近期，古偶的愛好者們真的遭受了連續的打擊。
首先，搜狐在一次行業內的訪談中提到:
「這位藝人在各個方面都顯得普通，沒有獨特之處，但仙俠劇是他最佳的展現之地。」
這篇文章揭示了一個眾所周知的真相：仙俠古偶是當前最受歡迎的戲劇形式，但如果依賴仙俠古偶來吸引粉絲，那麽這位演員的形象很可能就會固定下來，從那時起，他只能在古偶中轉圈，轉型變得非常困難。
緊隨其後，制片人楊曉培在接受【人物】雜誌采訪時表示，【夢中的那片海】和【好事成雙】都是大熱的作品。然而，同樣由她負責制片的古偶，在【千古iss塵】和【且試天下】的播出中，成為了她的「最不為人知的時刻」。
這次的采訪一經釋出，立刻遭到了網友們的嘲笑。畢竟，有經驗的網友們都清楚，「至暗時刻」的出現，很大程度上是因為她與導演尹濤三三赴辦公室的戀情被揭露。但不巧的是，這一時機恰好出現，因此被網友們戲稱為「古偶致命四連擊」。
最具影響力的無疑是騰訊的老大馬化騰。在騰訊年會上，他特別贊揚了【漫長的季節】、【三體】和【繁花】這三部戲劇，並表示要集結所有資源作為參考標準。他指出，過去那些小角色很難支撐起它們，最多只能作為廣告的電線桿來使用。
事實上，他並沒有特別提及古偶的情況，也沒有明確指出那些小桿子就是指古偶。但對於古偶的愛好者來說，忽視古偶是一種輕視。去年騰訊獨家播出的古偶【長相思】播出得非常好，甚至沒有提及口碑和數據，甚至比一些被表揚的劇還要好，為什麽會被忽視呢？
另外，眾所周知，近幾年騰訊視訊最受關註和熱議的主題無疑是S+古偶，所以馬老大提到的電線桿，不正是指的古偶嗎？其實在騰訊視訊的眾多粉絲中，也有很多人破了防。事實上，我並不完全理解主動對號入座的邏輯，但不得不說，破防的人破防的原因，一般人往往難以領會
值得註意的是，楊冪在同一天的【人物】采訪中，每一個字、每一句話都得到了放大的解讀。然而，當她提及與張黎合作的諜戰劇【哈爾濱一九四四】時，她並沒有提及她的另一部待播劇【狐妖小紅娘·月紅篇】。需要明白的是，在狐妖中，她是一個女主角，而在哈爾濱，盡管她也是女主角，但她是兩個女反派角色。
盡管如此，她更傾向於在訪談中分享關於哈爾濱的故事，因為與大導的合作並不是一部古偶劇，她有更多的話題可以分享，而且她的分享會讓人覺得很有面子，這也展現了她轉型為人民女演員的堅定決心。
因此，一些古偶愛好者成功地實作了「致命四連擊」，令人不解的是，古偶竟然變成了鄙視鏈的最底層？
事實上，我對此並不十分清楚，盡管我對各種戲劇都感興趣，從未真正稱自己為古偶的愛好者，但我並不認為不同的劇種有高下之分。
事實上，大家都知道，扮演古偶的演員並不能演繹「正劇」，但反過來，扮演「正劇」的演員也不一定能夠演繹古偶。
古偶具體指的是什麽？
古偶被稱為「古裝偶像劇」，它是偶像劇的一個子類別別，而偶像劇的真正含義是:
為了滿足人們的內在需求，故事情節被設計得既緊湊又充滿浪漫色彩；這是一種以英俊和美麗的男女主角為核心，進行藝術演出的方式。
你看，對於演員來說，他們的標準是「既帥氣又美麗」。
因此，大部份的正劇演員在外觀上並不完全滿足偶像劇演員的標準。即使他們具備「整容」的演技，但如果真的選擇去表演，他們也可能會受到嘲笑，被稱為醜男或普女。
然而，僅僅依賴外貌來演繹偶像劇和千篇一律的劇情是不夠的，這樣的演技很難得到真正的磨練和提升。甚至角色的塑造和造型也變得越來越雷同。曾經，人們嘲笑鞠婧祎的妝容半永久，但現在，像羅雲熙、成毅、任嘉倫這樣的古偶太上皇，他們的造型也都是半永久的？
對於相同的角色設計，初次觀看可能會令人眼前一亮，但再次觀看可能會覺得乏味。盡管對於演員而言，這是一個安全和舒適的選擇，但對於觀眾而言，創新似乎並不容易。
更不用說，如果不考慮精美的妝容和精致的打光，原本應該是帥氣美麗的偶像劇男女主角，其實並沒有那麽帥氣美麗。楊紫、白鹿、趙露思、虞書欣這些多年來在偶像劇裏摸爬滾打的演員，被豆瓣網友評為「四普」，而成毅則是連續多年高票入選「豆瓣四醜」。
陳全的演技並不出色，完全依賴於他的角色設定。誠然，他的顏值並沒有超過正劇演員的水平，因此，這些演員在轉型過程中遇到的困難也就變得再正常不過了。
然而，憑借其獨特的形象和人物設定，即使再普通或最不好看的人也能擁有一種光環。因此，在當前沈迷於改革和選秀的時代，古偶已經變成了最追求短期利益的「明星制造工具」:
一個名不見經傳的新人，僅憑一部古偶或者古裝短劇就能獲得自己的名字，甚至有可能成為焦點。例如，去年他在【雲之羽】中對張淩赫的丞磊進行了艷壓，但由於前一年在古裝小短劇【虛顏】中被人看到，因此成了郭敬明的第二男主角。
