樣的劇作中，更註重古代禮儀的表現，因此不需要采用誇張的方式來傳達情感。
而新版的演員在某些場景中卻采用了誇張的表情來傳達情感，這樣反而讓人感覺過於用力。
之所以認為新版中的演員演技不足，是因為他們無法有效地將劇中角色應有的情感傳達給觀眾，缺乏眼神表達。
在相同的場景中，新版的演員常常表現出眼神恍惚，給人留下的印象是他們似乎在發呆。
他們未能真正融入角色，無法感受到角色的情感，自然也就不能傳達應有的情緒。
央視版【寶蓮燈】，主題令人矚目
以神話傳說【劈山救母】為基礎創作的影視作品【寶蓮燈】，無疑是改編成功的經典IP之一。
自【寶蓮燈】故事被呈現於熒屏以來，已經出現了多個版本。
讓觀眾記憶猶新的是2001年唐人制作的【天地傳說之寶蓮燈】，該版本的最大亮點在於其獨特的劇情設定。
故事圍繞掌燈仙子踏雪與三聖母之子沈香，透過寶蓮燈穿梭時空，逐漸揭示了父親劉彥昌頹廢的真實緣由。
沈香因此萌生了救母的願望。在師父的教導下，他刻苦修煉武功，最終在踏雪仙子的協助下成功救出母親。
然而，沈香卻被趕到的二郎神所殺。最終，王母因感動於他們之間的深厚感情，才赦免了三聖母和劉彥昌的人神之戀。而三聖母與踏雪仙子則為了自己的愛人選擇化為凡人，度過了一生。
表面上看來，這是一個完美的結局，但卻剝奪了原著中沈香勇敢抵抗天庭的鬥爭精神。
這兩段人神之戀之所以有了美好結局，是因為執法者出於善心而放寬了限制，人的抗爭力量因此被淡化。
由央視親自制作的這一版【寶蓮燈】可謂翻拍成功的一個典範，在致敬原作的基礎上進行了創新與發展。
二郎神的形象不再是持續傷害沈香的反派角色，而是轉變為一個忍辱負重、僅為培養沈香以推翻陳舊天條、建立新秩序的英雄形象。
他表面上顯得冷酷無情，時常對自己的外甥沈香下狠手。
但實際上，當沈香陷入情感的迷惑而忽視救母的重任時，正是他以近乎嚴苛的方式讓沈香重新醒悟。
他小心翼翼地布局，以便形成一個制造神斧所需的理念。
喚醒丁香心底的邪念，最終一句話揭示了她內心的惡意，使她頓悟。
在反復的錯誤與自我反思中，沈香獲得了提出新天條的能力。
勇氣、信念、決心、寬厚之心、奉獻精神……
最終，新天條問世，三聖母也順利獲救。
溫馨的故事中，同樣蘊含了對人性與秩序等多重議題的思考。
同時，整個故事始終圍繞著索取與付出、選擇與放棄、小家與大愛的主題。
央視版【白蛇傳】，許仙人設顛覆
提到【白蛇傳】的故事，很多人首先會聯想到趙雅芝主演的【新白娘子傳奇】。
這個版本無論是人物造型、音樂，還是演員的演技，都稱得上是傑出之作，故事情節的曲折程度不知要讓如今多少劇集自愧不如。
【新白娘子傳奇】的故事起始於小白蛇修煉尚未成功之時，一位捕蛇的老人抓住了小白蛇，企圖取出蛇膽以謀取金錢。
一位小牧童心生憐憫，救下了小白蛇。由此，白素貞與許仙之間結下了不朽的緣分。
白素貞嫁給許仙，起初僅是出於報恩，然而在長時間的相處中，她漸漸對許仙產生了愛意。
而許仙則是一位白面書生，盡管他十分癡情，卻也顯得懦弱而膽怯。
縱觀整個劇情，會發現白素貞始終在不斷付出。
而當白素貞講述了他們之間的前緣後，許仙內心才真正認同了自己的妻子。
在白素貞被困於雷峰塔下時，他將許仕林托付給了姐夫和姐姐撫養。
他獨自前往金山寺出家，僅僅是為了讓白素貞盡快擺脫苦難。
二十年後，許仕林高中狀元，解救母親於塔中時。
許仙與白素貞的目光中透著歲月的沈澱與寧靜，曾經那種生死相隨的深情已不再。
許仕林完婚後，他們相繼飛升成仙。表面上看似幸福的結局，實際上卻隱藏著悲劇。
二十年的修煉，他們早已失去了愛情，只剩下了追求道的執念。
在這方面，央視版【白蛇傳】做出了調整，最終白素貞是自願進入了雷峰塔。
而許仙則在塔外守護雷峰塔，直至老去。
盡管最終白素貞未能從雷峰塔中解脫，但七百年後雷峰塔的坍塌，亦表明他們的愛情最終戰勝了一切。
盡管劇情在西湖重逢、端午顯形等經典片段的基礎上進行了改編，同時融入了「半步多」客棧、成仙需收集眼淚等新元素，使得觀眾不會感到單調。
然而，央視版【白蛇傳】中最令人津津樂道的恐怕還是許仙這一角色。
許仙的形象與以往大相徑庭，他不再是一個軟弱無力的書生，而是擁有一顆勇敢且堅韌的心。
許仙與白素貞的第一次相遇，發生在一個人仙魔交雜的「半步多」客棧。
那時，他已經意識到她是妖，但依然毫不猶豫地愛上了她。
然而法海從中幹擾，使得許仙遺忘了在「半步多」發生的所有事情。
然而在西湖再次相遇時，許仙依然愛上了白素貞。
他為她躍下試情崖，為了維護她不惜丟掉儒雅痛擊道士，為了拯救她屈膝求情，最終在雷峰塔前掃塔直至生命的盡頭。
許仙並未因自身能力不足而退縮，他始終以自己的方式守護著娘子，這或許就是白素貞為了他放棄成仙的原因所在。
結語
其實翻拍經典老劇並不一定會失敗，像【寶蓮燈】和【白蛇傳】就是成功的例子。關鍵在於不要以敷衍的態度對待觀眾，而是要用心去創作內容。
在劇本、選角及拍攝等各個環節都要充分投入，以創造出高品質且富有深度的作品。
