對喜歡脫口秀的觀眾來說，今夏是幸福的。
騰訊視訊的【脫口秀和Ta的朋友們】（下稱「脫友」）和愛奇藝的【喜劇之王單口季】（下稱「喜單」）相差四天，八月份先後上線。如今，兩檔節目都已接近收官階段，「文娛春秋」從各個維度對它們進行了全方位對比「評測」——哪個能笑到最後？
在【喜單】先導預告片中，周星馳以發起人的身份為節目帶來熱度，吊足了觀眾的胃口和期待，但上線後，大家發現嘉賓裏並沒有星爺，讓不少觀眾和影迷大失所望，有被欺騙的感覺。反觀【脫友】的平台騰訊視訊，已深耕脫口秀多年，沒用特別的噱頭，一如既往延續了過往制作風格，內容看點貫穿全季。從觀眾反饋來看，在演員和嘉賓的刻畫上，更具「人情味」。
在價值觀上，兩檔節目今年都非常有突破性，除了職場、情感、生活故事、求學專業外，也都正視了「女性話題」。但【脫友】在賽季中始終立場一致，也表現出了脫口秀的內容演化，承接度強。而【喜單】主創，似乎沒想清楚，造成嘉賓和選手都有一些爭議，且後勁兒略顯不足。
無論如何，不同平台的脫口秀綜藝出現，對觀眾和市場來說，都是好事。
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從網路綜藝熱度上看，兩檔節目在上線日前後沖勁都很大，一開始熱度接近。隨著周播競技的角逐，兩檔節目作為對手最開始一直你追我趕。起初在付航的火熱激情下，【喜單】顯得熱度略高，但隨著演員和嘉賓們的片段正向出圈，【脫友】的話題度更能打。相較於【喜單】的頹勢開始顯現，【脫友】後續開始持續發力，在熱度上持久力更長。九月中後期，【脫友】的熱度和觀眾緣逐漸超過【喜單】。
截至稿件釋出前，短視訊平台上，【脫友】視訊號粉絲量突破143萬，播放量超過4.6億；抖音話題指數穩居同期喜劇綜藝TOP1，抖音粉絲38.3萬，超過【喜單】的23.8萬粉絲14萬以上。
在嘉賓選擇上，【喜單】打著周星馳的噱頭展開，但場上沒有星爺，感覺周星馳這個IP又一次被消耗了。盡管有郭麒麟、吳鎮宇、楊天真作為常駐嘉賓，但這樣的陣容組合總有些「蹩腳」。很直觀的感受是，能與脫口秀相關的四舍五入下來恐怕只有郭麒麟。畢竟，楊天真總是「跑題」，去討論「經紀人」或明星朋友；吳鎮宇操著港普坐在那裏，總讓人萌生一種他是否真的能跟上內地語言節奏、能否真的聽懂「梗」的擔憂。
而節目中的「飛行嘉賓」，大多數是為了宣傳自己的計畫，或僅把節目當作通告，契合度不夠高。蔣龍作為主持新手，念起手卡來還略顯生澀。當嘉賓之間發生爭議時，蔣龍的控場能力，差了隔壁大老師他們好幾個大氣層。
【脫友】的嘉賓選擇上，突出了「Ta的朋友們」。大張偉、張雨綺都是了解、參與過脫口秀節目多年的好友嘉賓，魯豫的訪談節目最初定位曾是「中國歐普拉」，深諳「脫口秀」多年。演員步驚雲說，張雨綺永遠都是第一個給演員拍燈的人，她給了大家「一個定心丸」。在首次節目錄制前，大張偉和魯豫就和大家打招呼，說「這個行業永遠都會有愛的人和喜歡的觀眾喜歡，這一行永遠都能幹」。
一個直觀感受是，【脫友】裏的嘉賓，把演員們當朋友。
連羅永浩都情不自禁地贊揚魯豫：她真的很懂脫口秀並且認真做了準備。羅永浩倒是一個特別的存在，兩檔節目他都上了。但從觀眾反饋來看，羅永浩似乎在【喜單】現場對王越和唐香玉等演員，以及嘉賓馬伊琍都說了一些存在爭議的話，而他在【脫友】的發言及「大局觀」的穩固上，表現更為得體。