對於那些在轉型過程中遭遇失敗的演員，他們在正劇的連續拍攝中表現得越來越不如意，但這並不是問題。例如，李現，盡管他在【劍王朝】中的表現已經讓人們意識到他不適合古裝，他仍然堅定地選擇回歸，為他的老同學楊紫做二番，希望她能在她擅長的古偶【國色芳華】中再次讓他受到關註。
即使趙麗穎被普遍認為已經成功地完成了轉型，她也不敢輕易放棄她的古偶形象。她仍然決定重新參與【與鳳行】的拍攝，需要兩方面的努力和堅持，這樣才能確保她的事業更加穩健。
當古老的偶像被用作笑料，而不是被視為應當被重視的藝術創作時，它們註定會走向衰落。
但真正的問題在於，沒有人真心地付出，工具人古偶又犯了何種錯誤？
古偶僅僅是碰到了不適合他的演員，也碰到了不適合他的導演和編劇。
隨著武俠文化的衰退和仙俠文化的崛起，按照常理，現代的仙俠古偶應該是中國最具特色的戲劇形式。一方面，我們擁有其他國家難以匹敵的古裝，而另一方面，這種劇種能夠展現出大國的胸懷，無疑是文化的最佳輸出。
但實際情況是，仙俠古偶選擇了狹窄的道路。
很多時候，人們只是想透過仙俠古偶中的深沈的情感和角色設定來吸引粉絲，但近年來，無論是劇情還是角色造型，都已經讓觀眾感到厭倦。例如，【香蜜】的火爆意味著所有的仙俠女主角都要為男主角刺刀；而【三生三世十裏桃花】的火爆則讓所有人都沈浸在悲傷之中；而【長月燼明】的火爆則讓所有人都開始展現出五光十色的風采。
四處都充斥著缺乏真誠的盲目跟風。
審美觀念是一種介於中西之間的不一致，劇情反復無常，常常是生死攸關的三板斧，角色設定要麽是瘋狂的批評，要麽是走向黑暗的極端，而演員的表演能力僅為粉絲所見，需要額外的解釋和說明......
更不用提其背後的意圖和情感了。
過去的仙俠故事中，人們常說犧牲自己來拯救眾生，但如今的神仙和俠都已消失，只剩下戀愛的故事。
馬化騰其實想要對【長相思】表示贊賞，但他並不是在誇獎什麽，因為在那四根cp中，他竟然長出了一部新劇？
真正的錯誤不在於古偶本身，而是因為它破壞了古偶的聲譽、劣幣排擠了良幣，並單方面地代表了古偶的劣質版本。
我並不是不喜歡古偶，只是對於那些幾乎被低品質古偶包圍的古偶，我真的無法產生愛意。
那些真正有抱負和追求的演員，往往不會對這種古偶產生興趣。當有機會時，他們更傾向於探索不同的題材。而那些沒有能力和追求的演員，每天都在橫店這個大型的車間裏像流水線工人一樣勞作，這導致了一個惡性迴圈，古偶的價值被越來越少的人所忽視。
古偶作為一種深受年輕一代喜愛的長青戲劇形式，始終是一個理想的新星。這是一個剛剛嶄露頭角的新人，一旦積累了一定的知名度和經驗，他們就可以進一步拓展自己的表演領域，嘗試其他的戲劇形式，從而成為一個不受限制的合格演員。在當今時代，古偶已經成了許多人的選擇之一，很多人都喜歡古偶這個行當。然而，隨著時間的推移，越來越多的名人開始沈迷於低品質、無門檻的古偶角色。他們在年輕時扮演古偶的主角，但隨著年齡的增長，他們選擇扮演古偶主角的父母角色。
難怪有些網友會這樣評價，盡管我們的國產電影還未走向工業化，但古偶電影已經率先實作了大規模的流水線制作，就像是復制貼上的劇本和造型一樣。演員們總是按照一定的順序和組合進行拍攝，隨著拍攝數量的增加，品質也會發生顯著的變化。如果拍得太多，總會有爆點，而爆點一次就會導致大量的損失，然後迅速收回成本，徹底變成資本遊戲。
實際上，真正的錯誤並不在於特定的題材或劇種，只要我們用心去創作，任何型別的題材都有可能創造出經典之作。
如今，85花中的每一朵都是古偶的傑作。例如，【繁花】中的男主角胡歌，他因為仙劍的一炮而成名。而【還珠格格】這部在一夜之間風靡兩岸三地的作品，難道不也是古偶的代表嗎？
然而，真的沒有人敢質疑那些古偶的品質，聲稱自己對那群仙俠並不感興趣？
然而，扮演古偶和拍攝古偶的演員不斷更替，每一代的表現都不如前一代。
過去的那些古偶，他們的目的是制作戲劇，而不是過度誇贊觀眾。當他們真心投入到戲劇制作中，即使戲劇爆炸，他們也不需要特意去誇獎觀眾，反而自然地受到了熱烈的反響。
但現在的情況是，他們過於贊美他人，而忽略了戲劇的重要性，錯誤地看待事物，導致了一個題材的喪失。
古偶的愛好者們，與其批評馬化騰或破壞防禦，不如更多地批評當前從事古偶行業的人和古偶太上皇們。讓他們減少平躺和內卷的次數，因為他們是決定古偶品質和外界如何評價古偶的決定性因素。
