【虞美人·聽雨】是南宋詞人蔣捷寫詞，白棟梁譜曲的一首藝術歌曲。這整首作品透過「聽雨」這一特別的視角，展現出了三幅不一樣的「聽雨」景象。
咱從藝術歌曲【虞美人·聽雨】詞曲的創作背景著手，剖析這首藝術歌曲在曲式結構、旋律與伴奏上的創作特點，最後就整首作品在意境掌控、氣息調控、咬字發音以及舞台表演的處理上，給出了自己的看法。
【虞美人·聽雨】藝術歌曲的創作背景探析
這些古詩詞那是又多又豐富，好多都跟當時的社會沾邊兒，思想價值和文學成果都挺高的。【虞美人·聽雨】就是這裏頭的一個，這詞的內容老豐富了，時間範圍廣，情感特別飽滿，層次還特別清楚。
他透過三種聽雨的情境展現了三段不同時間的人生狀態，把自己這輩子最有代表性的那些時刻刻畫得極為透徹。
藝術歌曲【虞美人·聽雨】屬於古詩詞藝術歌曲。古詩詞藝術歌曲一般分兩種：一種是古代本身就帶曲調的古詩詞歌曲；另一種是現代作曲家受西方藝術歌曲影響，運用西方創作手法給原有的古詩詞譜曲，從而創作並改編出來的古詩詞藝術歌曲。
那，藝術歌曲【虞美人·聽雨】是第二類的，這類歌曲的旋律特點很突出，既符合民族音樂的審美，也有一定的時代特征。
【虞美人·聽雨】藝術歌曲的創作特點
藝術歌曲【虞美人·聽雨】的整體結構為單三部曲式，它按三個時間段分成了三個樂段。這曲子的主旋律跟歌詞相互配合，伴奏對主旋律的烘托很棒，讓整個作品的情感和意境表達得既完整又細膩。
作曲家把音樂跟詩詞巧妙融合，其獨特的創作方式能讓聽眾對詩詞的意境展開聯想和想象。
詞人使勁描繪那種「不知啥是悲傷」的青春時光，流露出對毫無挫折與痛苦的美好少年日子的渴望，讓人覺著悠閑卻又短暫，和後面的淒涼反差極大。
「壯年時在客船中聽雨，江面寬闊，雲朵低垂，孤雁在西風中鳴叫」。這話講他中年老是在外漂泊，心裏卻對家鄉情意深厚。「雲低」「孤雁」「西風」，勾勒出一幅淒慘冷清的景象。
「如今在僧廬中聽雨，兩鬢都已斑白了。」人到老年，詞人沒了年少時的歡愉，也沒了壯年時的怨憤，再次聽到雨聲，內心已然十分通透。
「一任階前雨點滴到天明」，這整宿的聽雨聲，說明詞人並非全然釋懷，只是清楚人難自主，以至於他都變得麻木了。
好多作品裏，雨老是跟悲傷扯在一塊兒，像「春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫」，「雨恨雲愁，江南依舊稱佳麗」這些。不過蔣捷筆下的「雨」呢，由於時間、地點、環境有差別，給這位詞人的感覺也不一樣。
詞人以「聽雨」這一特別視角，結合時間與空間的改變，刻畫了三幅不一樣的「聽雨」景象，這三種景象貫穿著、凝聚了詞人這輩子所經歷的各類情況以及由此帶來的各種心境。
【（二）曲式旋律特征】
藝術歌曲【虞美人·聽雨】，其曲式結構是有引子跟尾聲的A—B—C並列單三部曲式，速度比較慢，有35個小節，調式調性是民族調式f羽雅樂，這三個部份的長度差不多，結構特別規整。
作品的 5 到 13 小節是第一樂段，這樂段不規整（4 + 5），有兩個樂句，它們是平行關系，而且在這平行關系裏還有同頭異尾的情況。
第 5 小節能當成這首曲子的主題動機，首調唱作 mi—la—la—mi 。三個時期有關「聽雨」的描繪都運用了這個動機，把整支曲子給連起來了。
作品的 14 到 22 小節是第二樂段，這樂段不方正（4 加 5），裏頭兩個樂句是對比的關系，第一個樂句是由兩個 2 小節的樂節組成的，在終止的地方用了不穩定的 VII9 和弦和 V 和弦，弄成了個半終止。
第二個樂句包含 2 加 3 兩個樂節。開頭那一小節是從主題動機變來的，多了一個音，節奏型也變了，把開始的兩個四分音符變成了帶十六分音符的大後附節奏，這就讓不穩定的感覺更強烈了，把老年時期那種無力感表現得特別到位。