張紹剛則身兼兩職，做好了主持的控場工作，以及「被調侃」。這次在【脫友】中，他自己都調侃自己：「7年了，當年罵我的年輕人都長大了，現在新的一批年輕人罵我。一代人終將老去，但總有年輕人罵我。」他也可以「入鄉隨俗」把自己作為梗中一環，大方在節目中自嘲，說觀眾會打趣自己 「只要能看脫口秀甚至可以有張紹剛」「建議騰訊出一個不看張紹剛的功能」。他將自己放低，作為承托嘉賓和演員才華的一環，他也從不會在演員演出前，一直去擡高觀眾的預期。對觀眾來說，有張紹剛主持的脫口秀節目似乎才「對味」。
由此，從嘉賓選擇上，【脫友】選擇了更懂脫口秀的人。
在共情力上，大張偉會共情山河家裏的打壓式教育，他說自己的親身經歷：「我們家就是我媽媽打我，我爸爸壓我，我爸最喜歡我閉嘴的時候。我爸爸從來沒有說過他愛我，但是我特別想聽我爸爸說我愛你。」山河說自己的爸爸這次應該會給自己一個擁抱說一句愛你，「畫面一定特別美」。魯豫接住菜菜「寡婦命」的梗，說起Adam Lambert那首【What Do You Want from Me】的中文轉譯是【我哪有那個旺夫命】，非常有內涵。
兩檔脫口秀嘉賓對於節目內容的發言高下立現，我們能在【脫友】中看到「笑友團」輸出更言之有物，對演員也更加鼓勵和包容。
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隨著這些年「脫綜」熱播，帶動了全國大大小小脫口秀俱樂部的發展。兩檔節目都與各地俱樂部合作並在節目中露出，但值得一提的是【脫友】還打通了線上線下的營業空間，在節目播出期聯合了「上海的山羊GOAT、長沙的笑嘛喜劇、大連匯笑喜劇、北京喜番喜劇和杭州會說笑喜劇」這五家脫口秀俱樂部，開啟了形式更為豐富的線下點映活動。
於是，節目中的演員，像是李夢傑、小魚他們才可以在節目播出期間「回家」，與現場觀眾互動，從而收獲真實的觀眾反饋。脫口秀帶來的歡樂感，成為「嘴替」般的存在，給觀眾帶來一場持久的「精神烏托邦」。
今年兩檔節目的脫口秀演員們都很有看點，【喜單】的一些新面孔其實線上下圈子裏已經很有名了。付航的線下專場向來火爆，唐香玉也曾在2023年憑借對「寶寶碗」的吐槽，獲得大批粉絲，成為網紅。節目最後，金牌賽的五名選手裏，付航、劉旸、黑燈和小羅都有之前流量的輔助與加持，只剩下於祥宇是真正的素人選手。
站在觀眾的期待角度看，自然希望能在一檔節目中看到越來越多新的可能性，從這點看【喜單】的「含素比」有待提高。
反觀【脫友】則推出了更多新人，真的是「又真又素又驚喜」。闖入決賽的山河是一位文本型選手，她有獨特的行文節奏，氣口非常講究。羅永浩說，山河是這一季最可愛的新人。
大國手出手才讓觀眾知道「什麽是真正的哲學生」，她用波瀾不驚的表情講「保帥還是保車」，「從哲學上說，就是我有車但我沒有車」，力度波濤洶湧地打到觀眾心坎，後勁強力。颯爽時髦的Echo用「正反話」的梗談起從大山裏走出的「農村人」、原生家庭、出走的女性等話題。
女Rapper於貞現場來了段大張偉2006年的作品【胡說胡有理】，厲害得把大張偉驚呆了；北大小魚談小學被同學欺負抄作業，自我調侃「大佬培養我考北大」；年齡最大的演員山山，將衰老和死亡的話題帶上舞台，也能變成段子！外國人Harry不但會用口技表演中醫拔罐，還模仿老外梗，一句「美式脫口秀，還是中國人講得好」全場致敬。
