一個近乎空白的封面居然摘得金曲大獎？你沒看錯,這就是楊乃文最新專輯【Flow】的獲獎秘辛!
你我都知道,專輯的視覺呈現對整個作品的成功來說至關重要。有多少優秀的音樂作品因為包裝不當而無法引起足夠關註?相比之下,光鮮亮麗的外表往往能吸引人們第一眼的目光,進而引發對音樂內容的興趣和期待。
所以當我看到這張【Flow】專輯的封面時,我不禁眉頭緊鎖,難道這就是Blob Club工作室拿下2024年金曲獎最佳裝幀設計的傑作?一張近乎空白的黑膠唱片封面,連藝人的名字和專輯標題都看不太清楚,這能吸引到誰呢?
不過,當我仔細研究這個設計後,頓時被它的巧思和創意折服了。原來這張看起來"毫無特色"的封面,其實隱藏著一個精妙的互動設計!只要將封面放在水中,一個若隱若現的楊乃文便會緩緩浮現,宛如這張專輯蘊含的音樂精神一般,在不同曲風的交織中誕生嶄新的自我。
這種結合物理特性的創意設計,不僅完美體現了專輯的主題"重塑經典",更給消費者帶來一種意想不到的全新體驗。我不禁想象,當唱片愛好者們將這張封面小心翼翼地放入水中,看著楊乃文的面容慢慢浮現時,他們內心會湧現出怎樣的驚喜與期待?
事實上,這種"觸摸式"的視覺互動早已成為近年來設計界的一大趨勢。無論是書籍、雜誌還是專輯,設計師們都在不斷嘗試以更有趣、更吸引人的方式來呈現作品,讓消費者在欣賞視覺效果的同時,也能親身參與其中,獲得難忘的感官體驗。
而楊乃文【Flow】的設計正是這一趨勢的最佳代表。Blob Club工作室的設計師吳建龍憑借這款作品,第二次在金曲獎上斬獲最佳裝幀設計大獎,可見其創意與專業水平有多出色。
不過,光有好的創意還不夠,設計師們還需要將之巧妙地融入作品的整體風格與內涵之中。從這個角度來看,吳建龍的設計堪稱登峰造極。
楊乃文這張【Flow】專輯,融合了華語樂壇經典與新銳音樂元素,楊乃文以獨特的風格對10首經典曲目進行了實驗性的再創作。而封面設計正巧呼應了這種"重塑"的概念 —— 乍一看是一片空白,但只要接觸水源,就會浮現出全新的楊乃文形象,猶如專輯中隱藏的另一面。這種視覺暗示與音樂內涵的高度融合,無疑為這張專輯增添了許多魅力與張力。
可以說,這件設計作品可謂是"形神兼備"。一方面,它采用了前衛新穎的物理互動特性,給人嶄新的體驗;另一方面,它又巧妙地呼應了專輯的主題與內涵,使整個作品達到了高度的藝術統一。這樣的設計不僅吸引了大眾的目光,更引起了業界的關註與贊譽,最終摘得金曲獎最佳裝幀設計大獎。
不過,楊乃文【Flow】的獲獎之路可謂波瀾壯闊。根據資料顯示,本屆金曲獎最佳裝幀設計共有233件參賽作品,Blob Club最終脫穎而出,戰勝了其他四件入圍作品:鄭麗華的【海海人生】,見本生物的【姿態】,盧翊軒/黃嘉宏的【心內烏空】,以及劉悅德的【Almost Human】。
這些作品無疑都是實力派,設計水平也是頂尖中的頂尖。比如鄭麗華的【海海人生】,封面采用青蟲 aoi與海洋元素的結合,給人一種自然恬靜的感受;見本生物的【姿態】則巧妙地利用扭曲的人物造型,營造出一種獨特的視覺張力;盧翊軒/黃嘉宏的【心內烏空】則運用大膽的抽象元素,傳達出一種深邃的情感意蘊......
種種創意設計讓人嘆為觀止,評委們在眾多優秀作品中進行激烈比選,最終還是將楊乃文【Flow】的創意脫穎而出。可以說,這個結果無疑是實至名歸。
若從整體設計風格來看,Blob Club的作品也具有自己獨特的特點。相比其他設計工作室,他們更擅長運用前衛前沿的物理互動元素,賦予作品更多新奇有趣的視覺體驗。這不僅體現在楊乃文的【Flow】上,去年他們為畢展熒設計的【調教】專輯也采用了類似的互動設計手法。
可以說,Blob Club正是順應了當下設計界這一重要趨勢,為消費者帶來更加豐富多彩的藝術體驗。不過,光有新穎的創意還不夠,關鍵還要能與作品的內涵完美契合,才能獲得廣泛好評。而楊乃文【Flow】的獲獎,正是證明了Blob Club在這方面的出色實力。
當然,我們也不能忽視其他入圍作品的出色表現。每一件作品都體現了設計師獨特的審美視角和創造力,無一例外都讓人贊嘆不已。或許在其他評選環節,這些作品都曾經歷過白熱化的角逐,最終Blob Club的創意脫穎而出,可見他們在這個領域的領先地位。
總的來說,楊乃文【Flow】專輯的獲獎,無疑為華語樂壇的視覺設計掀起了新的浪潮。Blob Club這支設計團隊憑借前沿獨特的創意,再次證明了自己的實力,為音樂視覺設計樹立了新的標桿。