作品的 23 到 30 小節是第三樂段，這是個方整性的樂段，由兩個 4 小節的樂句構成，這兩個樂句是平行關系，並且平行之中還有同頭異尾的特點。
第二個樂句把第一個樂句簡單變了一下又重復了，這第二個樂句把「滴」字那小節弄成了 6/4 拍，「滴」字的節奏也從八分音符變成了四分附點連著四分音符。
作品的31到35小節是尾聲，這部份音樂的素材取自前面的29小節和30小節，把最後那三個音升高八度，時長也給拉長了些，最後完美結束在f羽雅樂的主和弦上。
【（三）伴奏特征】
藝術歌曲【虞美人·聽雨】的引子速度是柔板，節拍是 4/4 拍。鋼琴彈奏出的引子，是為主題進入做準備的。這引子雖說只有 4 小節，規模不大，可伴奏以柱式和弦織體開場，倒是把莊重的氛圍給鋪墊得挺好。
在 f 羽雅樂裏，d 這個音是偏音，也就是變徵，在整首曲子中，d 這個音出現的頻次挺多的。
同時呢，在整首樂曲裏加了不少大音程與大和弦，讓本來有點小調色彩的羽調式變得更明亮了，這跟詞人要表達的情感是相符的。
後面兩小節跟主要旋律線相符，早早把情感帶出來，讓主題的出現更順溜。鋼琴伴奏能給作品的背景和情感做些鋪墊與襯托，還能把整個作品的節奏和速度給整規範了。
作品第一樂段的伴奏織體是分解和弦，能把作品情感烘托得挺好，給主旋律講故事情節當背景。前兩個樂句，伴奏部份和旋律部份有呼應，用的也是同頭異尾的辦法。
終止的時候，從原位的 V7 解決到根音旋律位置的原位 I，這在和聲方面屬於完滿終止。終止完了以後，伴奏的分解和弦能起個過渡的作用，把情感往更高處推一推。
一首完整的歌是由一個個樂句組成的，可光靠旋律和歌詞來表達樂句，那是遠遠不行的。
伴奏能跟樂句配合得挺好，能襯托作品要表達的情感，並且樂句之間也得靠伴奏來連線，這樣能讓過渡更自然。所以說，一個出色的作品，好伴奏那是不能少的。
作品第二樂段的第一個樂句，在第 14 到 17 小節，它是整個曲子的過渡句。跟旋律部份那種較為緩慢的節奏不一樣，伴奏部份的音符更密集，跟上方聲部對比很鮮明，這樣動和靜相結合，能讓意境和情感和諧統一起來。
在第 16 和 17 小節用一個導來做過渡，把導九和弦的不穩定性給充分利用上了，這樣就讓整個歌曲能順利地完成過渡。
第二個樂句的伴奏呢，從密集的音符變成了舒緩的音符，這樣一對比，就凸顯出情感的不同，也能順當地講起老年時期的故事。這樂句後半截的伴奏節奏又慢慢變密集了，把情感一點點推向高潮。
作品第三樂段開頭是八度重疊的柱式和弦，節奏很密集，把曲子推向高潮。結尾部份的伴奏逐漸變慢，讓人有結束的意味。第二個樂句終止的地方，是原位的 V7 解決到根音旋律位置的原位 I，從和聲角度看是完滿終止。
鋼琴伴奏對樂句的情感抒發和意境營造特別關鍵，要把每一個樂句唱好，就得跟相應的伴奏彼此協作，一塊兒營造出所要呈現的效果。
藝術歌曲【虞美人·聽雨】用的是民族調式 f 羽雅樂，給不同民族調式做伴奏時，所用音階各異，這就需要伴奏者對民族調式有深刻的認識和理解。
演唱者想從伴奏旋律裏得到提示，就得特別了解伴奏，還得對民族調式有很深的了解，只有這樣，演唱者和伴奏才能配合好，把這個作品展現出最佳效果。
【虞美人·聽雨】藝術歌曲的演唱處理
每一個作品都帶著它的情感以及想表達的東西，那得從多個方面去搞懂這個作品，用上合適的演唱辦法，多琢磨多操練，這樣才能徹底搞明白，唱歌的時候才能把整個身心都放進去。
要是想把一個聲樂作品完美呈現出來，那對作品展開深入的鉆研和探討是肯定不能少的。這部份會從把握意境、控制氣息、演唱時的咬字吐字，還有對作品舞台表演的思索這四個方面展開分析。
