【談判專家】看的人很累。
這種「累」是明明有著最經典的港片要素和最親切的一眾臉孔，卻眼睜睜看其力有不逮、逐步崩壞的無趣和失落。
——你若是被影片結尾吳鎮宇和撿廢紙的老太太的二人關系打動，可以去對標吳鎮宇和羅蘭主演的一部老片【爆裂刑警】，那片詮釋的陌生人之情極其動人，是對社會的真正洞察和底層關懷。
羅蘭以失智老人形象問鼎金像獎最年長影後
反觀【談判專家】的社會底層：不論劉德華抑或那個老太太，只是個必須出現的符號。而且，以劉德華如今的身家和地位，讓他演個蒙冤受辱、憤世嫉俗的惡警還行，要他扮個身無分文、走投無路的底層人士，這要觀眾如何共情？
劉德華更適合【拆彈專家2】中亦正亦邪的警察角色
也就是說，邱禮濤一貫擅長的社會關照和現實議題，此番不但膚淺，而且多余。也就停留在劉德華那聲絕望的口號：「沒人理我們！」——然後在結尾交付吳鎮宇去「理」。可社會保障問題，是依靠個人覺悟、無私奉獻就能解決的麽？
【談判專家】在邱禮濤的作品序列中，無論較之北上後大投資、大場面的合拍片還是早前劍走偏鋒、立足本土的現實題材，都屬於過分粗糙的一類：情節推進僵硬刻意、角色動機亦交代不足（尤其吳鎮宇飾演的 謝家俊 的心理轉變，以及鄭則仕、姜皓文角色的虎頭蛇尾）。
感覺就像是為撮合劉青雲、吳鎮宇這對老搭檔再聚首，專門翻出了【 王牌對王牌 】 這一上個世紀的老古董——原片是個典型的「雙雄」結構，這本是港片一貫的「王牌」：從【喋血雙雄】的年代一直延續到前幾年的【追龍】、【無雙】。
想想港產「雙雄戲」的巔峰之作【無間道】吧，「雙臥底」的精彩設定和其下掙紮糾葛的人性張力甚至引來 馬丁·斯科塞斯 購買版權，拍攝了美版【無間道風雲】。前者，是金像獎+金馬獎最佳電影；後者，也拿下奧斯卡和金球獎雙料最佳。那真是港片的高光時刻。
結果時隔近二十年，邱禮濤就選了這麽個沒得過任何獎項的老片子直接翻拍.....夫復何言。至少以往，以創作力旺盛著稱的邱禮濤，並未翻拍過別人的作品。
誠然，作為一部成熟的商業型別片，【王牌對王牌】並不差，但可笑的是：這已不是它第一次被翻拍了。早在1999年，杜琪峰的【暗戰】就受到了它的啟發，而且，拍的比它好——不論三度「捉-放」的警匪過招還是兩位男主的迷人魅力，以及錦上添花的浪漫情愫都是原版所不具備的。
【暗戰】首次將劉德華推上影帝寶座，而劉青雲飾演的就是談判專家。影片一開始，劉青雲就憑縝密的推理破獲了一起銀行劫案，一舉揪出潛藏在警隊的真兇，後者無望下開槍自殺。這之後，他和躲在暗處、正喬裝拍攝自己的劉德華的好戲才正式上演。
【談判專家】開場與劇情主線無涉的劫案，在結構上是不是與【暗戰】如出一轍？監制劉德華甚至親自下場客串——這就是純自我致敬。再看最後的結尾：劉青雲終於將腐敗警察苗僑偉繩之以法，後者本欲殺人卻迫於壓力選擇自殺：
這簡直是把【暗戰】的一小段前戲當正片來拍......