可以看出，【脫友】並不想對成名已久的脫口秀演員再次冠上新人的名頭，節目不但挖掘到了各種維度的新面孔和默默無名的小演員，還在節目上用心地塑造了他們，順應了他們本身的性格特色，讓節目的新人看點更強，更具特色。
由此，【脫友】的新人演員全網熱搜熱榜466次，#於貞 rapper塌男不塌女# 、#小魚 不是本科一批是笨的一批# 、#Echo 答案之書# 等等新人相關話題頻頻登上微博熱搜高位，此外，新人演員小魚憑借「高考總分1900」受到廣泛關註，個人微信指數峰值破億。
在老將方面，兩檔節目雖然各有看點。但客觀來看，【脫友】的老將更擔得起「久經沙場」四個字。
【喜單】大魔王PK賽期間，龐博、周奇墨、王建國、楊笠紛紛被新人打敗。龐博和王建國的表現，僅僅是面子分。羅永浩犀利吐槽：「這四位大魔王都挺水的，所以他們跟導演精心設計了一個環節，把自己講得爛、不用心做這件事偽裝成給新人機會。」
【脫友】這邊，呼蘭的「承重墻」和賈耗「職場最好的稱呼是按薪資來」的職場段子，被譽為「文脈相通」，交相輝映。汪德發的「酒逢知己‘謙卑’掃」，步驚雲調侃離婚綜藝。孟川那些涉及語文、數學、物理、化學等多個學科的強文本段子，被大張偉譽為文字雜耍詩。以及，以往都一輪遊，今年進步太大，挺進了準決賽的Kid。
趙曉卉還是脫口秀界的「五條人」，古希臘掌握淘汰感言的神，今年再度因為淘汰上熱搜，還在外卡賽中貢獻出「職場裏會幹的打不過會說的，昨天贏不了PPT，今天做不出PPT，PPT是什麽高貴的東西，怎麽什麽時候都可以支配我，我現在對PPT已經PPTSD了」的經典段子，被觀眾要求：能不能反復淘汰趙曉卉並要求每次來段淘汰感言。
在成熟脫口秀演員的產出能力方面，龐博和周奇墨雖有四大魔王之名，實際卻成了擺設。呼蘭、何廣智等「老人」還保持在比賽一線的水平持續產出。【脫友】的老演員更持久更有戰鬥力，演員在這裏更能打磨出好內容，更能被看見、更能成長，獲得了最大化的加持和發揮。
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「脫口秀比到最後比的是人格魅力。」
一位觀眾在小紅書上評論：「從第三、四期開始，比起【喜單】更喜歡【脫友】的感覺越來越明顯。」在第六期為Echo淘汰翻【答案之書】而哭泣時，越發清楚原因：因為【脫友】的這些演員無論晉級還是淘汰，一直都給觀眾一種「跨過寒冬，大家挽著手一起向前走的感覺」。
在節目中，每次有演員淘汰，張紹剛都會介紹他們的線下專場或者俱樂部名字，演員自己也表達了希望行業越來越好的願望，感受到了他們對脫口秀行業的深深熱愛。
在人文關懷上，兩檔節目都第一次認真地把話筒遞給了女性演員。在正片中，兩檔節目的女演員共有27位，其中【脫友】的15位女演員都在舞台上表達了自己。
【脫友】「看見」了女性。
菜菜正視月經羞恥，聊起買衛生巾像臥底對暗號，快遞小哥把290公釐說成290厘米，她自己沒有糾正他——2公尺9都可以裝一桶桶裝水了。趙曉卉接下這個話題，說張雨綺看完PPT說終於知道了職場是什麽樣子，就好像男性看完衛生巾廣告說我終於知道了月經是藍色的。