【（一）準確的意境把握】
這首曲子是給南宋詞人的詞作譜的曲，屬於古詩詞藝術歌曲。音樂跟古詩詞相結合，把藝術學科的互補性和滲透性充分展現了出來。演唱者得從【虞美人·聽雨】這首藝術歌曲詞作的內涵，還有詞作跟曲的關系上來把控整體的意境。
當演唱技巧達到一定水平後，演唱者得著重融入作品的意境，並用自己的情感把對作品的理解表達出來，這樣才能在作品和聽眾之間起到良好的「橋梁」作用，而搞清楚作品的意境是把這首作品演唱成功的關鍵所在。
要把藝術歌曲【虞美人·聽雨】的意境把握好，得先看重強弱和速度的處理，再把細節部份處理好，這樣整個作品才能更細致。這整首作品的速度是柔板，在弱進的前提下，能不錯地營造出一種安靜的氛圍。
演唱者要把作品當成自己經歷過的事兒，淡定地講出來，講故事時還得用上歌唱技巧，讓情感推動氣息執行。歌曲裏三次「聽雨」的地方，得體會到少年時的沒煩惱、壯年時的孤單失落以及老年時的無力和放下。
歌曲是 4/4 拍，強弱是強、弱、次強、弱。這作品裏大跳音程不少，強弱容易被音的高低左右，演唱時得更留意 4/4 拍和附點節奏的強弱規律來唱好歌。
總體上得弱聲把控，這對演唱者控制氣息的能力要求極高。歌曲末尾漸漸變弱，把整個畫面緩緩拉遠，和整個作品的藝術觀念相契合，讓人回味不停。
【（二）堅實的氣息控制】
【虞美人·聽雨】屬於那種節奏偏慢的抒情藝術歌曲，重點是展現出作品本來的意境，還有演唱者所領會到的三個時期不一樣感受的差別。
首先，處理強弱時得記住 4/4 拍的強弱規律。這作品總體上得用弱聲來控制，得特別細膩地掌控氣息，要不然很容易把整個作品的感覺搞砸，這對演唱者控制氣息的能力和身體素質的要求特別高。演唱者得多次練習這個作品，熟悉整首歌的強弱處理辦法。
掌握呼吸技巧得更精些，氣息得把「連貫」當基礎，得吸得深還得讓橫膈膜協同運作，把氣息穩穩當當、足量地呼出去。再者，從對這首詞的分析來說，三個時期對氣息的要求都不一樣。
從少年時沒啥煩惱，到壯年時有些落寞，再到老年時的無力和看開，隨著年齡變大，整首歌的情感越發豐富，要撐起這種豐富情感，氣息得越來越穩當、越來越充沛才行。
最後，這歌節奏慢，每次張嘴前得充分準備好，吸足氣，讓整個身體和氣息配合好，這樣整首歌就能更順溜連貫了。
不過要讓氣息又足又穩，那得按照歌曲的旋律、情感需求還有歌詞內容啥的做分析，尋到恰當又適合自己的換氣點，這樣既不會影響整個作品的完整性，又能保證氣息足夠。
【（三）規範的咬字吐字】
聲樂演唱是音樂跟語言相互融合的一門藝術，在歌唱表演裏，咬字和吐字是把歌曲內涵表達完整的基礎條件。正因如此，各國的音樂家都特別看重咬字與吐字，在這上面花了不少心思。
咱國家打老早開始就講究說話得字正腔圓，唱歌的時候也得這樣，尤其是古詩詞藝術歌曲的歌詞，要求更嚴。帶著感情朗讀歌詞，把歌詞弄熟了，這既能鍛煉演唱者咬字和吐字的本事，又能幫演唱者更好地理解歌詞。
學聲樂演唱的時候，得留意掌握好正確的咬字吐字辦法和技巧去唱歌。唯有如此，才能把歌詞的意境美、內涵美還有歌曲本身包含的豐富情感更好地展現出來。
那當然了，正確的咬字吐字技巧得跟正確的呼吸辦法以及共鳴腔體配合好。可以把每個字單獨練練，然後多尋思尋思，碰到類似的字也這麽辦，一直到形成習慣為止。
想把咬字吐字做好，簡單來講，得咬準字頭、吐好字腹，還有收好字尾。先說咬準字頭，這是做到「字正」的重要一步。接著說吐好字腹，這是達成「字圓」的關鍵，韻母發音的時間占比挺多的，也是唱歌時能不能把歌詞清楚表達出來的關鍵所在。