【暗戰】揪內鬼的輔情節成為【談判專家】的主劇情
而且【暗戰】的前戲，展現的是劉青雲作為談判專家的業務能力，並比襯出「重案組總督察黃啟發」的無能；【談判專家】劉青雲+吳鎮宇兩個人忙活了半天，可結果是劉德華從電視機中獲悉了真相而與老婆幡然悔悟、主動釋放了人質......那你劉青雲和吳鎮宇在忙什麽？最搞的是：劉青雲還想關掉電視以免「刺激」劉德華，判斷完全失誤。
吐槽歸吐槽。站在邱禮濤的角度，我也理解他：拍什麽、不拍什麽不是他能決定的。電影總要開工，影人總要吃飯。眼下的形勢，多少曾經的大人物早已無工可開，還能上班的，要啥自由車？
何況在黃金年代 電影工業 接受專業訓練、一路摸爬至今的香港導演有個「通病」，那就是各個都是工作狂：他們習慣了高產而不穩定的持續輸出（除杜琪峰、王家衛等極個別人除外），邱禮濤就是其中典型代表。到了他的年紀，更會有種「時不我待」的緊迫感。
「不創作、毋寧死」，你讓他慢下來，市場要求和多年習慣都不允許。所以，這就跟做人一樣，誰又能保證自己每天都是精神抖擻、鬥誌昂揚？拍多錯多，失手幾次，也無所謂。
因此繼續談論【談判專家】如何不好，意義就不是很大了。它就是部工業流水線上的行活兒——可這不是我覺得「累」的唯一理由。按理說，懷著對昔日港片的眷戀之情，本可不計較那麽多，只看老戲骨飆戲就值回票價了。我正是沖著N年未合作的劉青雲+吳鎮宇看的這片。
澄清一點：很多人覺得這二位經常在一起，可事實上自2005年的【喜馬拉亞星】之後，他們就沒出現在同一部電影中。這從一個側面反映了黃金年代的港片印象有多頑固。時至今日，港片迷一定還對以下作品記憶猶新：
一個字頭的誕生
高度戒備
O記三合會檔案
然而，正是【談判專家】中劉青雲、吳鎮宇，乃至所有人的表演：包括苗僑偉、姜皓文、鄭則仕、黃德斌......讓我覺得特別累。
——都說不清是他們演的累還是我看他們累。
平心而論，這些「港片標簽」的表現還算中規中矩，卻給我如此觀感，我就不得不反思這到底是怎麽一回事：
首先，年齡不對。
港警的退休年齡普遍60歲，這批人裏面，只有姜皓文滿足要求（57歲），剩下的：劉青雲60歲、吳鎮宇62歲、周文健63歲、苗僑偉65歲、鄭則仕73歲......
劉青雲和周文健也是老對手了，二人曾合作過經典恐怖片【七月十四】
知道香港演員青黃不接，也不是我吹毛求疵：一個演員總要找到與其年齡相匹配的角色，才能發揮出最大潛力。 安東尼 ·霍普金斯 算戲神了吧，你讓他翻回頭去再演漢尼拔試試？——就算方法上知道該怎麽做，也早已不復當年的心境了。
三十年前，劉青雲、吳鎮宇就在演類似的角色，三十年後仍然如此。你要他們怎能不「累」。
給他們點新意或替他們換個人設，他們依然是從前演啥像啥的高手。譬如【神探大戰】或 李駿碩 那部描繪底層露宿者的電影。
再舉個例子：我看【九龍城寨】一眾大佬打成那個樣子、各個努力讓自己化身漫畫人物，一面是真佩服、一面是真憂愁：再過十年，類似的全明星大制作該怎麽辦？
還靠這幫人？敢想象麽.....
.到那個時候，曾經的香港電影就真死了，只剩本土文藝片還有的拍，類似【年少日記】和【白日之下】。
其次，年齡偏大還會帶來一個問題，那就是情緒錯位。
老人和中年人的情緒肯定是不同的，像【談判專家】這種鬥智鬥勇、需始終保持高亢情緒呈現激烈對抗的電影，讓一幫年過花甲的人上，實在是強人所難，這就是為何鄭則仕和姜皓文都顯得「死氣沈沈」的原因：角色本來就半途而廢，不「端」著從頭「裝」到尾又能怎麽辦......