菜菜聊「寡婦命」，說「那些殺不死的，終將被我克死」「我在寡婦門前很想你」。張慧說「會有人說他們好man啊，為什麽沒有人說我好woman啊？」鴨絨聊相親，對方問「你怎麽承擔這個年齡女人最大的責任就是照顧孩子和家庭」我說：「我這個年齡最大的責任不是建設祖國和社會嗎？」山河調侃旺夫相——「頭一次聽說能從一個人的臉上看到另一個人的命運」。
Echo聊「走出大山的女性話題」，說「我們家四個孩子，大姐、二姐、我還有我弟弟，這樣的排列組合一看就知道我們家是非常喜歡女孩」，以及脫口秀版【出走的決心】，被爸媽打出走的二姐，網友感動討論「第一次聽這種從血肉裏生長出笑點的段子，每一個爆梗的背後都特別想哭」，隔空安慰她「14歲斷親，存款50萬的二姐何嘗不是大女主」。
月經羞恥、重男輕女、催婚焦慮、強勢女性等話題，更多真實鮮活的女性個體被看見了！節目越播出到後面，觀眾對【脫友】的評價越好，認為不管是節目氛圍還是這些人的段子都很有水準。繼而觀眾用熱搜投票，【脫友】的女演員們在全網上熱度榜459次，高位熱榜56個，其中曉卉、Echo、菜菜，成為熱門上榜選手，菜菜的作品內容完整版，在視訊號播放量高達1375.3w+、點贊量11w+、總互動量59w+！
步驚雲被淘汰時說：「我沒有故意要講什麽女性話題，我們並沒有那麽想，只是因為我們就是女生，我生活中的煩惱、我的顧慮、我的痛苦，我的創作是基於我的性別之上的。」當更多女性拿起麥克風，聊著乍看尺度很大實則就是女性日常的生活寫照。
當然，女性話題在【喜單】也有提及。但有點可惜的是，【喜單】對女性的看見，看得並不透徹。
唐香玉聚焦了幾次催婚話題，就曾被徐崢試探性地問道：「在個人專場裏應該還有其他完全不一樣的內容吧？」楊天真則認為她太聚焦催婚話題，希望能有更大的視野，更多的內容；而馬伊琍則表示她更希望看到唐香玉表達如何走出困境……
網友批評他們不懂脫口秀，在脫口秀的舞台上用不經意的口吻，說出成功人士、社會精英對普通人遭遇的訓誡，有高高在上的意味。「看不見的女性」議題在【喜單】再度重演。
曾經，在脫口秀的舞台上，一些女嘉賓和女演員為了表示自己開得起玩笑，還開自己的玩笑。現在回看那些場面，又尷尬又心酸。嘉賓未曾想，女性在所謂「跨越困境」時，首先是被看見困境，訴說困境。她們本應該站在同一邊而不是對立面。其實，這是【喜單】嘉賓選擇並不盡如人意的癥結之一所在。
在這點上，【脫友】成熟多了，節目關於「愛女」的整體價值觀是一致的。無論是魯豫表達女演員太少，大家「不用按尺寸去生長，可以按心情去生長」，還是她發自內心的欣賞與鼓勵「一個叫山河的女孩自己的視角，才是最具表達性的」。又或者是像張雨綺所說的那樣，脫口秀行業的女孩子們要更灑脫地做自己。正是由於嘉賓們不吝互動、表達、投入激情地鼓勵，希望舞台上有不同年齡段的女性話題和故事，也才有了步驚雲敢於塑造自己、女兒和母親，祖孫三代的人物畫像。
步驚雲也在節目裏回應：魯豫和張雨綺坐在那裏，我覺得很踏實，我覺得女人會了解我們。
我們也相信，「市場會接受潑辣強勢的女人」。
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今夏，脫口秀界迎來了一次線下線上破壁的革新。這是騰訊視訊長期堅持做脫口秀綜藝，支持這項藝術形式的結果。今年兩檔節目聯動全國幾十家脫口秀俱樂部進行Battle，海選出更多的脫口秀演員，打破了線上和線下之間的界限，對脫口秀行業的推動意義重大。