像「少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。壯年聽雨客舟中……」裏的「羅（lu-o）」、「壯（zhu-ang）」這倆字，韻母u得適當延長些，跟後面的o和ang音連起來得順溜，嘴得張開點兒。只有把各種歸韻都熟練掌握了，唱歌時才能讓聽眾感覺好。
最後，得把字尾收滿，讓每個字都有個圓滿的結束。雖說每個字收尾的嘴型各不相同，可所有字到結尾的時候，都得讓整個字音有一種平衡的感覺。
【（四）適宜的舞台表演】
藝術歌曲【虞美人·聽雨】把音樂和古詩詞融合在了一起，很好地展現出藝術學科具有的互補性與滲透性。
演唱者得把【虞美人·聽雨】這首詞本身的意境和韻律弄清楚，唱歌時的肢體動作、穿的服飾整明白，還得熟悉伴奏，這樣才能把這首歌曲要表達的內容都給展現出來。
琢磨作品的時候，少不了要想想舞台上的整個表演情況。
掌握演唱技巧的同時還得有舞台表現力，得把視覺和聽覺效果有機融合，這樣才能讓整個表演的感染力達到最大。先說眼神，大家常說眼睛是心靈的窗戶，透過眼神能表達出各種情感。
【虞美人·聽雨】這首藝術歌曲，關鍵在於把三個時間段的不同情感對比著表現出來。演唱者全身心投入作品時，得跟觀眾有眼神交流，這樣才能把想表達的情感傳遞給觀眾，也能及時收到觀眾的反饋。
其次，說到手部動作，在聲樂表演中這可相當重要。手很靈活，能做各種動作，有助於情感表達。
常見的動作包括擡起、往外推、合攏、開啟這類的，可以依據歌曲的意境來做。比方說，少年聽雨的時候，能把手擡起來，眼睛跟著手的方向看過去，以此表示向往的意思。
壯年的時候，能把雙手交疊著放在胸口，微微低下頭，這表示感傷；把雙手開啟，就表示釋懷等等，不過這些動作的含義不是只有一種。
不過手部動作別太多，盡量簡單、協調些，就是輔助表達歌曲情感的，別搶了風頭。
最後啊，從形態上說，伴奏一響，就得進入角色，把整個人都投入到歌曲的那個意境裏頭去。
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藝術歌曲【虞美人·聽雨】把古詩詞和現代音樂完美融合，是一首很棒的作品，感染力很強很深刻，藝術價值也特別高。
要把詩詞和音樂結合後傳達出的那種意境給表現好，演唱者得在氣息控制、咬字吐字、舞台表演這些演唱技巧方面好好下功夫，這樣才能把每個作品都輕松自如地演唱出來。
[1]張苗苗所著的【古詩詞藝術歌曲〈楓橋夜泊〉的創作特征及演唱處理分析】，發表在【黃河之聲】2021 年刊上
[2]李琰所著的【古詩詞藝術歌曲演唱風格的研究——以歌曲〈虞美人·聽雨〉為例】，發表在【藝術品鑒】2021 年刊上
[3]魏子婷所著的【試論古詩詞歌曲的藝術特色——以黎英海的〈春曉〉為例】，發表在2017年的【當代音樂】上
[4]張延淩【論鋼琴伴奏在音樂表演中的重要作用】[J]，發表於【藝術評鑒】，2021 年
[5]王雯所著的【古詩詞藝術歌曲鋼琴伴奏研究】，發表於【當代音樂】2021 年刊
[6]李芊葉所著的【談民族聲樂作品中鋼琴伴奏的特色】，發表於2020年的【藝術品鑒】上。
[7]於婷婷所著的【聲樂演唱中的咬字與吐字】，發表在【藝術家】2018 年刊上
[8]白棟梁所著的蔣捷詞【虞美人·聽雨】[J]，發表於【音樂創作】，2021 年。
[9]張洋洋著有【中國古詩詞藝術歌曲〈虞美人·聽雨〉的創作特征及演唱分析】，該論文為其學位論文，於 2020 年在華中師範大學完成。
[10]李博玥寫的【王建中聲樂套曲〈李清照詞五首〉鋼琴合作藝術研究】，這是一篇學位論文，在武漢音樂學院完成，時間是2020年。
[11]唐文卿所著的【肖瑪與陳思裏〈虞美人·聽雨〉演唱風格比較研究】，其學位授予單位為江西財經大學，該論文完成於2021年，地點在南昌。