說到情緒，我還想引申去談一談：其實目前在大銀幕上還能看到的香港演員，都是神。
此話何意？只因他們的情緒——或曰表演激情還沒被消耗殆盡。
在紀念周海媚之死的文章【人們為什麽會懷念女神】中，我解釋過這件事：所謂的「黃金年代」，也是對香港一代演員的「地獄式訓練」，凡是扛不住的，都淘汰了。
彼時，全世界都沒這麽拍電影的：五天、七天一部戲，演員每天睡2-3小時是家常便飯，即便是如日中天的大明星，想想那些不脛而走的綽號：「張一打」（張曼玉一年拍片12部）、「鄭九組」（鄭裕玲一天趕九個劇組），這些奇葩事跡若擱好萊塢，早就罷工100次了。
豹哥之死：【甜蜜蜜】的封神哭戲
這種疲於奔命、無暇思考的生存狀態，是對一個人表演才能「吃幹抹凈」的無限壓榨。它會讓演員心力交瘁，長此以往，不瘋也會被抽空。
1993年才拍完八部電影，正值巔峰的王祖賢為何會突然息影，遠赴加拿大？一個重要原因是：累了......我有時想：【青蛇】對塵世和人心的態度，我到三十多歲才逐漸明白，她二十多歲就演出來了，這以後還怎麽演？
退一步講，如果是好電影，傾註一腔心血、肆意燃燒情緒倒也罷了。可事實恰恰相反：黃金年代的大部份港片，都是不忍卒睹的爛片，也就是說演員的犧牲並不值得。
人言港片「盡皆過火、盡皆癲狂」——其中最瘋最癲的，就是當年大行其道、如今悄然退場的III級片。你別鄙視這個東西，它往往需要演員踐踏自身的尊嚴、釋放內心的獸性、將情緒逼入一個極端、變態、喪心病狂的死角，才能「渾然忘我」的達到要求——過程中不允許任何思慮猶疑和道德評判。
任達華【羔羊醫生】
這不是任何時代、任何演員都能做的。港產III級片和歐美情色片具有本質的不同。
就拿【談判專家】的主創來說吧，這些人或多或少都曾發過「瘋」：
邱禮濤最初憑【人肉叉燒包】、【伊波拉病毒】.....等「邪典cult片」在競爭激烈的香港影壇站穩了腳跟。照我說，這些成名作都不是電影，就是以無盡的怒火和戾氣作燃料，合法化地盡情發瘋：
它們對暴力色情的渲染放大，鏡頭台詞之下流是無底線的。並不能簡單概括為「無政府」，而是徹底的反人性、反人類、反文明，黃秋生（當時）要是不瘋的話，根本演不了。
（缺乏合適配圖）
我不是在批判邱禮濤，我對電影本身沒有道德要求。我是想強調這類片子對演員情緒的極致剝削乃至精神的摧殘。當年這種無底線作品也不獨邱禮濤一家。李修賢的萬能公司、導演鄧衍成、王晶都搞過一大堆這類變態東西。1994年的香港電影金像獎上，張曼玉和梅艷芳曾調侃過這事兒。
吳鎮宇出演過王晶的【強X2】（直接以【強X】來命名電影並拍成系列，王晶哪有底線）。哪怕在很多「正常電影」中，他的角色也是不正常的顛佬瘋人：【白發魔女傳】的連體魔頭、【逆我者死】的連環殺人狂、【 666魔鬼復活 】 的魔鬼使者......【古惑仔】靚坤那股瘋勁兒，完全是小巫見大巫。
鎮宇哥很會發「瘋」
鄭則仕和姜皓文都曾是III級片中的常客，這很多人都知道。在此我特別提及一部電影【烏鼠機密檔案】。片中鄭則仕同「變態狂魔」任達華展開激烈較量，淋漓盡致地詮釋出一個老實人是怎麽被一步步逼瘋的：「炸死你個王八蛋」的台詞被他一口氣念了十幾遍......那份使人戰栗的恐怖演技，曾給我留下很深的陰影。
肥貓的巔「瘋」時刻
然而，片子本身是部粗制濫造的III級片，鄭則仕即便展現出影帝級的驚人演技又有何用？
還有黃德斌，陳寶蓮那部【燈草和尚】就是他主演的。兩個人一起瘋。
......
有一個算一個，黃金年代的所有演員，幾乎都是這麽過來的。走不下去的，你就退場；或憑實力和運氣的加持，熬過那個變態時期——譬如舒淇。
劉青雲算其中的幸運兒，他的接片品質普遍較高，浪費掉的情緒相對最少。可即便如此，他對類精神病角色也是手到擒來：杜琪峰的【神探】、林嶺東的【目露兇光】及更早前的【呆佬拜壽】。
劉青雲一樣會發「瘋」
所幸片子本身都不錯，角色立體又有深度，這「瘋」發的值。
看來，不會發瘋的演員不是好演員。因為「瘋」與靈魂廣度和人性下限緊密相關。這往往決定了一個演員未來可能達到的高度。
然而，你的「瘋」若總在一個自己無從掌握的很低的範疇裏打轉，那遲早有一天，你會累。於是未來的「可能」也就成了不可能。
「我很想堅強，但是會累」——【踏血尋梅】
想到這裏，突然釋然：
香港這幫百煉成鋼的戲骨過去、現在和未來都太不容易了。這是一群泡在「瘋癲」中磨練又恢復正常的人。他們的演技往往不靠科班學習，而是取決於別處演員想都不敢想的「變態實戰經歷」。因大環境和個人際遇，他們的才華和熱血普遍遭遇過極大的浪費和錯付。
所以看在他們年逾六旬還在演、還能演的份兒上，算了吧。至少，【談判專家】還是部電影。
累，總比徹底躺平了好。