線上和線下的舞台，對脫口秀演員有不同要求。線上的每位表演大約在五至十分鐘之間，但每期都有不同的命題要求，會讓演員保持創作狀態，每一期都能夠有新的作品產出。而很多線下的脫口秀演員，手裏的段子表演時長保持在20分鐘左右——這是商演的要求時長。如果僅憑成熟的老段子，每周就能接商演賺錢，沒有外部機制的刺激會讓部份線下演員保持現狀少一些新鮮的創作。
的確，這和我們看國外脫口秀或者【了不起的麥瑟爾夫人】裏的演員狀態不同。中國的脫口秀行業，線上下，能一直激勵自己更新段子創作的演員，並沒有大家想象得那麽多。脫口秀圈子裏，大家人手一本石老板編著的【單口喜劇表演手冊】，卻沒有多少人一直在研究，突破這本手冊及突破自己。
制作脫口秀綜藝，首先是對演員的需求，這是線下輸送給線上的部份。因為演員線上下的開放麥、商演中磨礪過多次的表演，才能自如地線上上表達；對於演員來說，這對文本有極高的要求，脫口秀綜藝倒逼了脫口秀演員成長，讓他們在短時間內，不斷突破自己，創作新的內容。同時，隨著脫口秀綜藝的播出，線下俱樂部的生意才會轉好，觀眾對脫口秀的需求會從線上轉向線下，從而帶動了整個行業市場的發展。
在【脫友】裏，看到幾處特別有意義的表達。最早我們看國外脫口秀都是由專門博主中文化轉譯，但是今年，Harry讓我們知道，也有外國人把中國的脫口秀轉譯給國外的觀眾看。Harry同時也負責為國內演員聯系海外演出的機會——這是中國脫口秀行業的進步。
【脫友】的slogan是「生活的煩惱，用脫口秀說說」，因為表達即治愈。準決賽時，看罷賈耗對於痛苦失戀的表達後，大張偉總結出了「脫口秀的力量」：我們在面對悲傷時，如果是演戲，就會演得更加虐人，唱歌就變成了苦情歌，但只有脫口秀碰見痛苦的時候，會說「我就去你的」，我就必須得讓它變成一件好笑的事情，一切的痛苦和難過在脫口秀面前都可以一笑了之。所以，這種藝術形式才這麽美。
略微遺憾的是，如此深度的節目立意表達，我們在【喜單】裏沒有看到。無論是把周星馳當噱頭，突兀地用「喜劇之王」這個IP，還是楊笠坦言這是最後一次參加脫口秀比賽，【喜單】都給大家一種缺乏長線規劃的感覺。
當【喜單】僅是聚集楊笠、龐博、建國、周奇墨這些已然出圈的老人，號召付航、傅首爾、劉旸、甚至閻鶴祥這些已然出名或成熟的人參與節目，這和節目所主旨「從小人物到喜劇之王」就已背道而馳；【脫友】卻能推出漫才兄弟、大國手、菜菜、Echo等等新人，同時讓賈耗、汪德發、步驚雲等老人也再度成長綻放出光彩。
所謂收割市場容易，哺育市場很難。比起曇花一現的收割機，我們更需要【脫友】這樣躬身種地的播種機。
騰訊視訊的【脫友】一直在精心打造節目，從基礎做起，像和面做饅頭蛋糕一樣，關懷行業，挖掘新人，推舉成熟演員。讓大家盡情在【脫友】的舞台上綻放光彩，並給予鼓勵，給演員和行業都帶來未來「紅紅火火」的希望。
盡管很多觀眾同時觀看兩檔節目，但觀眾在【脫友】裏能看到的新人更出彩，老友們都進步很大，節目裏有情緒的流動，情感的共鳴。【脫友】憑借其更有人情味和長遠規劃性贏得了更多觀眾的喜愛。而【喜單】的根本問題在於，它更註重商業利益，把「脫口秀行業」當成了一塊現成的蛋糕去「瓜分」，缺乏了一些人文關懷的感情投入。
因此，【脫友】在笑聲中確實領跑了內娛脫口秀市場，並且取得了實質性的勝利。
希望未來，脫口秀的市場上，能接納更多新朋友、擁抱更多真誠的老朋友。
撰稿 | 月姝
策劃 | 文娛春秋編輯部
